晋剧当代传承视域下剧目的创新编排——以《庄周试妻》为例

□孟瑜琪

晋剧，又名山西梆子，是山西省四大梆子之一，已列入首批国家级非物质文化遗产名录。在社会日新月异的今天，各类艺术形式蓬勃发展，晋剧艺术面临巨大挑战。为了使晋剧得到更好的发展，著名表演艺术家谢涛带领团队对传统晋剧剧目进行创新编排，创演了《傅山进京》《范进中举》以及2022年首演的《庄周试妻》等新编剧目，为晋剧艺术的传承与发展做出了巨大贡献。本文以《庄周试妻》为例，从剧目创新编排角度探析晋剧在当今时代的创作特点及晋剧艺术传承与发展的新途径。

《庄周试妻》以明代冯梦龙的小说《警世通言》第二卷《庄子休鼓盆成大道》为素材创作而成。编剧徐棻，导演曹其敬，加之以晋剧艺术名家谢涛的倾力演出，联手打造出这部新编历史晋剧力作。该剧从剧本到舞台呈现，无论是一度创作还是二度创作，均有意化腐朽为神奇，将陈事加以新编，巧妙地将当代价值观与传统艺术审美相融合，使晋剧艺术焕发出新的生机与活力。

一、剧本的全新改编

该剧因其本身的传奇性、哲理性，一直备受历代剧作家的青睐，因此改编的版本也颇为丰富。徐棻老师认为“改编就是再创造”。但改编既要契合原著的总体精神，又要发挥作者的主观能动性，使改编后的作品同原著一样在观众心里留下深刻的印象。徐棻编剧按照“要树立大历史观、大时代观”的要求，将中国传统思想与当代价值观和艺术审美相结合，创作出一部新编历史晋剧，力求引发人们对人性的探索和对自身的拷问。

剧中最为鲜明的便是对家庭伦理、夫妻关系的思考。中国传统的家庭伦理观基于先前儒家的家庭伦理规范体系，以五伦为基础，以三纲为原则，以孝为核心范式。这些人伦规范在中国漫长的社会文化演进和社会文化的不断整合中，已逐渐为社会主流文化所确认，并成为整个社会立身处世的行为准则，体现在现实社会的各种人际关系中。其中，夫妻关系被认为是人伦之始、王化之基，具有极其重要的地位。《礼记·中庸》指出：“君子之道，造断乎夫妇。”夫妻之间本应该相敬如宾，协调和乐，但后来随着社会的发展却逐步演变为男尊女卑的专制主义伦理思想，片面极端强调女性从一而终的贞节观念。直到20 世纪80 年代，随着社会的不断发展，女性意识逐渐觉醒。于是，徐棻先生便结合当下的社会环境重新定义了一种新的夫妻关系，在《田氏与庄周》作品中更侧重女性意识的觉醒与反对封建对女性的压迫与禁锢，透露出传统道德下女性对被压抑欲望的反思与反抗。

21 世纪，这种具有传统性的家庭伦理又开始向现代化转型，婚姻家庭关系再次呈现出崭新的模式，即男女平等观念逐渐成为共识。晋剧《庄周试妻》也正是徐棻先生在当今新时代的背景下，结合社会层面的变化以及大众审美观念的转变对传统剧目及其蕴含的伦理内涵的重新改造，激发出观众对旧剧新编的不同感受。

二、人物的典型塑造

此剧的导演曹其敬称：“文艺作品要创造出具有长久生命力的典型人物。”所谓典型人物，是指文艺作品中塑造出来的个性与共性相统一的艺术形象，既具有在特定社会历史环境中形成的鲜明、生动、丰富的独特个性，又体现出一定阶级、阶层的本质或某些本质方面。它源于生活而又高于生活，也因此更具有普遍意义和艺术感染力。人物塑造得是否成功，决定该剧作的内涵是否能够全面展现出来。

晋剧《庄周试妻》作为新编剧目，便通过积极的创作，摒弃固有的套版式人物塑造方法，通过一系列个性鲜明的人物形象让情节更加生动，让内涵、思想、观念得到更加形象地传达，使晋剧这一古老的艺术形式更符合现代观众的审美要求。例如，剧中的主角庄周满腹才学，有“仙术”，虽为道家中人，本应远离世俗的尘埃，却依然有凡夫俗子的七情六欲。其妻田氏，“肌肤白如雪，美貌如天仙”，平日温柔贤惠，对丈夫持仰慕之情，是一位公认的好妻子形象，但最终面对难以抉择的选择也难逃窘境。另外，配角在该剧中承担着重要的情节支撑作用。剧目中的两位配角，即童儿、花姑两个殡葬纸人，两人本是没有灵魂的纸身子，却在庄周的仙术下有了灵魂，在亲眼看见庄周屡次试妻搞得狼狈不堪的一些经历之后，最终求着庄子将自己变回纸人，并感叹道：“做人真难”。这一个个如此具有前后反差的人物形象均是现实的写照，导演成功将原本扁平的剧中人物变成了切实可感的立体人物，使他们具有了长久的生命力。

