太极图在服饰领域的应用探析

唐羽昕，姚云鹤，2，3*

（1.四川大学 轻工科学与工程学院，四川 成都 610065；2.四川大学 制革清洁技术国家工程实验室，四川 成都 610065；3.四川大学 皮革化学与工程教育部重点实验室，四川 成都 610065）

0 引言

太极图是道教精神的缩影，其图案以圆盘为主体，意在表达宇宙万物的整体性，圆盘又被相切的两个半圆分割，整体看起来像黑、白两条鱼相互交缠在一起，意为相互对立而统一。在中国文化中，太极图不仅仅是单纯的宗教图案，也是太极哲学思想的缩影。《朱子语类》云：“太极只是一个混沦底道理，里面包含阴阳、刚柔、奇耦，无所不有。”太极图的几何构成、精神思想为设计领域提供了启发与借鉴。对服装设计领域而言，现有关于太极图元素的服装大多停留在对太极图案的元素提取、形式参照上，往往缺乏对太极哲学的深度思考。当代设计师应立足于太极图的精神气象和哲学内涵，将中国传统美学的精髓与现代艺术审美相结合，实现具有创新性和艺术性的新中式服饰设计。

1 太极图及其价值

太极图被誉为“中华第一图”。据记载，有关太极图的描述最早出现在《周易—系辞上传》：“易有太极，是生两级，两仪生四象，四象生八卦。八卦定吉凶，吉凶生大业”[1]。

1.1 太极图的构成及内涵

太极图是道教文化的重要符号，是中华民族智慧的结晶，以极简的图形表达了古人对宇宙规律的探索和理解。从基本构成来看，太极图有一种中和之美，它把圆形线、曲线、黑色、白色均衡、有序、稳定、和谐地组成为一幅美的画图，一幅极直观又极简括，极具体又极抽象的中华和谐美的第一图[2]。从颜色占比来看，阴阳鱼太极图也总是遵循着某种神秘的平衡关系，即任意画一条穿过圆心的直线，所分割出的两个半圆图形在色彩上是相互守恒的。从图案效果来看，S 形分割线构成的阴阳鱼盘旋于圆盘之中，蓄势待发，又仿佛这种旋转从未停止，具有动态的美感[3]。

太极图不仅极富美感，并且美中蕴真，意义深远。太极图是万物化生的本源。虽然太极图无形无体，但这种“无”并不是空无一物、虚妄的“无”，它是生生之源，是能孕育出宇宙万物的从无到有的“无”。太极图中看似阴阳对立的两极，实则是负阴抱阳，阴阳鱼眼分别点缀于彼此的领土，阴中附阳，阳中有阴，是自然界中互为调和的整体性图案。即以阴阳所表征的矛盾的两个方面，是互根互生的。阴极盛点和阳极盛点都正处于把两者平分开的直径线的两端。

1.2 太极图在现代设计领域的应用

太极图经过历代的演化，形成了当今的阴阳鱼太极图。整个演化过程中的太极图表现形式略有不同，但蕴含的内涵都是相同的，均揭示了宇宙、人类、自然、社会发展的根本规律，常被运用于设计中。如谷歌旗下的人工智能公司DeepMind，其logo 为深蓝、浅蓝的两个半月牙相互嵌合，简洁而又富含韵味，但很少有人知道其原型来自明朝大理学家来知德创作的来氏太极图。

来氏太极图是太极图的发展过程中一个阶段，即宇宙混沌初开的样子。中心的圆圈意为混沌，外围的黑白漩涡则象征了阴阳无穷变化，衍生万物。因此也有学者认为来氏太极图比我们今天常见的阴阳鱼太极图更能直观地阐述世界的真谛。

韩国国旗在阴阳鱼太极图的基础上进行简化，并将八卦图减少为四个方位，仅在形状和位置稍做变化。中间的圆以太极图为雏形，去掉了两仪，颜色上也由黑白改为了蓝红，只保留了阴阳相容的关系，体现了阴阳互动、和谐平衡的含义。

2 太极图在现代服饰中的应用分析

2.1 图案的直接应用

太极图作为中国传统文化的瑰宝，被广泛运用在平面、环艺、产品设计中，承袭了中国传统美术观。具体又抽象、绘形又入神、确定又未定的意趣使作品有多义性和模糊性的审美效果[3]。其应用形式多种多样，有太极图形的单独运用，或以重复形式运用于服饰上，亦或是基于太极图基本造型进行解构运用，使其既保留了太极图对立统一的美，又结合当下时尚趋势，创造出更符合时尚潮流的款式。

现有的太极元素服装中，最为常见的是以具象图形作为标志点缀，直接地传达东方精神。如小众设计师品牌Goodbrand 的太极图外套系列，运用太极图传达独到的设计理念，即：没有真正的对与错、好与坏，只是万物发展、万事运行的需要。

2.2 多种形式的解构应用

设计师通过将太极图进行解构与重组，体现图案的基本特征，并将图形演变创造成新的几何形态，打破原有的规则感，增添服装的趣味性。例如小众时尚品牌Ueoo 在运用太极图元素的设计中，以太极图为核心采用分量对等的黑白三角形作为其背景，通过三角形之间的连接线形成更加丰富、多样的连续图案。新的图案遵循太极图的形式美感，并恰当的增加了部分背景图形，使其具有更丰富的视觉效果和变化。

