多元文化音乐教学在高职音乐教育中的作用

谢佩君

（陕西省安康职业技术学院 陕西 安康 725000）

各高职院校虽然都开设了音乐课程，但音乐教学水平有限，满足不了学生的需求，更无法适应当今时代的发展。而多元文化的出现对音乐教育产生了一定的影响，不同文化之间的碰撞交流形成了不同的音乐风格。因此，高职院校要清楚认识到多元文化的独特性，创新音乐教学模式，积极吸收各种音乐文化的精华，注重多元文化在音乐教学中的应用，对音乐文化进行整合后进行教学，以满足学生学习音乐的需求，培养学生的音乐综合能力。进行多元文化音乐教学能为学生营造一个开放式的音乐学习氛围。

一、多元文化音乐教学在高职音乐教育中应用的必要性

当今全球一体化的发展对我国各个方面都产生了一定的冲击，在这样的背景下，多元文化格局正在逐步形成，促进了各国的文化交流和沟通。多元文化是当今社会所需要的，它的形成适应了时代发展的要求，对教育改革也产生了一定的影响。新的多元文化音乐教育更注重将多元文化和音乐教学结合起来，各高职应该积极推广多元化的教育模式，促进音乐教育的更好发展，满足当代学生的音乐发展需求。

当今社会对人才的全面发展提出更多更高的要求，多方面的文化学习可以有效提高学生的自信心和沟通能力，使学生的综合能力得到提高。而传统的音乐教育满足不了学生日益变化的发展需求，根据这样的情况，多元文化音乐教育体现了其优势，在多元文化音乐教育中，学生不仅可以学习本民族音乐文化，还可以学习其他各民族优秀音乐文化，这种教学可以有效挖掘学生的潜力[1]。学生还可以在多元文化音乐教育中逐渐提高音乐表达能力，创造属于自己的风格，从而实现全方位发展。

二、高职音乐教育中存在的问题

（一）传统教学思想的影响

高职院校的绝大部分音乐教师仍然以传统的教学方式进行教学，在教学过程中教师唱一句，学生唱一句,这样的教学方式虽然可以让学生短期学会这首歌曲，但是学生无法理解这首歌曲真正的含义，更不用说可以独立进行创作。所以，这种传统的教学方式需要进行改进和完善。

（二）采取的教育方式缺乏与学生的互动

传统的音乐教育模式通常以教师为主导，学生被视为信息接收者，学生主动参与的部分不多。这导致学生感到课堂音乐单一，无法充分发挥创造力和创新性。例如，学生可能对特定的音乐类型或乐器更感兴趣，而传统的教育方式可能无法灵活地满足他们的需求。而且，不同学生的多样性需求未能得到满足也会导致学习效率下降。音乐教育应鼓励学生发展自己的音乐风格，创造独特的音乐作品，但传统的教育方式通常不太能够实现这一目标[2]。

（三）现有音乐设施不能满足学生的学习需要

高职音乐教育存在一个明显问题，即现有音乐设施不能满足学生的学习需求。这个问题体现在多个方面：一是高职院校的音乐设备和相关资源比较匮乏，缺乏足够的乐器；二是部分学校过于注重学生的理论成绩，而忽视了音乐教学的实际质量，因而不愿投入更多资源改善音乐设施；此外，现代音乐教育需要依赖技术设备，例如音频和视频录制设备、音乐制作软件等。一些学校可能没有足够的技术设备，这使得学生无法获得实践中需要的技术技能；最后，音乐设备可能会出现过时或未得到维护的情况，这使得设备的使用过程充满了不确定性。

（四）缺乏民族音乐内容的教材

首先，教材内容较为传统。部分学校在音乐教育中仍然采用传统的音乐教材，这些教材内容通常沿用现代化的理论知识，没有利用反映民族信仰的音乐文化。这种传统教材的使用限制了学生对多元音乐文化的学习；其次，教材缺乏更新和创新。高职院校的音乐教材更新换代速度缓慢，缺乏对教材内容的有效创新和改革。这使得教材内容无法满足学生的实际学习需求，阻碍了学生对音乐教育的参与；再次是地域差异。部分高职院校未能有效了解并应用本地区的民族音乐文化。这意味着学生无法深入了解本土音乐文化，也无法充分理解和欣赏不同地区和民族的音乐；最后，教材缺乏多元文化内容。部分教材内容缺乏对其他地区优秀传统文化和音乐教育资源的运用，未体现出丰富的民族音乐内容，这导致高职音乐教材内容较为单一，无法满足学生的实际学习需要，降低了学生对音乐学习的积极性。

