艺术设计之于玉雕艺术的重要性

李腊梅

玉石一直深受国人的喜爱，尤其是北京奥运会金镶玉奖牌的亮相更是带动了新一轮的玉石热，推动了国内对玉石的推崇，玉石消费也再创新高。翻阅中华文明史和中国玉文化发展史，有关玉的记述比比皆是，玉文化的魅力倾倒了无数华夏儿女。本文浅析艺术设计之于玉雕艺术的重要性，并结合自身对玉雕技艺的了解，探讨艺术设计在玉雕艺术中的地位。

一、非遗技艺研习从业者之我观

作为一名工艺美术类高校毕业生，加入玉石雕刻行业中来感受颇深。近些年，业内把从事玉雕艺术创作的工艺美术类高校毕业生称为学院派，把他们的产品称之为非遗技艺研习。在玉石雕刻这一传统行业，仅以从事者的出身就旗帜鲜明地划分派别，这种做法不免武断。不过如此划分与社会的发展、艺术的思辨不无关系。笔者作为一名非遗技艺研习的亲历者，对于非遗技艺研习的称谓持不置可否的态度。本文中笔者还以非遗技艺研习的称谓做论述，纯属学术探讨的语境需要。

一般来说，从专业学校毕业的玉雕人都接受过较为完整的美术史和美学教育，掌握了素描、线描、雕塑、图案和艺术设计等专业教育的专业技能，美学理论素养和美术专业技能突出是这类人的优势。玉石雕刻这一技艺是一个纯手工劳作的劳动，如果没有经过数十年系统、繁重的玉雕实践，就难以打开玉石雕刻高超境界的大门。笔者和绝大多数玉雕从业者一样，人生经历和玉雕行业似乎自然地联系在一起，这些联系包括所处的生活环境、家庭成员关系网等等。他们所能触及的专业知识、成熟的经验和强烈的个性是非遗技艺研习从业者所不能比拟的。只有非遗技艺研习从业者在经历一段长时间的玉雕技艺手工劳动后，才有可能发挥其专业美学素养，配合成熟的玉雕技能，诠释出玉雕艺术的个性和魅力，在经历了十年磨一剑这个过程之后，或许非遗技艺研习从业者能实现从玉雕的主题、样式、内容、工艺等各个方面探索出不一样的艺术设计，从而继承传统、创新实践，创造出一大批富有鲜明艺术特质的玉雕作品。

作为非遗技艺研习从业者，我们探讨问题自然要讲逻辑。探讨艺术设计之于玉雕艺术的概观，首先要弄懂相关名词的概念。艺术设计，就是将艺术的形式、美感与日常生活紧密相关，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计的目的是为人服务，是人类发展过程中物质功能与精神功能的完整结合，是现代化社会发展进程中的必然产物，具体到玉雕艺术行业，玉雕的艺术设计也要兼顾玉雕的美术性和实用性。

二、非遗技艺研习从业者看待玉雕的新视角

作为一名非遗技艺研习人，笔者除了专注于手工技艺之外，也试图去借助智能技术完成玉雕造型的艺术设计。当电脑雕刻刚出现的时候，业内出现了不小的争议。有人忌惮电脑雕刻冲击传统的玉石手工技艺特性，也有人担心现代工具带来的工业化生产会冲击传统的玉雕手工劳作。时间过去三五年，大家围绕雕刻有了趋同的认知。现代工具生产的玉雕也找到了其应该处的位置，传统手工劳作从业者明显减少了，但减少不代表传统手工生产玉雕方式的消亡，而是找到了自己的新位置。

借助电脑设计也罢，机器雕刻也罢，本质上是科技发展的结果。生产工具的进步是好事，我们没有必要忌惮和排斥它。生产工具的进步是文明进步的表现，电脑设计和机器雕刻脫离人了，一切还是枉然。玉雕工业化的生产也是体现着人的意志，本质上玉雕的工业化生产也是完成了人对于玉雕设计者的设计输出。笔者所从事的工作就是借助电脑和软件完成玉雕造型设计。和笔者有一样经历的非遗技艺研习人不在少数，近些年来我们也逐渐成为业内比较受欢迎的玉雕设计师。

