漆画构图的多元化探究

吴颍颍 福州大学厦门工艺美术学院

现代漆画脱胎于装饰性绘画，早期的构图形式较为单一，画面大都是对现实场景的直接描绘，到了20世纪下半叶，漆画构成意识逐渐形成，通过各种元素的安排和分布达到视觉的平衡。现代漆画在发展过程中尝试构建自身的语言体系，并追求画面的艺术性、内容的丰富性和形式的多样性，而构图形式对漆画语言体系的构建具有重要影响，如何在构图中平衡传统与现代，创造出具有独特魅力的作品，是值得思考的问题。

一、漆画构图形式的演变

古代漆画作为一种附着于漆器上的艺术形式，在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。现代漆画自诞生以来，其构图发展经历了多个阶段，每个阶段都有其独特的特点，这与各个时期的绘画创作环境是密切相关的。古代漆画的构图形式以纹饰为主，注重平面效果和装饰性，漆器上的纹样构图经常采用对称、均衡的布局，还有偏向几何化的简单构图和图案式的装饰纹样。明清时期，漆器上的图像出现仿山水画的场景式构图，出现了以人物、花鸟、山水等题材为主的装饰图案，如明代的描金彩漆山水人物图长方盘就属于这类构图形式，画面中5 个人物错落分布于前景，后景则是山水画常见的布局。

现代漆画在创作手法上还处于探索阶段，无论是漆艺技法的传承与创新，还是构图语言的转化，都展现出新的风貌。随着中国现代艺术的兴起，漆画构图不再局限于传统的题材和表现方式，开始尝试更多的实验和表达。在这一阶段，漆画构图融入现代艺术元素，构图大都是以真实的场景人物来排列，或是人物大于景物的分布，还未形成完善的构图意识。各类艺术家纷纷加入漆画创作队伍中，把其他画种的创作手法与大漆融合，试图探索和构建漆画的语言风格。例如，深受法国装饰艺术运动影响的雷圭元在回国后创作了《少女与鹿》等作品，其构图形式与以往大不相同，主体少女与鹿占据了画面的大部分空间，整幅作品以一种技法来表现，富有平面装饰意味。

20 世纪60 年代起，漆画构图有了新的突破，如构图的抽象化、形式的块面化、色彩的变革等，这些变革使漆画更加具有现代性和创新性。乔十光的《鱼米乡》是漆画构图意识获得突破的转折点，整个画面的景物不再是完全写实，而是注重形式上的布局。这个阶段，漆画艺术家开始具有构成意识，对构图进行独立思考以及画家对内在形式进行理性追求。在画面中更加注重形式感，点、线、面等基本元素更重要，在构图中有意识地进行画面分割，注重画面空间的经营布局，构成意识在画面中得到彰显。除此之外，在画面中安排物象时，漆画艺术家摒弃了物象自然真实的形态，从注重物体的具体形态转变为注重整体画面结构之间的块面关系，这种对画面块面概念的认识是受西方绘画影响、运用抽象思维的结果。郑力为的《拉网》把画面分割成左右两个部分，以红色、黑色表现海水和沙滩，不切实际却又让人信服，巧妙地运用了漆黑与漆红独特的美，极具形式感。

20 世纪90 年代以来，漆画构图在当代艺术的大背景下呈现出多样化的发展趋势，从传统到现代、从写实到抽象，漆画涵盖了各种不同的构图形式和表现手法。同时，漆画与其他艺术媒介的结合也越发频繁，如漆画与装置艺术、数字艺术的结合，为漆画构图带来了更广阔的创作空间。当代多样化阶段更是见证了漆画构图在现代艺术语境中的多样性和开放性。苏国伟的《花季》正是20 世纪末漆画构图又一次创新突破的见证，画面描绘了几个惠安女梳妆打扮的形态，对整个场景与人物进行块面化的分割与重新组织，展现出浑然一体的独特风情。近年来，随着科技的进步和艺术全球化的影响，漆画的构图不再局限于传统的漆料和材料，更多地结合现代科技，如数字技术，创造出丰富多样的艺术形式。现代漆画构图的发展离不开当代漆画艺术家的创作实践和思考，他们不断探索和尝试，推动了漆画构图的发展，使其始终保持活力。当代漆画艺术家苏笑柏的作品彻底突破了传统绘画构图形式的束缚，借助抽象语言来探索纯粹的画面空间，不同的色块交叠，创造出简洁而有变化的绘画风格，开创出独特的空间布局关系。漆画构图不断与社会、文化和艺术潮流相互作用，从古代传统阶段的平面纹饰到构成意识的转变，再到现代转型阶段的实验与创新，漆画构图不断运用新的表现方式和视觉语言，为观众带来新的艺术视觉效果，同时也展现了漆画艺术家的创造力和思考。漆画的构图语言是随着现代绘画语言的发展而逐步构建起来的，至今仍在挖掘更多的可能性，它不受任何绘画观念的限制，漆画的构成形式更加自由多变。

