浅谈帕格尼尼随想曲中的小提琴演奏技巧

2023-12-10盛艺博

戏剧之家 2023年30期

盛艺博

（沈阳师范大学辽宁沈阳 110034）

一、作曲家及作品简介

尼克洛·帕格尼尼是古典音乐历史上最著名的小提琴大师之一，他1782 年10 月27 日出生于意大利最大的海港城市热那亚，1840 年5 月27 日逝世于法国著名的度假胜地尼斯。帕格尼尼活跃于古典时期的末尾和浪漫时期的早期，他3 岁学琴，8岁作曲，9 岁登台演出，12 岁举办个人音乐会并一举成名，并由此开始了他的演奏生涯。帕格尼尼因高超的琴技被后人冠以“小提琴之神”的美誉，他将小提琴的技术改革创新推向了前所未有的高度，不仅对之后的小提琴作品产生了巨大影响，就连钢琴、吉他、长笛等乐器的音乐创作也受到他的影响；譬如他的作品《钟》被李斯特改编成钢琴版本，第二十四首随想曲被拉赫玛尼诺夫改编成钢琴版本等。帕格尼尼的作品和演奏影响了很多著名的音乐家，包括李斯特、肖邦、舒曼、柏辽兹、罗西尼等人，帕格尼尼去世后，李斯特在为帕格尼尼写的一篇有名的悼文中说：“帕格尼尼的生命之火已经熄灭了，那些辉煌的造物之一已随他消失，仿佛是大地把他赠予我们，只是为了又匆匆把它索回，这样一种奇特的现象，在艺术王国中只有一次，这是唯一的一次。”可见这位钢琴大师对帕格尼尼的崇拜和敬重。出于对自身技巧的保密，帕格尼尼的作品都是在去世后出版的，非常可惜的是，帕格尼尼的大部分作品因为技术过于超前，当时的小提琴家们无法演奏，因而被烧毁和遗失了很多，并且，后人为了降低难度，方便演奏，把他的第一协奏曲《降E 大调小提琴协奏曲》降调为《D 大调小提琴协奏曲》。著名小提琴大师柯冈曾经录制过原版的帕格尼尼《降E大调小提琴协奏曲》，个人认为，原版的降E 大调确实比改编版的D 大调更有吸引力。他的《帕格尼尼24 首小提琴随想曲》是其技术的代表作，更是现代小提琴家技术的试金石，被称为“新约·圣经”，而被称为“旧约·圣经”的作品是大名鼎鼎的《巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》，其与巴赫的这部巨作齐名，可见这部随想曲在小提琴作品中的地位之高。当他的《帕格尼尼24 首小提琴随想曲》手抄本传到世界第一所现代音乐学院——巴黎音乐学院时，巴黎音乐学院的小提琴教授们看到了这部技术过于超前的著作，一致认为这是帕格尼尼的恶作剧，因为以他们的技术完全无法演奏。《帕格尼尼24 首小提琴随想曲》的演奏难度在于，其难度并不是由低至高排列的，其中的每一课都有侧重点不同的练习，所以，它的难度排序也是因人而异的，但其中的第十三首、第十六首和第二十首在技巧上相较于其他二十一首来说比较简单，因此，在一些重要的国际比赛中，如果要求演奏《帕格尼尼24 首随想曲》中的一首，普遍会标注排除这三首随想曲。接下来，笔者对《帕格尼尼24 首小提琴随想曲》中比较经典的第一、二、六、九、十七、二十四首探讨其中的演奏技巧。

二、随想曲演奏技巧分析

（一）随想曲第一首演奏技巧

随想曲第一首的主要演奏技巧是右手的上下抛弓和左手的和弦式的按弦，这两种演奏技巧几乎从头到尾贯穿整首曲子。其中，上下抛弓对右手控制琴弓的精细度要求极其严苛，需要利用弓杆和弓毛自身的弹性加上右手小指的杠杆原理来控制琴弓弹跳的频率和速度，同时，还要用右手控制琴弓的稳定性，切换不同琴弦的角度。帕格尼尼的这种上下抛弓也在门德尔松的《e 小调小提琴协奏曲》等后世小提琴作品里被大量使用。左手的难点则是和弦式的按弦，和弦式按弦需要多根手指同时或者快速按住多根琴弦，这对演奏者的左手手指的精确度有很高要求，需要“一把抓准”所有的音，而且需要非常好的手指独立性和柔韧性，因为在变换和弦时经常会有超指的情况发生，甚至在23 小节出现了超指十一度的情况。

