科普与互动：博物馆文创产品创意设计研究*

胡旻 杨潇（四川音乐学院）

博物馆是传播历史文化的重要科普教育阵地，一个个典藏文物是一把把时光之钥，承载着先人智慧，诉说着我们的文明与过往。随着时代的发展，单一的文博游览不再满足当前的文旅消费需求，立足文化、守正创新的博物馆文创产品应运而生，既填补了旅游纪念的购物缺口，亦是文博游览和教育功能的延伸，在拓展文博产业、创造经济价值的同时趣味宣传优秀文化。

一、博物馆文创的诞生与发展历程

十九世纪工业革命后，美国、法国、英国先后建立专业团队进行文博衍生艺术品设计，从明信片发展到如今的各种产品。近年来，世界四大博物馆卢浮宫博物馆、大英博物馆、艾尔米塔什博物馆、大都会艺术博物馆均在积极拓展海外市场，于2018 年至2020 年先后进军中国，在天猫线上购物平台建立了各自的官方旗舰店。其中以大英博物馆发展最快，自2018 年7 月入驻中国市场以来，开店首月许多产品销售一空，发展至今形成了居家生活、香氛礼品、时尚包袋、文具好物、数码产品、茶饮器皿、首饰饰品乃至潮流服饰共八大版块的文创产品，不时还跨界联合知名动漫、彩妆、运动等品牌推出联名限定款，拓展产业链条，树立了世界顶尖文博文创品牌，带来了巨大经济效益。国外文博创意产业发展的时间较早，加之头部博物馆因历史原因馆藏文物来自世界各地，其特色多、范围广、易开发，在发展过程中对文化知识产权的立法保护也逐步完善，行业成熟多元，其产品设计已度过严重的同质化阶段，对我国博物馆前期文创产品研发具有启发和借鉴意义。

二、博物馆文创经济的目的与意义

（一）延伸文博产业链条，丰富文化产品供给，扩大文创内需消费

博物馆虽是非营利性文化机构，但发展需要资金，特别是实行免费参观的公立博物馆，仅仅依靠财政拨付及社会捐助无法满足新时代的展陈变革与服务要求。

近年来，博物馆参观游览凭借其高品质、差异化的文化内容，逐渐成为大众文旅热门项目，市场的火热也导致其服务提质升级和拓容创新，各大博物馆都迈入了文创衍生经济的革新赛道，争相研发周边产品丰富其文旅体验内容，使文博游从出行可选变必选，让打卡文博地标、购买国潮文创成为博物馆文旅消费新风尚，从而创造市场新收益，反哺行业新建设。

（二）承古铸今，推动中华优秀文化遗产的创新活态传承

以史育人、以文创新，通过文创让博物馆从被动的参观转变为主动的演绎表达，让设计为文化赋能，使冰冷的国宝文物以全新形式穿越时空进入现代生活，潜移默化地提高公众的文化素养与审美情趣，盘活民族文化遗产，讲好中国特色故事，拓展年轻受众群体，激发文化消费热情，让古老的文物在新时代熠熠生辉，推动我国历史文化的创造性转化、创新性发展。

（三）加强文物价值阐释传播，破除历史虚无主义

文物遗产承载着中华民族的基因和血脉，近年来，考古界成果不断，为文博产业的开发持续注入新能量，早前发现的一些造型夸张、生动有趣的文物也在社交平台引发关注，如安徽博物院的神似现代路由器的春秋青铜器“云纹铜五柱器”，山东省博物馆的双目圆睁露齿大笑的商代青铜人面“亚醜钺”等，因其迥异风格成为网红文物，在印证中华文明灿烂多元的同时，吸引了更多人去探索文物故事。但部分媒体及个人账号为吸引眼球、追求流量，在不熟悉历史的情形下胡乱科普，器物年代、用途、工艺等知识都屡屡出错，影响甚坏。文博文创产品在创造经济价值的同时，还承担着社会科普责任，通过设计创新，让扎根于历史文化的文博周边生动趣味地阐释历史，吸引大众主动了解，担当增强文化自信的重要载体，破除崇洋媚外的自我矮化，引导树立正确的历史认知，推动文化创新繁荣发展。

