3D 电影对传统戏剧元素的融合运用——以《霸王别姬》为例

刘宇捷

（山西传媒学院 山西 晋中 030619）

戏剧与电影原本是两种不同的艺术形式，其美学原则与表现形式也存在显著差异，如何才能将两者融合成一个整体，对艺术界而言是一个巨大的难题。2013 年，上海京剧院在经过长时间的研究和探索后，首次运用3D 技术拍摄制作全景声戏剧电影《霸王别姬》，为新时期传统戏剧影视化传播提供了有益的借鉴。《霸王别姬》在影视化表达当中融入戏剧写意性元素，使影片呈现出一种特殊的美感。影片在叙事方面进行了简化与提炼，突出重点，确保整个故事高度完整，在表现形式上则充分运用电影镜头语言的优势，注重对整个舞台的调度，增强舞台的纵深感，从而为观众提供更为丰富的体验。以3D 电影《霸王别姬》为例，分析探讨现代3D 电影如何更好地运用传统戏剧元素，既有助于传统戏剧艺术的传承发展，也能为今后的戏剧电影创作提供新的思路。

一、传统戏剧《霸王别姬》的影视化改编

《霸王别姬》是传统戏剧中的经典，该故事题材来源于《西汉演义》，后由京剧演员杨小楼与尚小云共同改编成剧目《楚汉争》，又经京剧大师梅兰芳再次进行锤炼，最终成就了一出传世名剧。《梅兰芳的舞台艺术》（下集）当中清楚地记载了梅先生出演虞姬这一角色的经典片段，迄今为止，仍然被梅派后辈奉为典范。京剧《霸王别姬》本身架构完整，难以进行改编，即使将其搬上银幕，也应当以传承弘扬为主旨，重在展现戏剧名家的风采，因此，更适宜采用“以影就戏”的改编方式。3D 电影《霸王别姬》的导演腾俊杰也说过，在拍摄作品的过程当中，始终严格遵循“京剧为体，电影为用”的宗旨。电影剧本改编将梅兰芳演出的版本作为底稿，先后进行了五次修改，保留了霸王出征、虞姬进谏、楚汉对阵、垓下被围、乌江自刎等经典情节和恢宏场景，只是在氛围渲染及情节展开等方面采用了电影化的处理方式。整部作品恢宏大气，充满了浓郁的悲剧氛围，堪称是传统戏剧影视化改编的经典之作。

二、3D 电影融合传统戏剧元素的价值

3D 技术主要借助现代设备，通过人双眼之间的生理间距，模拟各种三维立体影像，再加上数字环绕立体音频技术，配合特殊的播放设备和立体眼镜，让观众获得进入虚拟场景的沉浸式体验。传统戏剧艺术表演时，观众与演员存在于不同的空间之中，容易产生距离感，难以为观众提供优质的体验，而3D 技术与传统戏剧的融合恰好解决了这一问题。3D 电影融合传统戏剧元素，具有以下价值：其一，可以显著增强传统戏剧艺术的感染力。传统戏剧艺术是我国传统文化中的瑰宝，但是，随着电影、电视等多种现代视听艺术的兴起，传统戏剧的吸引力明显下降。尤其是年轻观众群体，更倾向于电影、动漫等视听娱乐休闲产品。在3D 电影当中融入传统戏剧元素，可以让广大观众再次见识到传统戏剧的魅力，进而对传统戏剧产生浓厚的兴趣，并从中获得独特的审美体验。其二，可以为传统戏剧影视化改编提供新的思路。自从现代影视艺术兴起以来，传统戏剧影视化改编就开始成为艺术界人士讨论和研究的问题。很多创作者进行了大量的实践和探索。但迄今为止，如何才能把握戏剧与影视之间的平衡，在改编的同时确保戏剧本身的意蕴不被破坏，仍然是一个难题。将传统戏剧元素融入3D电影当中，是传统戏剧影视化改编的一种大胆尝试与创新，能够为当代创作者深入挖掘经典戏剧资源，创作优质电影作品提供全新的思路。其三，可以扩大传统戏剧传播的范围。传统戏剧元素与3D 电影结合之后，其表现形式、审美风格也会随之发生变化，经过改编之后的戏剧影视作品，明显更贴合当代观众的审美需求。除此之外，相比于传统的戏剧舞台表演，3D电影作品不会受到时间、空间的限制，能够通过网络、数字电视等多种途径进行传播，影响的范围明显扩大，观众的数量也会因此显著增多。

