现当代环境下钧瓷艺术审美的转向及趋势

汪佳佳

近年来，随着经济周期曲线的低落，钧瓷艺术的困境也逐渐浮现。人们在思考困境成因的同时，也在寻求着对现实问题的不同解答，其中既有市场化的解答，也有社会大众的解答，更重要的是应当从钧瓷艺术本身去寻求解答。诸多变量的叠加对钧瓷艺术的影响是深刻而长远的，经历了新世纪前后三十年繁荣的积累和沉淀，钧瓷艺术如何突破自身先天的束缚，更好地发扬传承，守正创新，是一个重要的研究课题。

一、钧窑的特点

当代钧窑更加多元包容，不斷地求新、求异、求变。“变”是钧窑的标志符号，求“变”之基础应是“共促”，即“竞争中学习，学习中竞争”。

钧窑有两大体系，即官钧与民钧。官钧的产品做工细致，形制严谨，产品种类多，主要满足宫廷的陈设需求，如花盆类、盆托、出戟尊等。民钧则以炉、盘、碗、洗为主流造型，做工水准参差不齐，主要满足当时社会使用需求。钧窑之所以能在名窑辈出的宋代脱颖而出，并被明清文人推崇，正是基于官民二元的格局形成了雅俗共赏的社会认知。说钧瓷雅，是因为它可以登堂入室，莳花暖阁。清宫收藏钧窑陈设器皿底部的铭文，如“养心殿”“建福宫”“漱芳斋”“瀛台”等，证明了它们是作为宫廷常用陈设，有专门指定的陈设位置。说钧瓷俗，则是因为它深入市井，酒器、饮食器也司空见惯，尤其是部分元钧，胎质粗疏，釉色流淌肆意，造型粗笨喜堆饰，看上去不是那么精致。当然，钧瓷的“俗”，是通俗，而非庸俗。一部分民钧的“俗”，恰恰证明了钧窑包容博大、雅俗共赏的魅力。

二、钧瓷的创作要素

1.钧瓷艺术创作应以人为本

首先，钧瓷艺术创作以人为本所强调的“人”是指人民，要满足当今社会对钧瓷艺术品的需求与期望，艺术来源于生活，又高于生活，但不同的时代审美各有其共通特征，并随着社会变迁和经济周期等大因素而变化。不管是纯艺术的钧瓷陶艺创作，还是一般的工艺品制作，都应以服务人民对美好生活的需求为根本，都需要把握时代审美的主流脉搏。其次，钧瓷艺术创作以人为本所强调的“人”着重于钧瓷创作者，作为艺术品的出产者，应当不断地学习，磨炼精湛的技艺，提升自己的内涵，提高艺术水准。最后，钧瓷艺术创作以人为本所强调的“人”是指后备人才的培养，要夯实钧瓷产业的人才储备，唯有如此，才能更好地传承和发扬钧瓷艺术，使钧瓷艺术更加富有活力、健康发展。

2.钧瓷艺术创作的平衡点

从创作者的经验出发，任何一个陶瓷艺术品都会有一个平衡点。就钧瓷艺术而言，雅俗共赏就是诸多平衡点中相对重要的一个；另外还有传统与创新的平衡，既不因循守旧，也不跳脱臆造；审美与功能的平衡，既要好看新奇又要得用；装饰与釉彩的平衡，堆砌繁缛的造型会导致钧釉独特的质感与色彩失去表现空间；技术与思想的平衡，通过技术、设备的迭代更新或生产要素的大量投入，后人可以制造出很多以前人力所不能及的产品，但通常这些产品会忽略人的感知，牺牲了艺术性，脱离了技术服务于人的创作的目的，比如号称“瓷母”的乾隆釉彩大瓶艺术上的败笔就在于此，仅剩下热闹和炫技为人批评。再比如，在AI绘画所产出的大量的绚烂图片，数量和效率人力所不及，却仍在结构形态、整体观感等方面存在一定的漏洞，属于数字臆造。这侧面体现了人工智能技术仍需发展，对客观世界的认知水平仍需提升。

