临清刻瓷以瓷为“纸”以刀代“笔”

丨聊城市文化和旅游局提供

刻瓷，被称为瓷器上的丹青，它是一项集绘画、书法、刻镂于一身，融笔、墨、色、刀为一体的传统艺术技能。其作品既能表现国画的笔墨神韵，又有着浓厚的金石趣味，古朴且有新意，庄重而不失华美。

对于刻瓷的起源说法不一，早在秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”，从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。于是当时的艺人便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了原始的刻瓷。而刻瓷真正成为独立的艺术，是在明末清初。光绪二十八年，清代农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，自此名家辈出，刻瓷的技艺得以发扬。所以刻瓷最兴盛的时期是清末民初，现存最早的刻瓷作品是刻于清代的道光年间。

最初听到“刻瓷”这项非遗技艺的时候非常好奇，怎么能在平时看起来非常脆弱、一磕就碎的瓷器上雕刻呢？又需要匠人具有怎样高超的技艺呢？

工欲善其事必先利其器，一是选取适宜刻制的瓷盘、瓷板，备好刻瓷的镌刻刀、錾子、铁锤、木锤等。二是用毛笔、排笔等，在瓷盘、瓷板上书写或绘画。画稿是决定一件刻瓷作品成功与否的关键，其结构的聚散开合、人物形态都要把握到位。三是最关键的步骤—刻制，在瓷盘或瓷板上，用粗细不同的各种微型钢钎，刻上一个个小点，靠着点的大小、深浅、粗细、疏密和虚实，形成不同的画面，一方小瓷盘上可以雕出人物的神彩，也可以展现名山大川的气势。四是着色，依据需要，按照中国画的着色步骤，用毛笔给刻制好的瓷盘依次上色，先轻后重，先上后下，注意过度和连贯性。五是上蜡，待刻瓷上色完工后，为使瓷盘画面颜色得以长久保存，在最终仔细修改定稿后要凃上一层保护蜡膜。在深色釉面瓷器上刻瓷不用着色。六是配架（框）；按照瓷盘、瓷板大小尺寸和画面内容，给刻制好的瓷盘、瓷板，配置适宜的木制支架或木框。

李玉良老师是临清刻瓷工艺的代表性传承人之一，在书画艺术，美工篆刻方面都具有良好的基础。他继承了父亲李泰先及堂兄李玉善的刻瓷工艺并有所发展。

1985 年在济南上学期间，他先后数次去淄博观摩刻瓷艺人的现场制作过程，从而进一步开阔了视野。后又拜北京刻瓷艺术大师茅子芳先生(北京刻瓷传承人，国家一级工艺美术大师)为师，得到了茅老师的言传身教。历经三十余年的刻苦钻研和实践，他所擅长的人物肖像刻瓷，逐步形成了自己的艺术特点。他的人物肖像和佛像系列作品刻工精致，层次丰富，栩栩如生，充分展现出了传统手工刻瓷的艺术魅力。