对于玉雕技艺而言，玉石雕刻是中国一项传统且古老的手工技艺。既然是手工技艺，玉石雕刻就有了两方面的文化：一种是物质文化，一种是非物质文化。显而易见，玉雕文化既包括玉石材质本身的文化，也包括玉雕技艺本身的文化。非遗技艺研习从业者在借助现代工具进行玉雕创意设计时，一定要兼顾玉雕技艺传统手工技艺的特性，唯有如此，才能使其成为玉雕艺术设计和玉雕艺术蓬勃发展的厚实根基和内在驱动力。

三、非遗技艺研习从业者努力的方向

玉雕技艺既然是一项非物质文化遗产，除了非遗技艺劳作之外，自然也牵扯到玉雕创意设计部分的内容，包括传统审美、文化传承和价值观的因素。玉雕技艺已经入选了国家非遗名录，玉雕行业内已成为国家非遗项目的玉石雕刻技艺有镇平玉雕、青田石雕、寿山石雕和北京玉雕等，笔者所在的单位也成为镇平碧玉雕刻技艺的非遗项目保护单位。为确保非遗技艺研习从业者高质量开展玉雕技艺工作，笔者认为非遗技艺研习从业者应从以下方向开始努力：

（一）认知玉雕技艺的物质文化价值

作为一种造型艺术，玉石雕刻文化首先是物质性的。作为玉文化载体的物质材料，其物质属性初期来源于就地取材，后期来源于专门的供应体系。毕竟在“礼玉时代”和“王玉时代”，玉石雕刻的开展依赖于统治阶级的力量。无论如何，它都承载着人类对自然的认知和改造各种经验的总和。这种认知和经验决定了玉雕创意生产最基础的内容。为此，非遗技艺研习从业者要充分认知玉雕技艺物质文化价值。

（二）关注玉雕技艺传统手工技艺特性

日本著名工艺设计大师喜多俊之先生在《给设计以灵魂》一书中说：未来设计源于传统工艺。中国工艺美术理论家、中国艺术研究院研究员、博士生导师吕品田在其所著的《动手有功——文化哲学视野中的手工劳动》中详细论述了传统手工技艺及手工劳作对人类文明发展的重要意义，也在提醒非遗技艺研习从业者传统工艺和传统手工技艺在玉雕艺术创作过程中扮演的重要角色。玉雕技艺是中国传统民间美术的一部分，承载着中国传统手工技艺的观念。玉雕作品既是中国农业文明社会中民众世俗生活的道德观念与社会秩序的艺术体现，也是不同历史时期审美倾向和时代文化特征构筑的精神基础。

（三）加强玉石雕刻实践能力的培养

通常来说，非遗技艺研习从业者的美术理论和美术素养不足，不少人擅长雕塑，但对于玉雕的传统造型、玉雕技艺的传统手法和玉雕工艺的特点以及现代化玉雕的艺术特性等方面了解不够。要了解玉雕技艺的特点和特性，需要依靠玉雕创作者长时间的实践积累，只有经历了长时间的玉雕实践，才能准确地了解和掌握玉雕传统手工技艺的特点和特性。反过来讲，如果不从玉雕手工实践上去理解玉石雕刻的形式，玉雕真正的人文内涵就无法被发现和激活。此种情形之下，借助现代工具、机雕生产等工业化生产的优势，只会使得玉雕的实践南辕北辙，致使玉雕产品仅仅是以玉石为材质的造型工艺品，缺少灵魂和人文文化内涵。

四、结 语

综上，非遗技艺研习从业者加入玉石雕刻这一传统行业是一件好事，是对玉雕这一传统行业的有益补充。越来越多的非遗技艺研习从业者，尤其是经历过高等美术教育的玉雕从业者加入玉雕行业，一定会从观念、造像、学术和生产工具等方面促使玉石雕刻艺术水准的提高。针对大量工业化生产的现代设计力量和美术势力，在未来一定会大规模且大范围深度地影响到玉石雕刻领域。但这个过程需要一定的时间，这中间主要考验着非遗技艺研习从业者如何加快真正融入玉石雕刻行业的进程，也考验着既有的玉雕生产适应现代工业化生产带来的变革和机遇。无论如何，对于非遗技艺研习从业者而言，正确认识艺术设计在玉雕艺术中的重要地位是关键，当然在此之前，现代艺术设计伴随人工智能化的工业制造还有很长的一段路程要走。