（二）随想曲第十七首演奏技巧

随想曲第十七首中的换指八度技术更是被后来的小提琴大师卡尔弗莱什运用到了《卡尔弗莱什音节体系》当中，作为必须练习的小提琴双音技术。换指八度和普通八度不同的是，小提琴普通八度由1 指和4 指构成，形成稳固的手型框架，我们在初学小提琴时的每种手型无论2 指和3 指如何变化，1 指和4 指几乎都是基于普通八度的手型框架（个别手型例外），而帕格尼尼的换指八度手型框架却是1 指和3 指、2 指和4 指代替1 指和4 指构成八度，这无疑改变了符合人体设计原理的传统手型框架，在当时的小提琴演奏家的眼里是不可想象的技术。换指八度可以在1 指和3 指、2 指和4 指之间利用上下把来回切换，这种换指八度的出现解决了小提琴在传统八度中不能很好地快速上下把演奏八度旋律的缺陷，在后来的小提琴作曲家的作品中，换指八度经常被用于快速演奏双音八度的桥段。

（三）随想曲第二首演奏技巧

随想曲第二首中的左手保留手指跨弦演奏也是这首随想曲的技术特点之一。该技术的特点是保留4 指或3 指，利用其他的手指按其他弦的其他音，所形成的音准难度远超常规的双音练习，因为有保留的手指，所以，另外的手指在按弦中经常需要超指和跨弦超指，这无疑超过了普通超指演奏的难度，并且，跨弦超指需要太多横向思维，考验演奏者对整个指板的音所在位置的熟悉程度，而且非常考验手指的拉抻和柔韧性，因为跨弦超指的距离很多时候超越了我们平常在音阶中练习的十度，所以，演奏者如果没有扎实的换指八度和十度的功底，很难练好这种跨弦超指的技术，其中最难的部分当数27-33 小节和57-64 小节，其中的高把位一弦和四弦之间的保留指和超指之间的连接甚至需要在两个音之间来回练习，以使手指形成良好的肌肉记忆。随想曲第二首的右手技术特点是需要右臂有精准的角度上下切换和小指搭在弓杆尾部起到的杠杆作用力作为支撑，跨弦采用跳弓的方式演奏，同时，还要注意琴弓触弦的位置，因为左手上到高把位时琴弦的高度会有所变化，这时，琴弓需要迅速靠向琴码的位置，而左手回到一把位后又要迅速调整琴弓到指板和琴码中央或者靠近指板的位置，以防演奏出现过多的杂音。

（四）随想曲第六首演奏技巧

随想曲第六首考验的是左手手指机能的灵活性和耐力，这首随想曲的难点类似《克莱采尔练习曲42 首》中的第九首，但难度系数要高出许多，旋律也更优美，更像是《克莱采尔练习曲42 首》中第九首的升级版。帕格尼尼第六首随想曲的难点不仅仅在于手指要精准利落地来回切换，更在于整首曲子67 小节都要演奏双弦并保留两根手指加上下把或者带上另一根空弦来演奏，这不仅需要演奏者拥有绝佳的手指独立性，并使左手保持相对的松弛感，更考验大部分注意力在左手的同时兼顾右手运弓的平稳和均匀的能力，这样才能保证连弓的流畅和柔顺。