二、当前漆画构图常见的形式

现代漆画需要构建自己的构图语言，由于漆画形成独立画种的时间比较晚以及漆画艺术家身份的复杂性，其塑造并非易事，漆画的构图形式受到其他艺术形式的影响。漆画以包容性的态度接纳不同的绘画语言，把各个画种与漆画相契合的构图形式融入自身的语言中，发展至今，漆画的构图语言具有独特的表现优势，与其他画种相比逐步呈现出差异性。

漆画与国画同样扎根于深厚的中华文化，漆画发展初期吸引了很多国画艺术家的加入，漆画构图不可避免地融合了传统中国画的构图方式。漆画借鉴中国画以线条勾勒和墨色渲染为主要的表现手法，注重意境的表达和情感的传达，追求画面的静谧和内敛。中国画的构图具有长卷式构图、散点透视的空间布局、平面化的表现手法、意境空间的营造等特点，采用对称、平衡的布局方式，注重画面的空间感和层次感。乔十光把“留白”技法应用于漆画创作中，并提出与国画相呼应的“计黑当白”的漆画美学思想，利用漆黑沉稳的特性，使留黑的空间更富有意境美。乔十光的《童趣》同样把除了描绘主体以外的景象省略掉，以单纯的漆黑衬托几个垂钓的孩童，以“黑天黑水”展现无穷的意境美，留给观者以想象的空间。除此之外，漆画艺术家由于材料的限制，在写生中经常采用水墨的形式，在纸本上快速留下自己的所想所感，之后再通过思考加工创作成漆画，因此，漆画和国画都具有东方韵味。

20 世纪四五十年代是漆画发展的初期，也是中国绘画受外来艺术冲击和影响的时期，参与漆画创作的艺术家也受到了西方绘画艺术的影响。漆画在油画的影响下，注重形象的写实和细腻，在构图上常采用对角线、黄金分割等构图原则，注重画面的动感和张力。最常见的三角形构图，整体造型较稳定，如吴君茹的《星海无垠》漆画作品，场景中的5 个木偶人物构成一个大致的三角形，使得画面在荒诞不经中仍然具有沉稳感。漆画构图受油画的影响还体现在注重画面的透视感和立体感追求画面的丰富和生动。陈立德在《欧行札记》系列作品中通过绘画空间逻辑语法的构建，使作品的空间纵深无限延伸，他将传统的漆艺技法与西方的透视相融合，打造出的画面充满温润的质感和真实的空间感，这类漆画的构图呈现出其他画种所不具备的含蓄韵味。

20 世纪以来，现代艺术中出现的观念艺术同样推动了漆画构图的创新，观念艺术突破了传统绘画的限制，为漆画构图带来了更大的自由度。传统的漆画构图经常受到传统绘画规则的限制，但是拼贴艺术可以将不同的元素自由地组合在一起，创造出独特的构图效果。漆画可以借鉴拼贴艺术的自由组合方式，摆脱传统的约束，将不同的材料和元素融入作品中，创造出更具个性和独特性的构图效果，提升作品的艺术表现力。当代漆画家李伦在作品《秋鸣》《卧月》中把一些传统纹样用类似拼贴艺术的方式展现出来，每个色块用不同的材料和技法去表现，而构图形式也融入其中，通过肌理的变化形成动态的画面。不同的艺术形式为漆画构图带来了多样性、自由度、表现力和创新性，丰富了漆画的构图形式。漆画可以借鉴多种绘画的手法和思路，创造出独具匠心的画面形式，极大地丰富了自身的表现语言。

三、漆画构图语言的塑造

漆画的构图是漆画作品中图像、色彩、线条等图形元素的组成方式，包括形式构成和色彩构成两个方面。现代漆画的构图语言还未完全构建成型，许多现代漆画艺术家在创作中还是受到传统绘画语言和文化的束缚，缺乏全新的思维方式。漆画创作对技术和材料的要求非常高，现代漆画艺术家在使用现代技术和材料时，往往会遇到很多限制，因而很难创造出全新的漆画构图语言。但构图对整体漆画语言的发展起着极其重要的作用，它是漆画创作的关键之一，决定着作品的形式、内涵和表现力。

