高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

魏燕妮

（咸阳职业技术学院 陕西 咸阳 712000）

随着社会科技与经济的不断发展，人民的文化需求也随着生活水平提升而有所增长。当前文化产业发展较为迅速，开设音乐表演专业的高职院校数量日益增长，为社会提供了较多音乐表演专业的高质量人才。然而随着音乐表演专业人才需求的不断增长，音乐表演专业现有的艺术实践课程的弊端逐渐显露。当前大多数高职院校的音乐表演专业通常对学生的理论知识掌握与专业技能学习较为重视，对艺术实践课程的重视程度有待提升，导致艺术实践课程缺乏专业师资团队的指导，学生无法在现有的艺术实践课程中对表演专业能力进行有效锻炼。同时，部分院校存在艺术实践课程无法落实的问题，导致学生缺乏实践机会，从而使学生的实践能力、演出经验等无法得到高质量提升与积累，进而使学生在进入职场时的竞争力受到较大影响。

一、高职院校音乐表演专业艺术实践课程的现状

（一）艺术实践教学体系有待完善

通过对当前高职院校音乐表演专业的课程体系进行分析后可以发现，当前大多数高职院校虽然为音乐表演专业学生设置了艺术实践教学课程，但是部分院校的艺术实践课程缺乏科学合理的大纲指导，且部分音乐表演专业艺术实践课程的教学目标、教学计划等有待完善，导致艺术实践课程的质量无法得到保障与提升。除此之外，大多数院校缺少表演实践场所，因此艺术实践课程通常在教室中开展，导致学生很难真切体会到演出实践中的紧张感，进而使艺术实践课程的作用无法充分发挥。

（二）艺术实践课师资队伍有待完善

现阶段大多数高职院校音乐表演专业的艺术实践课程师资队伍有待完善。当前大多数艺术实践课程教师由其他专业课程教师兼任，因此艺术实践课程教师的相关教学能力等无法得到有效保障，同时由于艺术实践课程的教师缺少相关教学经验，导致艺术实践课程的教学目标、教学计划、教学内容等与学生实际实践需求脱节，从而导致学生的音乐表演专业能力无法得到针对性提升，艺术实践课程的教学目的也无法达成。

（三）艺术实践方式较为单一

当前部分高职院校音乐表演专业的艺术实践课程存在实践方式较为单一的问题。大多数院校为学生提供的艺术实践通常是校内实践。尽管一些院校有更专业的音乐表演练习场地，但由于学生仍在校园内，面对的观众通常也是校内人员，学生对实践活动的重视程度相对较低，导致学生在音乐表演过程中无法保持适度的紧张感，从而阻碍了学生音乐表演能力的有效锻炼，学生在实践过程中也无法吸收更多的表演经验。除此之外，仍有学校存在音乐艺术实践活动较少等问题，部分院校的音乐表演专业甚至将毕业汇报的演出成果作为音乐表演艺术实践课程的最终成绩，这导致学生较少的艺术实践机会被进一步压缩，使他们难以在表演实践中有效积累相关经验，从而影响了他们音乐表演专业技能的高质量提升。