总而言之，在3D 电影当中融入戏剧元素，是电影艺术与戏剧艺术相互融合的一种有益尝试，这种全新的创作方式既可以让更多人感受传统戏剧的魅力，又能够为电影艺术创作者提供更多的灵感。因此，分析3D 电影当中融入戏剧元素的有效途径，无论是对电影艺术的发展，还是对戏剧艺术的传承，都有着重要的意义。

三、3D 电影《霸王别姬》融入传统戏剧元素的具体策略

（一）通过融入戏剧唱腔元素塑造人物形象

在传统戏剧表演当中，“唱念做打”是演员必须掌握的基本功，其中，“唱”最为重要，也是演员塑造人物形象、表达内心情感的重要途径。在表演时，戏剧演员通常会通过“唱曲”的方式表现人物内心丰富的情感动态，再加上富有感染力的音乐，形成动人心弦的效果，3D 电影《霸王别姬》正是通过融入戏剧元素增强作品情感表达的效果。为了更好地挖掘唱腔所包含的意蕴，《霸王别姬》还采用了立体画面的表现形式。比如，影片当中项羽出帐，聆听四面楚歌这一段戏当中，影片采用3D 技术展现四面高高矗立的山峰以及星星点点的火光，再搭配“沙场壮士轻生死，十年征战几人回”的乐曲，营造出“十面埋伏”的氛围，表现项羽身陷绝境时的悲怨之情。在这一段当中，影片始终将项羽作为主要表现对象，运用3D技术抓拍项羽面部表情的每一丝细微变化，清晰地向观众展现霸王内心的煎熬、不安、痛苦与挣扎，也为后续剧情发展做好铺垫。再比如项羽被困乌江一段，影片再次采用3D 画面，展现乌江水粼粼波光，再加上四周阵阵杀声，项羽引吭悲歌：“八千子弟俱丧尽，乌江有渡孤不行。愧对江东众父老，天亡我楚恨无垠。”将项羽内心的悲情推向顶点，让观众充分感受到那种悲凉凄怆的氛围。《霸王别姬》充分运用3D 技术在画面制作方面的优势，塑造鲜活生动的人物形象，达到了令人震撼的艺术效果。

（二）通过融入戏剧身韵元素增强作品意蕴

在戏剧表演当中，身韵元素同样极为重要。戏剧演员的每一个动作都具有特殊的韵味，能够带给观众美的体验。但是，在制作3D 戏剧电影时，将这种特殊的韵味转移到银幕上却具有较大的难度。3D 电影《霸王别姬》在处理这一问题时主要采用了全景声技术，通过全景、中景、特写等多种镜头进行拍摄制作。在部分舞蹈化身段相对集中的场景当中，如果只单纯运用全景镜头，尽管能够展现演员优美的身段，却可能影响观众的视觉体验，让观众觉得过于杂乱；而在表现某些特殊动作时，比如优美的指法或者步态，如果只采用近景或者特写镜头，虽然可以细致地刻画演员的身段之美，却无法展现演员动作的“舞蹈美”，会让人觉得有缺憾。所以，影片在拍摄制作时，借助3D 技术，将不同类型的镜头穿插结合成一体，并且根据演员的身段变化灵活地调整镜头，从而成功地将传统戏剧当中的身韵元素融入影片之中，极大地增强了影片本身的戏剧化色彩。以虞姬舞剑这一片段为例，虞姬刚刚登场时，动作比较缓慢，所以，主要采用中景镜头；当虞姬开始不断旋转时，则调整为近景镜头，展现了虞姬曼妙的身姿和优美的步态，除此之外，影片还通过3D 技术，灵活地插入中景镜头，表现虞姬回头看向霸王的场景。舞蹈即将结束之时，又运用全景镜头，将霸王的表情与虞姬的身段动作融合为一体。影片通过现代3D 技术，运用多种镜头进行抓拍，将戏剧身韵元素融入影片之中，从而带给受众独特的体验。