三、多元文化音乐教学在高职音乐教育中的应用策略

（一）教学观念的转变

一名音乐教师要想教好学生、教会学生，必须从自身做起，改进传统的教学方式，学习新的理念和思想，站在学生的角度思考问题，对学生的实际情况、兴趣爱好进行调查研究，在此基础上展开音乐教学。基础的音乐教学只是简单意义上的接触歌曲，不能使学生真正认识音乐。而作为一名高职音乐教师，应该建立多元化的音乐教学体制，从多个角度重新看待音乐这门学科，结合多元素、多文化的教学模式进行教学，并且和学生经常沟通交流，了解他们的想法，学生的爱好和兴趣是广泛的，他们对新事物和新思想有很强的接受能力，教师应该和学生多相处，以便于更好地展开教学[3]。

（二）挖掘优质音乐文化，丰富课堂教学资源

在当前的高职音乐教学过程中，教师要想给学生提供丰富的文化资源，就要意识到把音乐教学和多元文化衔接的重要意义，在此过程中，教师要在备课与教学过程中基于当前音乐课堂教学内容与教学目标挖掘优质音乐文化，并且将这些文化看作对音乐课堂的补充。只有这样，学生才能够在学习音乐知识的同时进一步了解其背后的文化内涵，这对于学生音乐学习兴趣的提升有很大的帮助。因此，作为高职院校的音乐教师，要在准备课程环节丰富当前音乐课堂的教学资源，可以从一些优质的教学课件以及一些与音乐有关的文化书籍中找到线索，并且可以将这些文化收集和归纳起来作为系统化的教学资源用于音乐课堂上。这样一来，学生就可以在音乐学习的过程获取多元化的文化元素，这对于发展学生的音乐学习能力有很大的帮助。尤其是在针对学前教育专业学生进行音乐教学的过程中，文化的融合能让学生在音乐学习和欣赏的过程中有更多的深刻感悟。例如，在学习音乐知识“民歌”的过程中，民歌直接体现了劳动人民的思想情感和生活习惯，民歌也充分展现了不同环境和地区的民俗风情。教师可以为学生选择不同民族和地区的民歌进行播放，让学生在聆听之后进行小组探索，小组探索的主要任务就是根据民歌内容和曲风找到其代表的民族，并对其民族的民俗风情进行了解。这样的教学任务布置能够让学生对民歌中的内容进行详细的分析和探索，学生在学习的过程中能够对本土音乐进行挖掘，并通过小组探索的合作学习方法扩展自身的思维与眼界，学生的学习效率也能得以提高，也能够掌握更多的学习技巧和学习方法，进而提高学习能力，同时，学生对多样性的音乐文化有更为深入的理解[4]。

（三）激发音乐创新意识，培养新型复合人才

在当前的高职音乐教学过程中，教师可以基于音乐教学目标为学生进行多元文化的融合，在此过程中，可以利用文化激发学生的音乐创新意识，让学生在学习常规音乐知识的同时获得更多的文化知识。学生结合这些文化知识在音乐学习的过程中进行创新，一方面可以发挥音乐作品学唱过程中的创造力，另一方面则可以结合文化加深对音乐作品的赏析。例如，在学习中国传统音乐的过程中，教师可以给学生介绍一些优秀的传统文化知识，这可以让音乐课堂更加生动丰富，也能让音乐教学的目标更加长远。学生在此过程中可以了解传统文化的博大精深，再通过传统音乐的学习来感受音乐的魅力。这样的教学可以有效突破传统教学过程中单一的人才培养模式，从而加强培养新型的复合人才，让学生在之后的音乐学习中有更加成熟的学习技巧和深厚的文化知识积累。