二、高职院校音乐表演专业进行艺术实践课程改革的策略

（一）丰富艺术实践渠道

高职院校要提高对建设实践基地的重视程度，为音乐表演专业学生丰富艺术实践渠道，从而使学生的表演实践能力得到有效提高。丰富艺术实践渠道的具体措施如下：

第一，高职院校可以在校内进行艺术实践中心的建设，为音乐表演专业的学生提供表演实践场所。同时院校要对专业指导团队进行组建，在艺术实践中心定期开展表演实践指导课程、活动等，由演出经验相对丰富的专业教师对学生进行实践指导，使学生的表演实践能力得到有效提升。在具体表演指导实践中，教师可以引导表演经验相对丰富的学生与表演经验较少的学生进行合作，从而使学生表演实践能力高效提高[1]。第二，高职院校可以加强与群众艺术馆、文化局等政府部门的合作，从而为学生提供较多演出实践机会。同时，高职院校也加强与大型商场、企业的合作，通过与大型商场合作开展演出、竞赛等活动，使学生积极参与到大量演出与比赛实践中。加强与外界的合作，能够使高职院校艺术实践中心的场地资源得到扩展，通过资源互补可以使学生的演出实践机会有所增加，进而使学生的音乐表演能力在实践中得到针对性提升。第三，高职院校可以适当支持学生进行采风活动。对此，高职院校可以设置艺术实践课程，由相关教师带领学生到具有特色音乐的周边城市、村庄等进行采风活动，对当地特色音乐进行全面收集，同时对特色音乐的发展历程深入了解，帮助学生对我国传统音乐、传统文化等进行学习与传承。这一方式不仅可以使学生的艺术实践课程得到有效丰富，同时还可以使学生提高对艺术实践课程的兴趣，以兴趣推动学生对音乐表演能力进行高质量培养。第四，高职院校可以加强与其他院校或专业表演团体之间的合作，提高邀请专业演出团队进校演讲、演出或实践教学的频率，使学生对专业演出进行观摩，同时使学生在听讲座、接受实践教学的过程中吸取优秀表演经验，从而使学生的音乐表演实践能力得到有效培养。第五，高职院校的音乐表演专业可以加强与校内社团、部门等的合作，共同组建各类演出团队，利用各社团开展的活动增加学生的校内音乐表演实践机会。

（二）加强与艺术团体的合作

高职院校加强与艺术团体合作可以为各专业师生提供更专业的平台，同时，学生可以得到具有丰富舞台表演经验的演员现场指导，也有利于学生丰富实践经验[2]。例如，高职院校与管弦乐艺术团体合作，共建音乐表演实训基地，可以重点为该专业的师生提供更加专业对口的实训、演出场地；高职院校与工会艺术团等开展合作，可以为高职院校中声乐、器乐等专业的师生搭建音乐表演的训练、演出平台；高职院校与培训公司合作，为该专业的学生提供落实音乐教育实践的平台。此外，高职院校积极筹划与艺术团体合作之余，还可以联合举办音乐会、演唱会等演出，从而帮助高职院校的学生真正将理论知识落实到实践当中。

（三）对师资队伍进行优化

高职院校可以通过引进人才、加强外部合作等多种方式加强教师队伍建设，努力打造一支更加专业的教职工团队。首先，高职院校可以引进高水平、高质量的教师，尤其侧重于引进有着丰富实践经验和较高的实际表演能力的教师；其次，高职院校可以以本院自有的音乐剧团体、合唱团等艺术团体合作共建教学项目，并在此基础上巩固并强化合作关系。这种做法有利于督促高职院校教师坚持舞台表演，从而进一步提高他们的音乐表演技能，丰富自身的舞台体验。只有教师自身加强专业修养，才能为学生的实践提供更实用的指导。再次，高职院校可以与其他院校或艺术团体相互帮助、相互带动，通过项目合作等方式全面提升教师团队的整体素质。此外，高职院校还可以高薪聘请一些民间艺术团体中社会知名度较高、表演经验丰富，同时也热衷于教育事业和培养人才的专家担任主讲，参与高职院校日常的艺术教学和具体的实践指导。高职院校可以通过以上方法，将本校的学历结构、年龄结构等合理化，打造出一支高素质、丰富经验兼具的教师队伍。

