色彩语言在当代油画创作中的显现

杨智淇（辽宁师范大学）

全球化语境时代的大背景下，在引进、吸收西方的风景油画进程中，如何进行取舍就很重要，保留中华文化的民族品格也很重要，风景油画作为世界文化艺术中的一个重要分支，直接反映出不同国家、不同文化下的社会意识差别。本文会进一步地对于油画创作中色彩造型的构建，色彩与情感等因素之间的关系进行着重分析，从而得出大背景下色彩对于创作中自我情感如何进行表达的答案。

一、色彩语言在油画创作中的重要性及意义

油画是一种重要的绘画形式，作为世界艺术体系中的一个重要分支，它是利用植物油调和颜料在画布等材料上进行创作的绘画作品，具有色彩丰富的特点。油画风景作为一种外来艺术，在我国本土文化影响下不断展现出新的生命力，特别是其创作语言和技巧不断发生变化，呈现出浓厚的中国特色。随着新时代的到来，油画风景创作语言艺术特色及技巧发生转变，导致油画风景绘画者的创作观念也发生了转变，并不断提高油画风景绘画者的技艺水平。随着经济的发展和社会的不断发展进步，带给风景油画新的发展机遇。随着创作语言日益丰富，画家创作思想发生转变，想要创作出来具有一定艺术美感的作品就需要过硬的绘画功底，并对表现手法等深入思考，使创作出来的作品突出其独特的艺术魅力和精神内涵。

色彩语言在油画创作中的重要性有以下几点：第一，色彩作为油画画家寄托思想情感的载体；第二，色彩是在进行油画创作中的重要手段；第三，色彩作为油画创作中重要的艺术语言；第四，在油画发展史中，色彩一直占有着非常重要的地位用来表达内心丰富的思想情感的绘画语言。

创作者将本土元素与西方元素相结合，后来就形成了具有我国本土特色的油画风景艺术。随着时代的发展变化，创作者们在内容、风格、形式上进行拓展，向创作语言多样化深入发展，使中国油画创作语言体系得到丰富。中国油画创作者在进行创作时，写意意识非常强烈，包含着浓厚的思想感情，因此作品中充满着强烈的地域特色，在全世界的油画风景画中一枝独秀。

二、多元语域下色彩语言间的关联

色彩作为一种常见的艺术元素，由于东西方审美观念上存在着很大的差异，从而导致中西方作品之间对于色彩观的区别也很大。然而随着时代的发展，国内地域的差别也会存在色彩语言表达上的差别。因为色彩语言内涵十分丰富，所以不同的绘画作品中所包含的内容也十分丰富。想要研究清楚不同的绘画风格中色彩语言间的关联性就非常重要。作为一名还在学校学习油画的学生来说，应当更为清晰地认知中国和西方的色彩理论是非常有必要的，中西方绘画作品中的色彩因素能够充分表达作者想要表达的情感，就要对作品进行深入的分析研究。

（一）风景油画创作中地域间色彩语言的差异

不同地域的风景油画表现出来的是不同的色彩观念。无论是中国还是西方，虽然地域不同，但运用颜料把自然光线下的真实色彩再现出来的表现方法是相同的。油画这种油性材料通常是用不同色彩照射下的色彩所呈现出来的真实丰富的变化，对于不同时间自然光线下色彩的表达也不同。随着时代的变化发展，当代油画画家在创作时对于色彩的运用，差不多都是为了表达其内心的心境与情感，从而进一步说明其创作意图，使观者通过作品带入画家内心丰富的情感，与画家产生情感共鸣。当代风景油画的色彩观是在自然光线下对于色彩真实视觉的审美体现，艺术家更多的是运用色彩来表达内心的思想感情，更能体现出时代的特征。

也可以使用不同的文化历史因素，自然地理环境、思维方式的不同等原因来解释中西方对于色彩观的差异性。色彩在不同地域产生的不同特点都和人们所处的环境息息相关，地域差别形成的色彩、光线等因素的不同，这样就通过作品的色彩体现出来。例如，北方地区画家创作的作品，就和表现长江以南地区的作品不同，受自然环境、地理条件等因素的影响，就会形成不同的风俗习惯，从而形成不同的艺术风格，不同民族之间也存在着不同的风格。由于思维方式的差异，所以就会影响到色彩表现的差异，从而形成不同的色彩语言，其传达出来的内涵就不同。因此，就出现了具有一定风格差异的绘画作品。作为新时代的年轻人很有必要对于不同地域间油画风景画之间的关联进行分析，并很好地运用于创作中。

