综艺节目叙事的文化传承与创新——以舞剧《舞千年》为例

文_施 羽 周可歆

文化多元的时代，文化传承与创新已成为重要的叙事与传播议题。近年来，随着综艺类型的多元化探索和表现主体的多样化发展，舞蹈类综艺节目应运而生。河南卫视联合哔哩哔哩推出的文化剧情舞蹈类综艺节目《舞千年》采用“舞蹈+综艺+文化”的叙事模式，用以舞载文化、以史链剧情的方式讲述中国历史故事，普及历史文化知识。笔者以《舞千年》作为研究对象，分析其在叙事手法和传播途径上的创新，以期提出舞蹈类综艺节目未来发展方向的参考建议。

一、“文化—舞剧—综艺”的跨媒介叙事

《舞千年》作为一档舞蹈类综艺，关注到了舞剧视觉表征之下的精神价值，以舞剧为桥梁，向前回溯到文化这一价值本源，向后结合当下媒介传播特征，完成从“文化—舞剧—综艺”的跨媒介叙事，讲好一个又一个深入人心的中华历史文化故事。

（一）从历史到舞剧：艺术性叙事营造沉浸式

跨媒介叙事的出现是对艺术文化产业生态的一种变革和创新，对艺术文化作品的生产与传播而言，视觉传播已经成为一种不可或缺的跨媒介叙事方式。《舞千年》采用“舞蹈+综艺+文化”的创新模式，选择对历史文化进行舞蹈美学的结合与延伸，由文本叙事向艺术性叙事转变，实现了从文化到舞剧的跨媒介叙事。节目中舞剧《踏歌》描绘出少女们欢庆节日、随歌起舞的热闹盛景，而这一场景最早出现在新石器时代舞蹈纹彩陶盆上。相较于文本，舞剧在视觉感受上更具吸引力,避免了单调生涩的文本简餐，刺激受众对文本进行想象，达到场景感的体验，有助于历史文化的传播，充分体现了跨媒介叙事中的扩展性和深入性原则。

（二）从舞剧到综艺：情节化叙事增强故事性

媒介属性之迥异决定着叙事方式的选择。《舞千年》将舞剧依托于剧情串联放置于综艺这一形式中，将舞剧从单向输出转变为双向互动。舞剧更多聚焦于表演者的表达，而综艺则设有弹幕和评论区，观众可以发表自己的观点与感受；每支舞剧结束后还设有观众打分环节，以此实现双向互动。此外，综艺对舞剧中的表演细节通过综艺性手段进行转化，增加故事性与趣味性，扩大了受众群体。其一，综艺利用影视化的手法将画面与剧情融合，对于舞剧的时代背景及剧情演绎进行补充和串联，使得文本更为完整，也便于观众理解。其二，利用综艺囊括多种文化符号表现形式，延伸故事链条，丰富文化内涵。相较于舞剧的造景、妆造和表演，综艺可以展现的文化符号更为多元。

《舞千年》从舞剧到综艺的跨媒介叙事是一次成功的“数字越界”，充分发挥了综艺的媒介特性以弥补舞剧传播时空有限、长于抒情、短于叙事的问题，打破传播壁垒的同时保留舞剧的艺术性，凸显精神层面的价值内涵。

