论紫砂壶作品《知春》的自然美表现

应书良

紫砂壶创作表现的内容极为丰富，以不同的形态表达着不同的思想内涵。在各种类型的紫砂壶当中，以自然为主题的紫砂壶收到了人们的偏爱，这与中国的审美传统有着密切的联系。此件《知春》从主题上看就是一件充满自然韵味的紫砂壶作品，创作者将之打造成树桩形态，以形象生动的造型与细节化的装饰设计表现出作品的工艺品质与精神内涵。

一、《知春》的艺术构思

紫砂壶创作既注重形态之美，也十分讲究气韵的表达，一件优秀的紫砂壶作品应该是形神兼备，气韵生动的，而这绝非是仅靠精美、华丽的外表就能实现的。此件《知春》是一件表现春日气息的紫砂壶作品，能够用以表现春天的元素是非常丰富的，这是从中国的艺术传统传承下来的。“知春”这一主题则包含着春天刚刚来临之意，所以创作者选择了刚刚萌发新芽的树桩予以表现。

紫砂壶创作极为擅长表现自然美，或者说紫砂壶对自然美有一种与生俱来的热爱。从紫砂壶的类型来看，分为光器、花器与筋纹器三大类型，而花器与筋纹器都是以自然为主题的。[1]在表现自然美方面，紫砂壶艺人可谓大有心得。如松桩壶、梅花壶、竹段壶、莲花壶等不仅有着形象生动的造型，也具有独特的品格，也就是说，在着眼于自然美表达之时，创作者还立足于文化精神这一层面去进行主题选择，在自然美之外带给人们更加丰富的思考与感悟。[2]

二、《知春》的自然美表现

《知春》一壶身型灵巧，端正大方，将稳健的古韵美与春日朝气充分融合起来。壶身为圆筒形，模仿了树桩的造型。壶身的顶面与底面都是非常平整的，壶盖也已经充分融入至壶身顶面当中，所以此壶的结构十分简练。平整的壶底保证了壶的平衡，关系着作品的实用效果。筒身由弧面构成，其节奏较为缓和，弧度并不十分明显，但极具圆润之美，在表现出树桩的基本特征之时洋溢着春日的柔和气息。为了表现树桩的特征，创作者舍弃了原本光滑、平整的表现，转而以丰富的纹理与枝节斑痕所取代，以保证作品的形象感。首先，弧面并不是完全平整的，一些部分出现了微微的凹陷，使壶体表面形成分明的层次。在弧面上，随意分布着一些凸起的枝节，这也是对树桩形态的逼真再现，这些凸起的枝节也是树桩正在逐渐苏醒的标致。将紫砂壶打制得精致、完美并不容易，而要在精致、完美之上做到重现自然则更考验创作者的功力，展现了作品的工艺价值。

在壶盖顶面中央镶嵌的是一个圆柱形的捏手，其形态同样十分端正，表面带有非常细密的纹理，这也是一个小树桩，与壶身造型相呼应。壶身一侧蜿蜒而出的是曲流，它的线条有着看似随意的弯曲，实则仍然在创作者的掌控中，形态朴素而不乏美感。环形把手宽阔、大气，内圈打磨光滑，保证人们使用时的手感。在壶嘴与把手上，同样有枝节图案作为点缀，由此壶嘴与把手就变成了从树桩中生长出的树枝，标志着它们已经感受到春日的气息，也就形象地表达了“知春”的主题。在把手一侧的壶身上，创作者运用陶刻工艺进行装饰，雕刻出一小段已经长出纤细枝桠的树枝，更加具体地描绘了“知春”的主题。

在泥料上，创作者也选择了接近树桩色彩的棕色，且采用了色调较为明亮的一种，在制作上注重明亮感，在将泥料调和、制作得细腻非常的基础上追求光泽度，使得壶体表面如同时刻为阳光所照耀，也能更好地呈现出紫砂泥料的独特之处。

此壶通过一个生动的树桩造型表现了春天即将到来的美好场景，其中孕育着美好与希望。紫砂壶是静态的艺术，但当创作者给予它一个非常生动的主题时，紫砂壶就仿佛有了生命。树桩中的树枝会不断生长，而那些枝节处也会萌发新芽，沐浴在春光之中，直至长成参天大树，这带给人们美好的想象与期盼，使得此壶隽永耐看，永不过时。在工艺方面，除了传统的成型工艺之外，创作者还综合采用了捏塑、陶刻的技法，用以雕琢作品的细节，目的是为了追求形象感，更好地表现作品的气韵，让欣赏者能够真正感受到春日气息，唤醒心中的希望，在审美享受中获得心灵的升华。

综上所述，此件《知春》是运用树桩形态表现自然美的紫砂壶作品。本文首先探讨了作品的艺术构思，指出了这一构思中所体现的紫砂壶创作传统与中国审美传统。之后对作品进行了分析，说明作品对主题的表现，探讨了作品的精神内涵，揭示出紫砂壶所表现的自然美中蕴含的丰富意义。