（二）中国当代风景油画创作中色彩情感的表达

想要创作出更加优秀的风景油画作品就需要刻苦地练习，不能简简单单地通过刻意练习就妄想得到最终的结果，盲目地追求特色的色彩语言，而忽略了对于技法刻苦的练习，这样就没有办法形成对于风景油画创作的正确认识，就可能不会创作出来更加具有丰富情感的艺术作品。在当代油画创作中出现了功利化的问题，使好多画家把辛辛苦苦创作出来的作品当作商品卖掉，为了追求经济利益。

目前已存在一些好的现象，出现了一批优秀画家，他们已经创作出来了一批具有一定绘画语言风格的优秀作品，他们通过作品展现出来的更多的是对色彩造型的不断提炼和延伸，表达出对于今后未来风景油画创作殷切的期盼。随着社会的不断发展进步，油画创作形式都发生了巨大的变化，呈现出多元化、个性化的发展特点。目前已经进入信息化时代，对于信息的处理方式更加多样化，不像多年前的画家只能依靠图书馆中的画册来对作品进行分析、学习，可以正确使用多媒体等表现形式，也可以使用3D 打印技术等尖端技术，不再拘泥于架上绘画，使材料形式更加多元化。作为一名创作者，要尽可能地提升自己的综合素养，对于不同文化融会贯通，提高对于西方油画艺术发展特点的分析能力，不断积累创作经验，不断提升创作能力，用丰富的个人情感来更好地表达其内心，最终创作出来具有个性化的作品。在全球化影响下，当代油画创作的不断发展变化，对于西方油画色彩的学习，已经形成了具有一定中国文化特色的色彩风格。风景油画创作者们在进行创作时对于客观事物的审美提炼，从而形成了民族色彩文化修养的符号表征体系，要把中国传统色彩的本质特征融入当代风景油画创作当中去，从而形成对于色彩语言情感表达的深入理解。作为新时代的创作者，我们有着传承中华民族文化的使命，在新的全球化背景下我们要不断努力探寻出一条全新的油画创作道路，发挥作为新时代年轻人的创作新优势。

三、油画创作中色彩与情感的关系

一般来说，人们在看画展时，大多是用主观情感对于展出作品进行欣赏分析，这是一种很特别的视觉体验，不同的作品就会带给观者不同的视觉感受，有可能是兴奋、悲伤、平静等感受，这些感受都来源于作品色彩带给人们的内心情感的体现。情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，对于它的解释源于心理学。而他们二者的关系称得上是跨学科知识的集合体，心理学和艺术学的交融，二者之间的交融是一直存在着的，一旦出现了艺术就会存在情感，他们是共生关系，二者密不可分。

（一）油画艺术中的情感与色彩

对于艺术家来说，色彩带来的情绪更多的服务于画家的内心世界，作品中的艺术情感通过作品的色彩流露出来，当艺术家具有丰富的个人情感时，可能会存在有利于创作的原动力。简单来说，创作者真实的情感加上丰富的色彩表达就有可能创作出一幅更具有艺术魅力的作品。

艺术创作观念跟随时代发生变化逐渐呈现出多元化的趋势，也就说明艺术家的创作受情感因素的影响就会越来越明显，随后也逐渐呈现出情感因素多元化的特征。艺术家会更加灵活地把客观存在的物象转化为主观的情感，而情感与色彩的关联只会更加密切。艺术家在创作的过程中，不是简简单单地把色彩与情感关联起来，而是将情感更为深入地用色彩表现出来，只有这样创作出来的作品才具有一定的特殊性，将色彩与情感相辅相成、互为补充，就不会使观者产生单调的情绪，从而产生对于该作品的进一步欣赏的欲望，使观者产生想要跟创作者进行更为深入的交流的想法，这样就会进一步地促进创作者更为深入地思考，从而创作出更加生动、更有感染力的作品展示给观者进行欣赏、分析。

（二）风景油画作品在色彩表现下的艺术情感

画家在创作时对于色彩的运用，大多都是为了表达其心境与情感，进而传达其创作意图。一般来说，油画创作中都会使用自然色彩和情感色彩两部分内容，自然色彩通过写生的方式进行表达，是对于自然界存在的色彩进行直观感知与分析，和西方风景油画的创作方法类似，而情感色彩是创作者通过作品呈现出来的内心情感，这就说明画家在进行创作中，自然色彩与情感色彩之间存在一定的差别。在风景油画作品中，自然色彩会带给观者视觉上的冲击，而情感色彩带给观者的是一种心灵上的冲击，使之与创作者产生情感上的共鸣。总之，对于创作者来说，在创作中要非常注意自然色彩与情感色彩之间的关系，合理运用它们之间存在的必然联系，并利用好创作者自身的创作条件和综合能力，最终创作出更具有艺术情感表现力的艺术作品。

