“到处都是外国人”2024年威尼斯双年展金狮奖终身成就奖获得者公布

梁斯彦

金狮奖终身成就奖名单公布

即将于2024年4月召开的第60届威尼斯双年展在公布了主题“到处都是外国人”（Foreigners Everywhere）之后，近日又宣布了金狮奖终身成就奖获得者名单。策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）提名了巴西多媒体艺术家安娜·玛丽亚·马约里诺（Anna Maria Maiolino）和土耳其录像艺术家尼尔·亚尔特（Nil Yalter）获此殊荣。佩德罗萨说：“这是两位非凡的、开拓性的女艺术家，她们也是移民，在很多方面体现了‘到处都是外国人的精神。”两位艺术家都将在2024年首次参加威尼斯双年展，其中马约里诺将展出一件大型的粘土装置，而亚尔特则将展出她重新设计的《流放是一项艰苦的工作》（Exile is a hard job）和她的成名作品《帐篷》（Topak Ev）。

佩德罗萨特别强调了选择这两位女艺术家的原因，展览的标题和框架重点是在发达国家和发展中国家、欧洲和欧洲以外旅行和移民的艺术家，代表了世界曾经无处不在的差异、隔阂和艺术中的游牧现象。今年6月确定的第60届威尼斯双年展主题“到处都是外国人”有两层含义：首先，无论你走到哪里，无论你在哪里，你总会遇到外国人——他们/我们无处不在。其次，无论你在哪里找到自己，你总是真实地在内心深处感到自己是一个外国人。这一届威尼斯双年展的时代背景，是一个充满诸多不确定因素的世界。在这样一个局部冲突不断的世界里，如此主题似乎本身就是一个宣言，而不再是某些现象的隐喻。

那么如今获奖的两位女艺术家究竟凭借何种创作而荣膺“终身成就奖”的呢？

安娜·玛丽亚·马约里诺

马约里诺是当今巴西最重要的艺术家之一。她于1942年出生于意大利，童年即移居南美洲，在委内瑞拉居住了6年后于1960年定居巴西。她的创作表达了对创造性和破坏性过程的关注。马约里诺的作品跨越了油画、版画、诗歌、电影、表演、装置艺术和雕塑等多种学科和媒介，她不懈地探索着主观性和自我的概念。

通过碎片化和抽象化，马约里诺的作品表面充满了隐喻，暗示和质疑的语言、性、欲望和无意识。这位艺术家从战后的意大利南部移民到南美洲，甚至完成了从意大利语到葡萄牙语的语言转变，因此产生了对自身身份的特殊情结。马约里诺在一种消除内在和外在，自我和他人的二分法的实践中完善了对立且互补之间的对话。她的作品是为极限领域寻找新语言的艺术。

馬约里诺在20世纪60年代的早期实验作品让她跻身巴西艺术史上最重要的运动——新具象和新客观。在这一时期，马约里诺对艺术对象进行了彻底重构，从而也对艺术机构和艺术家完成了重构。1967年，马约里诺与莱吉亚·佩普、莱吉亚·克拉克和埃利奥·奥伊蒂卡参加了著名的“新巴西客观性”展览，该展览象征着先前的建构主义传统的文化转变，并为整个巴西的艺术创作建立了全新的气象。

自20世纪90年代以来，马约里诺一直在使用可塑性材料。通过特殊的处理，这些材料逐渐带有无意识特征、仪式感和感官表达的印记。她的作品无时无刻不意味着“解放”：让抽象从极简主义的压抑和清规戒律中解放出来。她的木刻作品深刻地代表了巴西当代艺术在全球的影响力。

尼尔·亚尔特

亚尔特1938年出生于埃及，1965年移居巴黎。她自称是一位“自愿流亡者”，是一位受社会信念激励的开拓者、精力充沛的原创艺术家。她创作的综合材料作品结合了视频、绘画、摄影、拼贴，以及表演和装置。她的作品独特的主题避开了所有艺术标准，并且跨越了一个比艺术更广阔的领域，其主要作品包括她在巴黎现代艺术博物馆安放的装置《托帕克电动车》（1973），以及视频装置《无头女人或肚皮舞》（1974）。

亚尔特早期的抽象绘画作品在20世纪70年代发生了“纪录片式的转变”，她开始将社会学、人类学和埃及手工艺、萨满教等联系起来，并将这些放置于1968年后日益紧张的大环境下。游牧、流亡、女性问题等主题彻底占据了这位艺术家的创作。女权主义者的宣言、移民工人的话语、中欧旅行的游记，以及变革性的精神体验，都清楚地证明了艺术家对思想的投入程度不啻她对形式的投入。早在20世纪70年代，亚尔特就开始在她的创作中回收材料和图像，而在明年的威尼斯双年展上，她将使用新技术重新激活其中一些作品。亚尔特不断更新作品中的技术和媒介，全力为中东地区的难民和受战争荼毒的妇女儿童发声。

据悉，第60届威尼斯双年展颁奖典礼将于2024年4月20日举行，展览将持续到2024年11月24日。届时观众将一睹两位金狮奖终身成就奖艺术家作品的风采。

（作者系中央美术学院硕士研究生）