漆画构图对漆画整体的艺术形式产生了重要影响，可以更好地展示出独特的“漆”之美。漆是漆画的载体，也是漆画的重要材料，它经常与螺钿、蛋壳以及起纹物等多种材料组合使用。漆画创作通过巧妙的构图，能够让观赏者感受到漆的丰富质感，并发挥其在光泽、厚度、透明度等方面的特性，从而展现出生动的画面。漆画构图使漆画更富有表现力、视觉冲击力和深厚的内在情感。漆画形式和色彩的运用能够呈现出深层次的呼吸感，展现作品的情感与气质。佘国华擅长用抽象的形式来构建画面，他根据自己对材料的认知和审美趣味对点、线、面的基本元素进行排列分布，《玄冥赋》《祥炎上行》等作品以独特的东方抽象韵律展现出独特的魅力。

同时，漆画构图能够帮助漆画艺术家表达自己的观点和内心世界，将观念与情感传递给观众，增强作品的生动性和寓意性，还能够帮助漆画艺术家形成自己独特的艺术风格。每个漆画艺术家在构图方面都有自己独特的风格，如有的漆画艺术家注重形式和线条的运用，有的漆画艺术家则强调色彩和光感的展现，还有一些漆画艺术家喜欢将元素按点、线、面进行排列分布。例如汪天亮的大多数作品以古老文字入画，还有以仰韶文化彩陶纹样或传统文物工艺图案为母体，采用分割、重构、重叠等手法组成抽象的构图，古老的文化元素在他的创作中表现得灵活自由，充满现代感。通过构图的应用，漆画得以更好地展示其独特的艺术美，表达了作品的内涵，同时也帮助漆画艺术家形成自己独特的创作风格。

四、漆画构图的未来趋势

随着现代社会的快速发展，文化的多元化和国际交流的增加对中国艺术产生了重要影响。漆画艺术家能接触丰富多样的艺术观念和风格，吸收和融合了来自不同文化的构图方法，从而丰富了漆画的构图表现形式。漆画的创作队伍不断扩大，漆画艺术家审美观念的差异化使漆画的构图语言更加丰富多样。现代的漆画艺术家积极探索和尝试不同的构图方式，通过独特的创意和表达方式来突破传统限制。他们在构图上具有更大的自由度，能够更灵活地运用各种元素、形式和结构来创造个性化的作品。漆画艺术家还可以使用各种数字工具和软件来辅助创作、进行实验和调整，从而更灵活地尝试不同的构图方案。同时，现代材料的改进和创新也为漆画的构图提供了更多的可能性。现代漆画构图的多样化是漆画艺术家的创新、文化变革和科学技术的进步等多种因素综合作用的结果，这种多样化为漆画带来了更广阔的创作空间和更丰富的视觉体验。

现代漆画构图的发展趋势首先体现在通过自由的形状、线条和色彩组合来表达情感和主题，同时保留漆画的可辨识性和表现对象的特征，这种融合使得漆画作品更具有个性化和独特性。漆画艺术家通过尝试突破传统的构图规则、大胆的构图布局、夸张的形式和颜色对比来吸引观众的注意力。其次，现代漆画构图越来越多地应用多媒体和不同材料，漆画艺术家不仅可以使用传统的油漆和颜料，还可以使用纸张、织物、金属、玻璃等材料，以及数字技术和装置艺术等技术，使漆画的构图方式产生更加丰富和立体的视觉效果。

当代漆画艺术家沈也利用大漆、影像、身体、木头等各种媒材形成不同的表达形式，他拒绝把自己的创作限定在单一的表现形式中，因此他的作品从平面到立体，是综合媒材在不同的空间维度的艺术创作，他还运用科技与新媒介对艺术创作思维进行创新开拓。最后，现代漆画的构图更趋向于探索个体经验和内心世界的表达，漆画艺术家通过观察自己以及周围的环境，将个人情感、身份认同、社会话题等转化为构图元素，并以独特的方式呈现出来。这种个体化的构图方式赋予作品更深的意义和触动，漆画艺术家通过使用象征性的符号、隐喻和意象来传达对这些问题的思考。近年来，漆画构图与观念相融合，构图并不是单纯指表面形式，而是通过构成形式来传达漆画艺术家的思想，试图提升漆画的艺术性、内容的丰富性和形式的多样性，从而完善漆画语言体系的建设。当下漆画家必须深入挖掘漆材质，把自己的绘画素养与情感融入创作中，不断探索新的漆画表现方式，才能构建起独属于漆画的构成形式。