此外，尤其要说到的是演员对人物的塑造。晋剧艺术名家谢涛对人物的把握达到了物我两忘、炉火纯青的境界。剧中她一人饰演庄周和楚王孙二角，且又分饰真假庄周，分属须生和小生两个行当，前后跨度之大，是超乎想象的。无论服装、举止、步履、身段等外在形象，还是性格、表情、唱念声腔等内在性格都迥然不同。一位是满腹才学的圣贤君子，另一位是英姿勃发的贵族公子，在戏中，两个角色轮番登场，在观众眼前瞬间转换。不论从体力上还是精力上对演员都是巨大的考验。而晋剧名家谢涛则通过精湛的技能，将角色的神色变化拿捏得恰到好处，表演中以形传神，自然酣畅，念白中以情带声，浑厚苍劲。这不仅对演员的技能功底有极高的要求，且需要演员有极强的感受力和理解力。

三、情节叙事性的增强

传统剧目为了集中表现人物的情感，戏曲中会出现大篇幅的唱词，总是以独唱为主，而新编晋剧剧目中的唱词比重有所减少，以对白和剧情推进为主，这样的改编使剧目在演出中的节奏变得更快，情节上变得更加跌宕起伏。

晋剧《庄周试妻》的故事以庄周四次对妻子的试探为主线展开。剧中的人物庄周对妻子田氏喜爱有加，虽为道家中人，有通仙的本领，但也会为了考验自己妻子是否忠心而不惜大费周章加以试探。庄周怀疑妻子对楚王孙心生情愫，决定试妻，对人物性格的考验也因此展开。试妻的过程层层递进，全剧剧情分为四部分，分别为四次庄周对妻子的试探，而相对应的也是田氏四次回应。第一次试探是在庄周“死后”化身“楚王孙”（假死后的庄周化成的楚王孙，后文均以此代表）来到府中看望田氏，声称“学生欲在府中小住几日，以便拜读先生文章，略慰生平仰慕”。但田氏以孤男寡女多有不便为由予以回绝。但此时，花姑却在一旁应声附和“楚王孙”，并拦住田氏。田氏无奈，只好允“楚王孙”暂住府中。第二次试探，“楚王孙”故意对田氏表露情愫，提醒她是否记得旧时之约，说道：“师母，你年纪轻轻，难道便甘心寡居一生吗？”此时的田氏依旧十分坚定，不予理会，回应说道：“我曾对天盟誓，为先生守节，矢志不渝。”第三次试探，化身楚王孙的庄周经过几次内心的纠结决定再次出击，走近田氏跪下说道：“师母，你若不允婚，我就长跪不起了！”此时田氏面对“楚王孙”紧逼不舍，终于把持不住，双手扶住“楚王孙”，轻声说道：“我，允了……”允了？“楚王孙”一听，气得勃然大怒，变回原本模样准备去找田氏评理，但一旁的花姑和童儿冲出来劝阻，说道：“是你苦苦求她，她才允婚。只怕是一时心软而已，她的心一定还在先生你的身上。”因此，建议庄周再试一次。第四次也是庄周的最后一次试探，假借楚王孙犯病欲求人脑为由，让田氏开棺取脑。起初，田氏果断拒绝，但此时童儿和花姑在一旁不断地劝说，而屋内又不断地传出“楚王孙”痛苦的哀喊声，田氏动摇了，“公子活不成了，公子活不成了，快劈棺取脑，劈棺取脑”，童儿的话语彻底触发了田氏，毅然接过斧头，前去劈棺。故事的主线以庄周大彻大悟给田氏以休书，但田氏因内心愧疚而上吊自杀告一段落。就是这样一种完整连贯的叙事手法，加之以传统文化与现代观念的融合，吸引了一批新粉观众。