三、国内博物馆文创起步晚、发展快、变革大

我国博物馆文创产品研发较晚，在较长时间里局限于馆藏文物缩小复刻后制作的摆件、徽章、书签、明信片等，处于单一视觉外观形象重复塑造阶段，其产品创意趣味不足，难以吸引年轻购买群体，大众关注度低，经济转化力与文化影响力很弱。随着社会经济的快速发展，人民对文博文化的需求日益提高，2008 年国家多部门联合下发《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》，我国公立博物馆正式迈入免费开放时代，在丰富大众精神文化生活的同时，也鞭策各大博物馆加快探索造血循环新赛道，寻求文化创意消费增长点。同年，故宫博物院开始尝试突破机械的元素复制，重视创新与智慧研发，成立文创创意中心并创办文创竞赛，由内部职工献策评比逐步拓展至对外公开竞赛征稿，积累创意并于2010 年开设“故宫淘宝”官方旗舰店，开启线上销售，让传统文化遗产跨越时空，以新的表现形式步入现代生活，但这一时期，还是以故宫博物院为首的文博文创开发改革探索阶段，其产品创意突破小、销售低、影响力不足，并未获得社会的广泛了解和关注。

国内文博文创的首次破圈始于2013年的“‘朕知道了’康熙真迹朱批纸胶带”，以接地气的趣味口吻打破了帝王在大众印象中的威严正经形象，引发社会探讨关注，各官方媒体、科普账号都纷纷跟进报道，产品在销售一空供不应求的同时，还科普了清代密折制度、帝王朱批趣闻等知识，带来了广泛热议，体现了文博文创纪念以外的文化意义。此后，各大博物馆紧跟热点，大力推进文创研发，特别是有前期基础的北京故宫博物院，开发了如御膳房系列牌匾冰箱贴、顶戴花翎官帽伞、御猫侍卫便签夹及雍正御批“朕就是这样的汉子”皇帝折扇、“朕不能看透”睡眠眼罩等兼具趣味与实用的文创产品，让端庄严肃的文博周边更实用、更可爱、更多元，特色元素的挖掘从馆藏文物拓展到日常萌宠，产品的研发从复刻纪念的摆件创新至日常用品、文具、首饰等美观兼具实用价值的周边。短短十年间，国内博物馆文创热潮兴起，从最初各大博物馆跟风售卖的文物文创雪糕，到如今各具特色的创意产品，屡屡破圈登上网络平台的热榜热搜，如甘肃博物馆的搞怪丑萌“马踏飞燕玩偶”、苏州博物馆的“月下芭蕉小夜灯”、南京博物馆的“金陵繁华录摇摇台历”、新疆博物馆的“馕形外观鼠标垫”等。新颖设计与品牌IP 的树立，让大众产生文化认同与购买冲动，让博物馆文创突破地域限制，不再仅仅局限于参观后的纪念意义，成为国潮消费新风尚。

四、新阶段博物馆文创的提质方向与实践探索

我国的博物馆文创起步虽晚，这十年来却发展极为迅猛，产品同质化大大下降，其品类快速增长，销量逐年翻番，即便与西方发达国家比较也毫不逊色，但新阶段面临新挑战，唯有创新不禁锢，唯有进步不止步，开发功能多元化，设计以文化共鸣为主、情景体验为辅的亲生活、重体验、能科普、可互动的全新产品，是目前文博文创提质升级的发展方向。

（一）考古盲盒类产品

现实的考古发掘，是一个未知的探索过程，有墓室洗劫一空的遗憾失望，也有文物完好的惊喜收获，是充满各种可能性的文化旅程。探寻遗迹寻找文物的“开箱”过程与当下盲盒经济消费者不知所购产品款式的神秘感有共通之处，2020 年底，河南博物院首创考古盲盒产品，将复刻的微缩文物藏在土块中，配以迷你的洛阳铲、软毛刷、清洁喷壶等工具，模拟完整挖掘过程，赋予产品可玩性，在感受发掘未知宝物喜悦的同时，学习考古知识、认识考古工具、了解历史文物。相较于复刻文物摆件的直接购买，这种寓教于乐并充满仪式感、代入感的互动文创，一经推出便供不应求，连续数月售罄断货，创下文博文创销售里程碑，受到央视新闻、新华网等众多官媒点名好评，社交平台反响热烈，博物馆网店及官方账号粉丝数量激增，成为文博文创发展中的现象级事件，开创了文创新思路。