（四）开发校本音乐课程，增强学生的学科兴趣

在高职音乐教学中，教师为了促进多元文化的融合，可以在当前的教学基础上给学生开发校本音乐课程，让更多的学生在具有特色的校本课堂中获得发展，这样能够增强学生的学科兴趣，让他们对音乐课堂的热情更加强烈。教师在教学中可以结合学生感兴趣的文化要素，为学生进行个性化的音乐教学，这样可以让学生的音乐素养得到全方位的发展，让他们的文化修养在音乐课堂上获得提升。例如，在课堂上带领学生学习传统乐器的过程中，乐器可以作为一种源远流长的文化要素，在课堂上发挥调节气氛的作用，也能让学生在音乐学习中有更多的实践机会。例如，教师在课堂上可以为学生进行葫芦丝或二胡教学，重点凸显这些传统乐器的音色特点，让学生在课堂上进行模仿练习，最终呈现出完整的音乐作品。这样的音乐校本课堂的开发可以培养学生对传统音乐的热爱及对多元文化的深入探究兴趣，同时，也为每一名学生提供展示的平台，让他们接受音乐艺术的熏陶，让更多的学生通过学习传统乐器和传统音乐了解中华民族的传统文化，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。

（五）提高学生的音乐素养，为其未来就业奠定基础

在高职音乐课堂上，教师要基于多元文化开展创新，在此过程中，教师要以提高学生的音乐素养作为课堂目标和教学任务，只有这样，学生的音乐自主学习能力才能够在良好的氛围中得到发展。与此同时，教师在针对学前教育专业的学生进行音乐指导时，还需要具体结合他们的专业特点，为他们打造更加适合他们的音乐课堂模式，让学生运用当前课堂所学习的音乐知识以及所掌握的技能为自己的就业奠定良好的基础。许多学前教育专业的学生在未来也将成为学生的教师，更需要在当前的教学中吸取经验，从而认识到如何给学生打造学生喜闻乐见的课堂，此外，教师还可以在音乐教育中加入文化元素，在让课堂更丰富多彩的同时，发挥音乐教学的综合价值，让学生在这样的音乐课堂上学会欣赏美、感受美以及创造美，结合文化的相关元素发现音乐作品的魅力，让更多的学生都积极地参与到音乐课堂的学习中来。

（六）为学生提供进行音乐交流的机会

相互学习和交流能够提高彼此的音乐文化水平，并从中发现自己的问题和不足。高职院校的大多数学生来自不同地方，他们各方面的条件不同，对音乐的理解也会存在不同，学生的想象力和创造力是无穷的，学校和教师应该发挥学生的潜力，鼓励他们进行交流学习，比如进行音乐比赛、户外创作等。如果能够重视学生这个大集体的交流，可以有效提高学生的音乐水平。学校和教师应该经常组织一些活动，使学生能够相互交流学习，感受不同的多元音乐文化。

（七）构建和谐的校园人文环境

通过多元化音乐教学来构建和谐的校园人文环境可以采取多种策略。首先，可以设计多元化音乐课程，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐和世界音乐等，确保学生能够接触不同的音乐题材。同时，引入世界其他国家的音乐教育，鼓励学生深入研究不同国家和地区的音乐文化，促进他们对多元文化的理解和尊重。另外，鼓励学生参与音乐表演和创作，展示才华和创造力，同时引导他们举办民族音乐文化活动，支持学生组建音乐俱乐部和社团，以及运用多媒体技术来丰富音乐教学方式，进而提高学生的参与度。跨学科合作、国际交流项目以及教师培训也是构建多元化音乐教育环境的关键方式，通过这些方法，学校可以建立一个多元文化融合的校园，培养学生更加开放的心态，为他们提供更有效的音乐教育和文化体验[5]。

四、小结

总而言之，我国丰富的文化资源逐渐开始向国外输出，各国文化交流越来越频繁，这提高了音乐文化的多样性，同时，也必然要求各高职实现音乐教育的多元化，并且将多元音乐文化带入到高职音乐教学中。高职院校在进行多元音乐文化教学时，应该尊重各国文化之间的差异，吸取他们的经验并加以借鉴，同时，学校需要对教师积极进行引导和管理，使教师和学生一同进步，学习多民族文化形式，更好地创造属于自己的音乐文化。当然，在学习多元文化的同时，不能忘记本民族音乐文化的教学。