四、唱词的对比之美

戏曲中的唱念做打都是虚拟性的，需要有很强的表现性。其中，戏曲的唱词是诗化的，唱腔是抒情的，可以说一部戏曲的演出如同中国画一般，有着勾皴点染、抑扬顿挫的情调。在剧目《庄周试妻》中，极富深意的唱词形成几处唱白间的交相呼应，不仅为观众理解剧情增添趣味，还对故事主题的升华起到了重要作用。譬如，庄周初死，老妇人走上台来，站在田氏两侧对她进行教导，唱道：“寡妇莫嫌守节苦，女人生死为丈夫。夫主在时守夫主，夫主死了守茅屋。茅屋垮了守坟土，坟土平了守枯骨。脸上，不搽那个胭脂粉，身上，不穿那个好衣服。早晚，不照那个梨花镜，从此，不露那个笑面目。春日不观景，秋夜不听曲。紧闭门和户，一步都不出。每天这样做，百年后，贞节牌坊竖草庐。”整段唱词浅显易懂，瞬间给观者带来一种极度悲哀的情感，不由得将大家带入无奈的情景中。继而庄周化身的楚王孙在对田氏表露情愫的第二次试探中对田氏描述了对未来的期许：“春日里，踏青芳丛观花卉；夏日里，荡舟荷池笑莲肥；秋日里，把酒寻觅月中桂；冬日里，围炉漫赏雪里梅。”瞬时，化悲为欢，似乎又重获生机。前后两段的唱词看似毫无关联，却句句呼应，后段无一不是对前段唱词的回应。

五、舞美的创新打造

《庄周试妻》的舞美设计有着独特与先进之处，不仅保留传统戏曲的程式化演出模式，还加入了现代的先进数字技术。首先，舞台还原了传统戏曲中一桌二椅的布置，看似简易实则能够让演员有更大的发挥空间。其次，运用现代技术充盈整场演出，背景的实景与空景以及前后左右方向的运动布景构建了全剧的心理空间，与戏本内容、人物心理互相呼应。剧目开场时，将幻灯片和实体布景混合使用，镂空的边框布景从上方缓缓落下，生旦净末丑依次登场，借机表达戏曲的主旨：世间的人生百态。最后，演出空间运用幕布分为虚与实两面，即左为空布景，右为实背景，一枝出墙杏花从舞台左侧斜斜伸出，为剧中庄周与田氏的感情淡漠、渐行渐远起到暗喻作用。在表演中，舞台的幕布逐渐变小，庄周在框中完成几次换衣转变身份，也暗示庄周的猜忌与怀疑意识逐步增强。最后一幕，田氏劈棺却发现庄周假死试探，羞愤自尽，缓缓走入舞台中央，站在舞台上方打下的聚光灯细缝中，暗示着田氏已经心如死灰，十分痛苦。

灯光在《庄周试妻》剧目的演出中发挥了极为重要的作用。首先，灯光可以展现时空变换，通过灯光不同语汇的组合运用，如光色的变化以及光区的变换，展现不同的场景时空。《庄周试妻》采用无场次演出模式，因此灯光就起到至关重要的作用。例如，扇坟一幕：田氏观花唱完唱词后转身戴花。随后切换灯光，在黑暗中，传来一阵叹息声“苦哇……”，此时灯光渐亮，舞台出现山野间，黄土地，有青草覆盖的孤坟一座，转场完成。通过灯光的巧妙切换，时空变换也变得易如反掌。其次，灯光可以勾勒环境地点，通过灯光体现空间、环境的变化，描绘人物所处的时间、空间环境，有利于观众了解剧情且带入情境。例如，庄周为少妇施法一段，此时风神们执巨扇走上舞台，灯光快速忽闪，随着庄周挥动拂尘，闪烁愈演愈烈，片刻后，坟上青草枯黄。这一魔术设计配合灯光等其他特效，将观众快速带入剧情中，难以抽离。再次，灯光可以烘托气氛表明基调。一部剧的气氛基调往往由剧种特色、故事内核等决定，灯光师在深入了解剧本的基础上，明确剧目的气氛、环境，在此基础上展开具体的灯光设计。《庄周试妻》全剧整体的色调在暗雅中呈现出由深至更深的转变，这也正是编剧和舞美想要传递出的一种基调，即全剧以悲剧色彩为主，进一步传递出人性的暗淡之面。最后，灯光揭示主题意义，通过展现环境、人物内心等，通过对剧中人物形象的塑造，进而揭示人物精神内核，明确剧目主题。

守正创新是中国戏剧发展的重要命题。近年来由于现代文化艺术的不断冲击，传统文化的建构已无法满足大众的心理需求，求变是戏曲发展的必要途径。如何在保持传统戏曲程式化和虚拟性的基础上，满足当代晋剧观众的心理期待，是我们需要长期关注的问题，《庄周试妻》无疑是晋剧艺术在探索当代传承发展中的一次成功尝试。