其后，湖南博物院、上海博物馆等如法炮制，纷纷推出了各具特色的考古盲盒，其中，最别具匠心的是广东省博物馆设计的水下考古盲盒“南海Ⅰ号”，该产品以见证中国水下考古起步和腾飞的距今800 年历史的南宋商贸沉船“海南一号”为创意背景，模拟船体打捞出海场景，外包装及内置“沉船箱”都以现代跨洋贸易运输集装箱为外形，完成“考古”后还可作收纳盒再次利用。开箱过程极具巧思，提拉设计模拟打捞过程，手动拉起“亚洲第一吊船华天龙号”吊出沉船箱，仪式感满满，箱内有以水晶泥模拟的海水包裹着考古船体，“海洋”中还有海豚、珊瑚、珍珠、海星、贝壳等随机元素，并配有漂流瓶供购买者DIY 制作，需动手挖掘的“沉船”外形突出了“水密隔舱”的中国古船安全结构技术，完成考古后发掘的复刻文物还配有迷你博古架方便展示。该文创从包装到内容都十分精美，极具巧思，产品说明书除介绍玩法及盲盒文物外，还科普了“海南一号”的艰辛打捞历程、水下考古常识、馆藏文物特点等知识，产品体验丰富而有层次感，可玩性、科普性和实用性很强，寓教于乐，是文博文创中的精品。

文创盲盒热潮的兴起，带来了许多趣味产品的开发，但值得注意的是盲盒盲选惊喜的属性应与产品创意背景相结合，文博文创目前依旧是小众市场，并非所有产品都适合做成盲盒出售，过度炒作隐藏款和饥饿营销只能适得其反，容易影响口碑，造成消费者反感。

（二）文物修复类产品

发掘是考古的第一步，出土文物历经千百年的岁月侵蚀大多破损严重，需要文物专家的精心清理和修复，但因入行门槛高、专业壁垒强、人才培养难等因素，我国文物修复师十分稀缺，与待修复文物的数量形成了强烈反差，这几乎是国内所有博物院及考古团队面临的困境，除官方加强宣传和学科行业建设外，趣味文创的动手实践可以让更多人了解文物修复的过程和价值，在青少年的心中种下匠心精神，培养兴趣，为技艺传承点燃更多火种。

河南博物院继考古盲盒后，升级难度开发出“文物修复大师”“散落的宝物”“永恒的精神-铜镜打磨”等多款文物修复体验类文创。“文物修复大师”系列以新石器时代陶器、明清青花瓷器及宋代五大名窑馆藏珍品为原型，从碎片挖掘、清洗整理、残片固定、胶水黏贴复原其大致外形，再用石膏填缺或缮金料补完成缺失处的修复，最后砂纸打磨再填色完善，设置这些基础修复步骤，让参与者层层探索体验文物修复工作的艰辛与坚持。“永恒的精神-铜镜打磨”系列文创以唐代最具代表性的“瑞兽葡萄镜”及明清“五子登科镜”“状元及第镜”为复刻原型，通过手工打磨，体验匠心制作与修复成功的喜悦满足，同时还科普了古代铜镜样式、寓意、工艺及磨镜工这一消失在历史中的特殊匠人，融学于趣，趣味推广历史知识和文博文化。

（三）动手制作类产品

1.技艺体验类

中国古代青铜制造技艺十分高超，其器型独特，纹饰精美，是记录我国历史文化的重要载体。安徽博物院研发的冶铸体验文创“铸客来了”，是市场首款铸造模拟产品，用皂基模拟矿石，用铝箔加热盒模拟坩埚炼炉，并配有铸模泥范、脱模撬棍等工具，体验古代青铜器从冶炼、浇铸、脱模、修整的过程，既了解铸造知识又锻炼动手能力，穿越千年让消费者复刻创作一件专属文物，感受璀璨而独特的中国青铜文化。

2.非遗手作类

传拓是以纸紧覆金石器物再用墨复印其文字、图画的非遗技艺，亦是考古常用记录手段，常常在纪录片和展览中看到，却少有体验机会。

河南博物院的“雕刻的宝物传拓盲盒”系列，等比复刻馆藏文物袁安碑、熹平石经残石、东汉及南朝画像砖等拓印母版，配以专业工具，一步步体验刷水、铺纸、拓印、装裱的复刻过程，并分为初阶平面雕及中阶浅浮雕两种难易度供消费者选择，意趣增智，用传拓的手作与古人互融同感。