钧瓷艺术创作追求平衡的最终目的，是达到人与器物、器物与环境的和谐相融，钧瓷艺术品只有为人所用、为人所赏，才能进入现代人的日常生活和精神世界。

三、钧瓷艺术审美的转向及趋势

有人说现当代艺术是极致的表现，只有达到极致，才能体现艺术的本质。但是笔者认为钧瓷介入现当代化的陶瓷艺术，必然借重于材料的理化性能，也必然根植于工艺的方法门户，更须兼容瓷种本身的文化与认知承载。

钧瓷艺术品作为偏传统的艺术品种，如何创作出被当代大众认知、社会认同、学术推崇的作品是横亘在钧瓷发展道路上的第一个问题。这个问题的本质是钧瓷艺术如何融入现代社会，再仔细分解这个问题：其一，在现代的工艺技术和一定设备辅助创作的环境下，钧瓷作品能实现什么样的变化？其二，近三十年内或未来十年，钧瓷作品会以怎样的方式实现雅俗共赏？其三，钧瓷艺术品和现代艺术雅俗共赏的重合点又是什么？

第一个问题是作品类型，题材会取得较大的突破。借助新材料、新工艺、新设备，例如可塑性、结合收缩、烧结度更优良的瓷泥或陶泥；膨胀系数区间大、烧成范围广、高温流动适中的釉；3D打印造型或成型技术的软硬件系统化应用等，使钧瓷工艺系统抬高上限，拓宽边界。在结构上过于大胆的想法或以往受材料技法限制的题材，转变后就能呈现出来。如钢化胎釉钧瓷用来构造大型的公共装饰、地标，如透光脱胎的窑变釉做巨幅光影造景等。钧瓷艺术向现代化转变依赖的是工艺系统的革新，即科学技术的进步和数字化设备的广泛应用。

第二个问题，钧瓷艺术具有独特的窑变色彩肌理，如果某种肌理有着相对稳定的工艺制度，再结合艺术家风格化的造型是可以造就易于传播的视觉符号的。在形成传播度和影响力之后，就归属艺术家个人经营的范畴了。雅俗共赏的艺术品应当有着创新和超感认知形成的视觉特征，由此产生长期而广泛的传播力和影响力，甚至被归纳为艺术符号的，如齐白石的“虾”，黄胄的“驴”，草间弥生的“点”，安迪·沃霍尔的“波普画”等。

如果钧瓷在成为现代化艺术品的过程中，抛弃某部分传统的文化荷载或者钧瓷的固有概念被模糊，又或者钧瓷作为艺术品中“强扭喝水”的附庸元素，那是否可以让社会认同此类作品仍然归属于钧瓷艺术呢？如果在短周期内，既有的社会认知结构不接受钧瓷艺术的新变化，在破与立皆失据的局面下，传统艺术门类中的艺术家或者创作者将会陷入极大的窘境。继而会产生一味地强调钧瓷的既有内涵，一味地推崇传统的氛围，囿于钧瓷传统工艺技术的格局，导致钧瓷在当代社会的发展浪潮中沉寂落寞。

四、结 语

传承不易，创新更难，不传承易失根本，不创新难以生存。就钧瓷艺术的现状而言，钧瓷的传承已经有着较大的成就，但创新仍处于初级阶段，存在以下现状：知识产权保护不到位，维权成本高，跟风模仿者众，创新者的投入产出不成正比，极易造成“劣币驱逐良币”的创作环境。钧瓷艺术的大众传播渠道、专业展示平台及艺术经纪体系在某种意义上是不成体系的，缺乏有效的市场衔接，研发应用—创作—传播—市场—消费者的传动闭环仍大有可为。钧瓷艺术呼唤具备“国民级”影响力的艺术品或艺术家的横空出世，打破传统而小众的“自嗨圈”，闯出一般产品和工艺品的低层次内卷，形成现代化、艺术化、创意产业化的新格局。