（五）随想曲第九首演奏技巧

随想曲第九首又名《狩猎》，这首随想曲曲风欢快，旋律活泼动人，是二十四首随想曲中非常出名的一首。这首曲子是回旋曲式，这在当时的小提琴随想曲和练习曲中并不多见。这首曲子主题部分的演奏采用三度、五度和六度组成的双音。双音在随想曲或者练习曲中是常见的演奏技巧，但在帕格尼尼随想曲中的双音演奏几乎可以说是双音技术难度的天花板，对于帕格尼尼二十四首随想曲中的双音演奏，笔者个人认为随想曲第四首最难，但是，随想曲第九首主题部分的双音演奏对音色的要求是最苛刻、最有想象力的；主题部分的双音构成高低两个声部两段相同的旋律相互呼应，高音声部的双音模仿两支长笛的声音，而低音声部的双音模仿两把圆号的声音，这对右手对琴弓控制的要求很高，需要小指起到的杠杆原理顶住琴弓尾部，在减少琴弓重量的同时以手臂和手腕小幅度摆动轻巧的触弦模仿演奏出长笛轻巧明亮的音色，右手向琴弓稍加用力的同时利用小臂和手腕的摆动使弓毛充分和琴弦接触，模仿演奏出圆号低沉厚重的音色，进入第一插部之后的柱式和弦对左手的伸展要求极高，不同于一般的柱式和弦，第一插部的和弦经常用到一指按两根弦，小指再去构成八度，在一指按音的情况下，二指和小指再去构成八度，并且，左手的手指跟随想曲第一首的要求一样，需要“一把抓准”所有的音。第二插部则考验左手快速上把位、高低把位跳跃切换和右手抛弓的技术。第二插部中左手需要以小快板的速度在八连音三十二分音符上快速上把，对左手的上把速度和精确度要求极高，而左手高低把位跳跃切换和右手抛弓同时进行，既要左手干净利落和精准地换把来保证音准，又要保证右手对琴弓的控制来保证颗粒性，还需要两者之间的配合来保证清晰度，难度极大，个人认为是随想曲第九首技术最难的一段。

（六）随想曲第二十四首演奏技巧

随想曲第二十四首是其中最有名的一首，是变奏曲式，主题和11 个变奏加上终曲。主题旋律优美而华丽，其中的每一个变奏都含有一个到两个极难的技术。第一变奏的演奏难点是高把位的超指和跳弓，其中的超指难点在于有一些是连续性的而有一些不止超一个音，甚至要连续超三个音，再加上右手需要稳定地跳弓，对音准的掌控非常难。第二变奏中的演奏技巧难点是右手连续来回换弦，这考验右臂和手腕的柔韧度和精准度，把握不好的话很可能角度过大而导致换错弦，而且，过程中每小节的第二拍的第一个音上要加重音，又增加了对弓速和力度的要求。第三变奏中的八度旋律演奏技术难点在于有把位的变换，在上下把的过程中需要不断地调整一指和四指之间的框架，缩小或者扩大一指和四指的间距而保证音准。第四变奏中的高把位半音音阶加高把位上保留把位，在到了高把位之后演奏半音需要挪开当前的手指，给下一个手指挪位置，对音准的精确度要求非常苛刻。第五变奏中的演奏技巧难点有点像第二变奏和第三变奏的结合，换把后的八度音准考验演奏者在跳跃上把之后一指和四指构成八度框架的音准，而右手同时需要连续来回换弦，保证演奏出的八度是旋律音程。第六变奏中的演奏技巧难点是快速地演奏三度音程和十度音程，其对音准和速度的要求都很高，需要用连弓一气呵成，是十一个变奏里面音准难度较大的片段之一。第七变奏中的演奏难点在于三连音之间切换时换把的音准，由于都是十六分音符的小三连音，每组半拍，速度极快，需要演奏者的左手干净利落地换把，避免出现换把的缝隙和杂音或滑音，尤其是第九到第十二小节的一弦和四弦来回切换，除了考验左手换弦和换把的精准度外，还特别考验右手对琴弓的控制，这一行的一弦和四弦切换的右手技巧难点和随想曲第二首的难点是一样的。第八变奏中的演奏技巧难点是左手和弦的变化，需要每次变换和弦时同时按准三个音，有的和弦十分别扭，需要慢速仔细练习，比如第九小节。第九变奏中的演奏技巧难点是左手拨弦，这是所有变奏中非常炫技的一段，全程不用琴弓，只用左手来拨奏，在拨弦时用其中的一根手指按住琴弦，用另外的手指勾住琴弦去拨奏，这对手指的独立性有非常大的要求，尤其是小指。第十变奏中的演奏难点和第四变奏类似，都是用连弓在高把位演奏出细腻、丝滑、偏弱的音色，但第十变奏跟第四变奏不同的是，它的旋律更优美，运用了更多的上下把和超指，个人认为，音准上要比第四变奏更难。第十一变奏和终曲中的演奏技巧难点主要是和弦的音准和之后上把过程中的音准，其中，和弦的音准因为是两个分解奏出，所以没有第八变奏那么难，而之后的上把因为在高把位的最后经常加上超指，加上第十一变奏和终曲是比较明亮辉煌的风格，需要强有力、饱满的音色，所以，在高把位上的音准不好控制，尤其是终曲的第九到第十二小节，来回的上下把加上旋律的起伏，需要借助音量把情绪推到最高峰，这个时候的音准往往是不好控制的。