（三）通过融入戏剧程式性元素创新表现形式

程式化是传统戏剧艺术最为突出的特征之一，这种程式化的表演也极大地简化了传统戏剧所需要的舞台空间。所谓程式化，也即在传统戏剧发展的过程当中，为了便于舞台演出，戏剧演员有意识地从生活当中提取部分基本动作，进行提炼、概括，使其变得更为集中，进而形成一套基本的程式动作。比如戏剧表演当中的“走边”“跑圆场”等。无论是对观众而言，还是对演员而言，程式化的动作都意味着空间已经发生转变。也正是因为类似的程式化动作，才使得戏剧演出的舞台空间设置变得极为简单，只需要先搭建好舞台，简单地布设“一桌二椅”，演员就可以登台进行表演。在表演过程当中，所有的空间转换都可以通过虚拟的程式性动作进行演绎。

3D 电影《霸王别姬》在制作时同样也充分融合了传统戏剧艺术的程式性元素，在此基础上借助3D技术，通过丰富的电影语言塑造生动的舞台形象。以“乌江决战”这一场戏为例，霸王项羽亲率将士，与汉军决战，双方出场“人马”众多，但戏剧表演本身的舞台空间比较小，难以展现战争的壮观景象，为解决这一问题，《霸王别姬》采用3D 技术，通过虚拟的景象表现漫天的乌云以及翻滚的江水，饰演双方军队的演员在舞台上来回穿梭，通过“圆场”“掏翎”“亮相”等程式化动作，表现“驰骋疆场”的特殊效果，让观众充分感受到双方激战的浓烈氛围。类似的场景并非只此一处，在韩信点兵、项羽自刎等场景当中也有出现。比如，影片结尾处项羽自刎时，走到一座山坡上。但是，影片当中没有山，而是采用的代表山峰的实物道具；为了增强现场的氛围，影片采用慢放的镜头，通过3D 技术清晰地表现项羽的每一个动作，使“霸王”这一形象更加深入人心。相比于传统戏剧舞台的设置，3D 戏剧电影《霸王别姬》的这种处理方式无疑极大地增强了影片的视觉效果，从而在极短的时间内引起观众的共鸣。尤其值得称赞的是，尽管3D 电影《霸王别姬》借助现代媒体技术，在舞台表现方面进行了大幅度的创新，但是，这种创新并未破坏戏剧艺术的美感，而是尽可能地尊重戏剧艺术，通过在其中融入程式性元素，增强影片的戏剧化色彩。

从另一个角度而言，电影创作完全可以采用写实的手法，而且这种写实的方式能够带给观众真实的视觉体验。以项羽和刘邦之间的决战为例，如果单纯采用电影艺术的形式，通常都会选择到江边进行拍摄，或者是采用特效制作高度真实的场景。但是，3D 电影《霸王别姬》在拍摄和制作时，虽然运用了3D 技术，却没有采用现实化的场景，而是通过虚拟的舞台空间来展现，就是为了更好地保留戏剧艺术程式化的特点。在执导3D 电影《霸王别姬》时，导演滕俊杰原本可以选择更加丰富的表现手法以及电影制作手段增强作品的现场感，但最终还是选择了尽可能采用戏剧舞台空间的方式来表现，就是为了更好地呈现传统戏剧的魅力。从整体上来看，3D 戏剧电影《霸王别姬》在使戏剧艺术向电影艺术转变的过程当中，导演滕俊杰十分清晰地看到了两种艺术空间转换之间的联系，并且在制作时有意识地进行了创新和转变。正因为如此，经过处理之后的3D 戏剧电影作品为观众提供了一种更为强烈的沉浸感，也因此获得了广大传统戏迷的支持。

四、结语

电影与戏剧一样，都是极为宝贵的艺术形式，两者之间相互结合可以达到取长补短的效果，呈现出更为动人的艺术魅力。3D 电影《霸王别姬》作为戏剧艺术与现代技术相结合的产物，不仅增强了传统戏剧的影响力，还将我国的传统戏剧艺术推向整个世界，成功地完成了一次文化输出。对当代中国人，尤其是艺术创作者而言，传承弘扬优秀的戏剧艺术，让全世界充分认识戏剧之美，是一项极为光荣的工作。在电影艺术影响力不断增大的今天，传统戏剧也需要积极地转变原有的理念，在保留自身精髓的同时，运用年轻人所喜爱的表现形式，通过影视、音乐等多种途径，增强自身的影响力。影片《霸王别姬》不仅为传统戏剧艺术与3D 电影的结合提供了有益的借鉴，也为戏剧艺术多元化传播树立了典范。归纳总结《霸王别姬》在戏剧元素运用方面取得的经验，可以为促进当代电影艺术发展注入强劲的动力。