二、基于历史文化时间轨迹的跨时空叙事

《舞千年》借助于剧情，不单单呈现出特定历史时期的特征，更跨时空展现中华文明上下五千年的文化变迁之路，通过明暗线并行使节目更有层次。

（一）明线：寻回《十二风舞志》的综艺剧情

影视是空间维度上的表达，《舞千年》不同于强调竞技赛制的舞蹈类综艺节目，通过埋入剧情引线将历史与舞蹈相互融合，以寻回《十二风舞志》为剧情主线，五位代表五种舞之要义的荐舞官为剧情推动者，带领观众回到四大历史时期，结合时代特色与人物形象勾勒荐舞场景，服务于最终舞蹈艺术与文化魅力的展示。节目借鉴舞官寻回《十二风舞志》的这一明线，跨时空讲述了东汉、大唐、大宋和现代四个历史时期的中华文化，同时提炼经典，运用动作、服装、环境等符号共同描绘各个时代的鲜明特点，打造时代特有的风骨。如东汉多集中刻画于英雄豪迈、乐舞繁荣，大唐则多体现丝绸之路、盛世景象。单个舞剧服务于整体时代特征的打造，而时代特征的打造也反过来作用于舞剧背景的填充，让观众更深刻地理解背后的价值内涵。《舞千年》最鲜明的特点就在于它对于时代背景特征的选择与刻画，充分发挥了综艺不同于舞剧的影视化表现手法。剧情的衔接与细腻的刻画让观众不至于跳脱于不同的历史时期，而是通过场景的渲染，自然而然被带入当下的时代环境之中，营造出一种身临其境的沉浸式体验。

（二）暗线：舞蹈背后的历史文化和精神传承

《舞千年》在跨时空叙事上不仅采用明线寻回《十二风舞志》剧情进行衔接，同时在文化和精神层面上设计暗线，通过舞剧这一艺术形式展现出来。在舞剧《赵氏孤儿》表演之前对程婴救孤的历史故事进行剧情表演，大义之情初现为之后舞剧的展现进行情感铺垫，使观众带着情感与理解沉浸式观看舞剧，对舞剧背后所暗含的精神有更深刻的感悟；舞剧也反向加强了观众对于程婴救孤这段历史文化的记忆，在视听想象层面增强艺术美感。

三、创新启示

第一，要创新形式，也要挖掘文化。《舞千年》提供了从美感、价值、精神等多方面展示的舞台。其成功得益于其“文化＋舞蹈＋综艺”的创新性叙事逻辑，本质上看就是对于舞蹈背后文化的成功挖掘，在叙事过程中对历史文化进行解构与创新。舞蹈本身作为一种艺术性的文化产品，是自带价值属性的。创作者将所要表达的情感和观念融入舞蹈作品之中，通过舞蹈的呈现最终被观众所接受，在个体的成长语境中加以二次解读，最终实现了舞蹈作品的审美意义。

第二，要会讲故事，也要讲好故事。对于舞剧的展现嵌套于剧情之中，剧情叙事又并置于朝代空间之上，《舞千年》对于故事的影视化展现，多有层次上的考量，虽然是小体量，但信息密度高。这样的“剧式表达”，将文本空间划分为两大版块，分为现实空间与故事空间，表演者通过角色扮演对文化底蕴进行诠释，故事更完整，也令观众沉浸其中。相较于以往舞蹈类综艺节目在竞技冲突上制造话题，《舞千年》则把重心放在讲好文化传承的故事。娱乐性与艺术性有所冲突，但并非无法平衡，近年来观众的审美能力逐渐提高，未来舞蹈类综艺节目可以尝试更高层次的艺术价值传播。

第三，要回归本真，也要拥抱技术。在“视觉革命”不断升级的当下，科技在影视作品中的应用越来越广泛，市场上很多节目通过融合3D、VR 等技术，增强受众沉浸式体验。但《舞千年》仍坚持尽可能采用实景拍摄，走过二十多个城市，力求真实还原历史文化特色，回归本真。历史场域是历史叙事的基本要素，空间的还原成为沉浸叙事的物理基础。《盛世双姝》选择了河南洛阳明堂的大殿，金碧辉煌的宫殿好似回到了大唐盛世，《踏歌》选择了丽水缙云仙都景区，舞者与自然融为一体，犹如一幅山水画卷。同时，《舞千年》对于科技也并不排斥，节目综合运用了三维、5G和AR技术。节目组通过技术将虚拟场景与现实舞蹈相结合，实现了传统文化与科技元素的碰撞，以此更好地带领观众回望历史。