2.3 太极精神的意象表达

太极精神讲究谦逊、和善，传达了无为而无不为的人生态度。在当今社会高速发展背景下，闲适恬静的太极精神给予人们返璞归真、关注自我的机会。服装中的太极意象表达需要注重“形”与“势”的提炼。在运用有形的图形的同时，对无形的精神内核也应予以重视。

3 基于太极图的服饰语言转换路径

3.1 设计理念建构

太极图囊括了古人对万物的思考，是中华民族智慧的结晶，太极图的理念和内涵的表达在设计领域有很大的发展空间。服饰本质上是人的内在需要与精神追求的外化[4]。设计师可以将对立统一的理念融入设计，参考太极图的构成，在阴阳图案上适当变形，改变阴阳交界处轮廓线条，让图案整体更加丰富。同时可以结合太极精神在款式上进行创新，如选用软硬不同的面料表现太极图的刚柔并济；用服装整体的层次效果体现先人对于宇宙规律的不断探索。

在设计手法上，需要打破原有的规则约束，不应只是单纯的图案借鉴、形式美的整合，而是采用折中处理的方式，将太极图灵活运用于设计中。太极图是中国哲学和中国思想最本质的特征，体现了道家哲学思想“天人合一”的理念，其对立统一、永恒运动、周而复始和生生不息的特征可以延伸到中国很多文化形式[5]。从太极图中提取核心元素，再将之进行拆解、抽象变形。如将鱼眼与鱼身拆分开，利用太极图线条的气韵及视觉特点，根据服装的造型进行演变。既保留象征性元素，又融入新的设计思考，如图1；也可以将太极图与其他元素组合运用，将不同种类、形态的意象整合在一起，打破图形的秩序界限，达到增加趣味性的目的。将太极意象与翠竹等中式文化元素的结合，也形成了恰如其分的表达语境。

图1 太极图阴阳鱼眼的变化应用Fig.1 Application ofyin-yang fish eyes in Taijidiagram

3.2 传统文化情结下的民族共情设计

近年来，随着对中国古代文明的深入学习和探索，人们逐渐认识到中国传统文化的独特魅力，中国风也随之盛行。据调查显示，“千禧一代”消费群体对于奢侈品牌推出的中国风产品保持着积极的态度，大多认为这些产品既时尚又有中国味，而且能感受到品牌对于中国风的独特见解[6]。在中国文化广受欢迎的背后，是新时代消费者蓬勃喷涌的文化自信。

当前，那些能够唤起民族情结的服装，如盘扣、云肩、流苏、对襟等传统款式广受欢迎，不仅充满艺术气息，且具有独属于中国古典的美感。服饰设计中，还需要款式创新、纹样再造的互相配合来体现中国风与现代元素的融合。将两片衣襟分为成不同颜色，以白色盘扣点缀增添层次感，如图2a。也可以在原本的传统服饰形制上稍作减法，使服饰在保留传统披肩形式的基础上，削弱纹样的繁复感，运用黑白相间的互补表现万物生长、自强不息的民族精神，如图2b。

图2 盘扣、云肩元素的运用（a）盘扣（b）云肩Fig.2 The Buckle and cloud shoulder are used(a)Buckle（b)Cloud shoulder

3.3 道教文化下的现代焕新设计

道教是在中国本土发源的宗教，为促进中国社会和谐作出了巨大贡献。道教服饰十分重视飘逸性的外在表达。在道教文化中，理想的生命体是轻盈灵动、可变化飞行的。因而道服常常体现出轻盈、灵变的飞韵，著名画家潘天寿曾评价《八十七神仙图》“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走得动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般”[7]。道教服饰体现了对“道法自然”的强调，以及对“意”“神”“气”“韵”“味”等审美境界的追求[8]。在现代服饰设计中，灵动飘逸是中国风服饰的重要切入点，可以为服装带来从容不迫的优雅韵味，通过面料在运动过程中的形态变化体现服装的轻盈感，如图3。在设计中可以使用上紧下松的形式，通过松紧对比，让服装张弛有度，增添层次感，如裙摆的自然垂坠、随风飘动的韵律之美等，如图4。

图3 通过结构调节服饰的松紧关系Fig.3 Through the structure ofthe adjustment ofclothingtension

图4 利用面料特性形成服饰的飘逸美感Fig.4 Make use ofthe fabric characteristics to form the elegant aesthetic sense ofclothing

4 结语

太极图的发展历经千年时光，其图案的阴阳概念与对称形式凝聚着古人的智慧，是中华民族的璀璨结晶。传统文化的运用和创新是当今时代的重要课题。太极图在服装领域的应用需兼顾其艺术价值、哲学精神，同时在设计中融入创新性元素，打破固有思想。通过服饰彰显中国传统文化魅力，建立民族文化自信，让太极图这一中华民族的文化瑰宝得到更高质量的保护与传承。