3.创意手工类

故宫博物院推出的“麟趾岁时拼插书立灯”文创，以麒麟、仙鹤、玉兔等传统祥瑞图案与紫禁城建筑造景为元素，通过动手立体拼贴制作为书立，元素交叠融合，空间层次丰富，色彩缤纷艳丽，既是一件精美摆件，又加入了夜灯设计，还兼具日历功能，在感受动手乐趣的同时实用性拉满。苏州丝绸博物馆设计的“经纬织奇拼搭织布机”文创，用现代颗粒积木复刻古代织机，通过469 块积木拼搭制作出一台能完成穿线、梳理、交换、打紧等基础环节的织机，可进行简单的布料织造，编制的成品还能制作为香囊、杯垫、手机包等物件，通过动手实践体验古代织机运作原理、了解织造过程，感受传统丝织工艺魅力。此外还有山西博物院的“雁鱼铜灯DIY 纸艺灯”、广东省博物馆的“漆木精华”潮州木雕贴金DIY 摆件，河南博物院的“探宝之旅”手工填色明信片，中国国家博物馆的“犀尊弄影”皮影DIY 文创，都是手工制作类文博文创的畅销佳品。

（四）智慧文创类产品

1.影视节目类

官方制作专属影片扩大文化影响力，提升文创消费情感价值。2016 年，故宫博物院的《我在故宫修文物》纪录片爆火，故宫文创产品销量也相应激增，其后，2017 年多家博物院携手中央电视台推出了《国家宝藏》文博探索节目，以文物选秀的新潮形式介绍中华历史，每个参选文物有前世传奇和今生故事两个环节共述背景与传承，在节目表演中让观众欣赏文物之美、探寻其承载的历史与精神内核。这种寓教于乐、新颖有趣的影视节目引发了强烈的社会讨论，各大官方陆续推出了《如果国宝会说话》《考古公开课》等节目，主流媒体创新叙事方式、讲好中国故事，让普通观众接受文化熏陶、坚定文化自信，让优秀的文博影片树立博物馆品牌形象，激发大众对传统文化的情感共鸣。

2.数字典藏类

博物馆的日常文化科普多在陈列展览、讲座活动、服务宣传中进行，随着科技的飞速发展，故宫博物院、敦煌博物馆、浙江省博物馆等越来越多的文博机构开始研发数字展馆，利用虚拟现实、全景声等技术，对文博旅游资源进行数字典藏和创造加工，强化文物数字信息保护，加大资源开放共享力度，解锁虚拟文创新形态，在丰富游客参观游览的视听感官体验的同时，让更多人不再受地域时空限制，随时随地开启数字文博之旅，激活数字文创的科技感、文化感和娱乐性。

3.游戏体验类

游戏是广受年轻人喜爱的互动娱乐方式，博物馆跨界与知名游戏联动，将器皿、摆件、字画、武器等各类馆藏珍宝植入游戏中，创作相关游戏场景、道具、时装、皮肤，并与剧情玩法相联，带领玩家寻找珍奇宝藏，探寻文物故事，既赋予了游戏更多的文化内涵，又趣味转化了文博资源，打造出更有影响力的数字文化产品。博物馆还可自行开发考古探险、益智解谜、知识闯关等各类小游戏，不定期进行抽奖、排位等活动，让幸运玩家获得门票、纪念品等专属福利，创新体验方式，让游戏成为一座连接传统文化和年轻群体的桥梁，打破严肃历史与生活娱乐的壁垒，实现优秀文化的科技化、活态化传承。

五、推广与营销创新

文博文创要创新推广方式，首先要从市场定位、营销理念、产品策略、传播手段、线下实体销售情况等方面分析总结。在传统的实体店经营外，拓展销售渠道，开设文创主题专卖店，建立线上网络销售平台，组建专业团队在微博、B 站、抖音、小红书等年轻人聚集的社交平台运营公众号，并联合各平台的历史科普、产品测评等知名博主，有针对性地联动展示，提高产品曝光率，吸引更多消费群体，构建固定粉丝体系。定期协同高校、文化单位及时尚企业举办文创设计大赛、文博文创展等，吸收优秀文创作品落地生产。还可以联合电视台、短视频平台跨界联动，打造专属影视节目、纪录片来呈现博物馆文创产业的独特魅力。多位一体创新宣传手段，构建新媒体推广矩阵，突出各大博物馆文创IP 的差异化、独特化，构建特色品牌。

六、结语

文化创意是当下博物馆作为公共社会机构在新媒介时代建立品牌、谋取发展的重要途径，但单一的产品火爆无法形成长久的品牌口碑，还需通过强化政策扶持、保护知识产权、拓展人才储备、创新宣传手段等方式构建文博文创品牌，建设文博、文旅、文创“三文”融合发展路径，让文创刺激文旅消费，扩大受众群体，延伸产业生态，反哺博物馆自身建设和长远发展，创新建设彰显新时代文化自信自强。