（四）对教学方式进行优化

高职院校的音乐专业教师要在岗位职责、工作任务之外致力于构建培养基本技能、专业技能等不同能力的课程模块，实施项目化教学模式。同时，高职院校的教学模式还要向着以学生为中心转变，要从以理论知识、课堂教学为中心向着以实践实训为中心转变，要从课程知识分离向着以合作训练和综合运用相结合为中心转变。通过对音乐表演专业学生就业情况的调研发现，大多数高职院校音乐表演专业的毕业生毕业后会从事音乐相关的工作，就业方向主要是中小学音乐教师、艺术团体表演人员、文化艺术中心工作人员、艺术培训机构辅导教师等。因此，高职院校要从实际出发，立足于学生的未来就业方向，鼓励学生参与到技能学习和音乐表演实践的全过程中，并引导学生独立自主地制定计划并付诸实践。在项目实践过程中，教师和学生可以共同观察，发现新问题，探讨新问题，并在此基础上解决新问题，以此丰富学生的实践经验，增强学生的团队合作意识[3]。高职院校自身也要加强与用人单位的联系，合作制定可以与实践直接联系起来的教学内容，创造条件让更多的学生参与到真正的文艺实践活动中，这样有利于帮助学生提前适应职业、岗位的竞争压力等。此外，高职院校自身也可以成立音乐表演团队，通过参与各种文艺汇演、参加比赛等方式丰富学生的音乐实践经验，并借此推动着学生的音乐表演向着更加规范化迈进。

需要注意的是，在对教学方式进行优化时，教师要重视以下几方面：首先，制定切实可行的教学大纲。根据高职音乐表演专业的总体培养目标，依照艺术实践课程的要求，结合本校音乐表演专业的特点，制定出切实可行的大纲。这是艺术实践课程落到实处的重要基础。其次，教师在对艺术实践活动进行选择时，要重视实践活动的综合性，对此，教师需要充分了解本班学生的性格特点与专业优势，并在此基础上开展综合性较强的艺术实践活动，从而使尽量多学生的表演专业技能得到充分展示与锻炼，进而使学生在技能提升的同时建立自信[4]。最后，教师在安排艺术实践活动时要重视活动形式的丰富性，在设计艺术实践活动时,教师不仅要对本班学生的不同兴趣进行了解与尊重，同时也要重视实践活动难度要由简到难，避免实践活动难度过高，打击学生参与活动的积极性。教师针对学生兴趣与能力设计艺术实践活动能够有效帮助学生维持参与活动的积极性，让学生在参与活动时保持愉悦，从而可以使学生的音乐表演专业技能得到充分发挥与锻炼，进而达到使学生表演专业技能与实践积极性同步提升的目的。

（五）对评价体系进行优化

各高职院校要充分了解音乐表演专业的特殊性，并在此基础上对以往的评价办法和评价标准进行改革创新。对此，高职院校要将教学活动和实践活动进一步融合，并在此基础上对评价体系进行建立与优化，不仅对本专业学生的专业课程成绩进行全面、科学的评价，还要将学生的日常训练、学生参与的演出以及技能竞赛成绩等艺术实践活动都纳入课程考核标准中。对专业课程成绩较好、实践活动参与较多的学生进行适度表扬与奖励，对专业课程成绩有待提高、实践活动参与较少的学生进行鼓励与引导，从而使学生提高对艺术实践活动的重视程度，促进学生自发进行表演专业技能的练习与提升。需要注意的是，教师在对学生进行评价时要提高对其评价客观性、科学性等的重视程度，同时要给予学生较多积极反馈，促使学生对艺术实践课程、活动等的积极性得以维持，从而使学生的表演专业能力得到高质高效的提升。

三、结语

综上所述，若要使音乐表演专业学生的实践能力得到有效提升，高职院校要提高对艺术实践课程改革的重视程度，对师资队伍、教学方式、评价体系等进行优化，使学生的校内实践机会有所增加。同时，高职院校可以通过加强与艺术团体的合作、加强与相关部门的合作等方式，对艺术实践形式进行丰富，使学生的理论知识、专业技能等在实践中得到应用。除此之外，高职院校要加强与用人单位之间的沟通与合作，帮助学生明确当前社会对专业音乐人才的相关要求，使学生的理论知识、专业技能、实践能力等都能得到针对性培养，从而帮助学生成为当前社会急需的专业音乐人才。