色彩语言作为油画创作中很重要的一部分，对于作品情感的表达起到一定的促进作用。色彩语言表达越丰富，创作出来的作品所要表达的情感就越丰富，可以借助以下这几个因素来丰富画面、增强创作作品的效果。第一，地域性的差异。油画，作为一种视觉艺术，会受到多方面因素的影响，就会形成不同的色彩语言，从而产生不同的情感色彩。相同地区的艺术家在相同的条件下都不可能产生相同的绘画色彩语言，更何况是不同地区的艺术家呢？不同地区、不同风格的艺术家会在创作中根据自己不同的感受进行艺术创作，从而创作出与众不同、具有一定个性化特征的作品。第二，画家的性格特点与气质特征。画家的性格和气质特征对于后天的绘画艺术培养具有一定的影响。作为艺术家，要加强对于油画画家作品的分析，并通过作品深入地体会到画家的性格及其内在体征。第三，画家们的创作经历。加强对于画家们教育背景等创作经历的深入分析，从而使我们了解到画家的教育背景等因素存在差异，也会导致在创作中产生了独特的绘画风格，创作出来精神饱满的艺术品。可以通过这几个因素对于绘画创作作品的因素进行分析研究，更能够体现出色彩艺术下的艺术情感，促进艺术家创作出更多动人心弦、充满感染力的作品。

不同的文化语域孕育了不同的文化背景，就会产生不同的文化表现形式，自然就体现在绘画上，绘画形式与表现方式就截然不同。通过画面传达给观者的内容，这是很重要的，对于之后的创作意义重大。可以通过作品的色彩等因素进行分析研究，能够体会出画家在进行创作时的艺术情感表达，才能在今后的创作中创作出更多充满感染力的作品。

四、当代文化语域下色彩语言对于自我情感表达的思考

在多元艺术审美背景下，油画是需要使用色彩、线条、笔触等因素来进行表现的艺术，而色彩又作为一个重要的绘画语言，自然就处于非常重要的地位。在当代油画创作的过程中，色彩对于情感的影响，对于色彩、笔触、情感等不同因素的深入分析，使创作出来的作品具有一定的感染力，让观者感同身受。通过阐释色彩在油画创作中的作用,并在分析油画艺术中“色彩”与“情感”的内在关系基础上，说明了多元审美背景下色彩对于情感表达的影响。不同的色彩会带给观者不同的感受，不断丰富个人思想情感的内涵，那么艺术家们就可以通过作品中的色彩来表达内心的观念和自我情感。

在艺术家创作的过程中，不仅要注意画家之间的地域差异，还要注意性格特点与气质特征对于作品的影响，还要注意画家们的创作经历，把这些内容综合起来，并结合自身经历，更加灵活地把客观存在的物象转化为主观的情感，不断加强综合素养的提升，使其正确地运用于绘画之中，将情感更为深入地用色彩表现出来，才能更好地体现其自身的艺术价值。

在中国油画创作中，的确已经出现了改变原有艺术形式全新的建构，东西方文化不是一种相对独立的文化语言，而是在全球化的文化语域下变得更为模糊不清，虽说色彩观念上确实是两个截然相反的文化系统，但是随着艺术观念的转变使二者的关系变得更为密切。随着时代的发展进步，当代油画画家已经从只是单纯学习西方的油画技巧等技法问题上升到了如何用色彩等因素表达内心情感，对西方的色彩观念产生了更加强烈的研究与学习的兴趣。使中国的文化元素成为一个符号，应用于各个文化领域，让中华儿女感受到深深的文化自信。每一个油画画家所承载的使命是凝聚在他们内心深处最为丰富的情感，通过作品展现出对于主观情感对于油画创作的重要性，运用绘画手法的多样性和优秀传统文化的力量去创作更加优秀的作品。

五、结语

油画色彩作为油画作品的审美核心，随着现代社会物质世界的发展，人们对于油画的审美品位也越来越高，油画作品中的色彩关系更加独立地成为一种因素。油画作品画面美感，以及表现力的重要因素也会受到色彩等因素影响，当然也包括艺术家的自我情感。

总之，随着油画的发展，人们对于油画的审美品质也随着画家们的作画技术不断发展变化，中国当代油画艺术工作者应当将其作为当代风景油画极力弘扬的主旋律，从而让油画艺术更加彰显出人性的光辉，用中国精神筑起具有时代特性和民族文化身份的精神家园。作为新时代的创作者，我们有着传承中华民族文化的使命，在新的全球化背景下我们要不断努力探寻出一条全新的油画创作道路。