浅析作品《集思》的造型设计与陶刻韵味

佘婷婷

宜兴风光旖旎，风景秀丽，被人誉为是江南水乡。画卷般的景色在现实中绽放时呈现，春雨滋润着的江南小桥、流水和袅袅炊烟的民居，每一处都充满着如诗如画的诗意。除此之外宜兴还有着特殊的地貌风情，太湖水域与山地丘陵的融合，孕育了众多壮丽的溶洞景观，喀斯特地貌在此形成，孕育出了珍贵的紫砂文化。紫砂艺术虽然只有几百年的历史，但是却是在7000多年的陶瓷艺术的基础上发展而成的，因此紫砂壶的发展既有中国陶瓷文化的风韵，又多了几分古色古香的气质，给人带来崭新的艺术效果。

紫砂壶艺发展至今已经成为中国名副其实的文化瑰宝，经历了百年的演变，紫砂壶也经历了许多变化，愈发精致，愈发美观。紫砂艺人们在呈现紫砂作品之时，不仅在泥料和壶型上有所创新，更超越了形态上的美学追求，并且将思想内涵、文化内涵的核心融入到创作中。在作品《集思》壶的创作中，笔者就引入了书法的元素，利用陶刻的技巧凸显了作品的艺术价值和文化内涵，实现一加一大于二的协同效应。

作品《集思》采用了经典的紫砂朱泥作为主体的泥料，棕中带红的泥料更显端庄大气，与壶的造型设计也十分匹配。朱泥属于紫砂红泥中的一种，因丰富的含铁量而色泽尤其鲜艳。红色一直以来都被认为是十分大气的颜色，大婚之日、大吉之日，人们都选择用红色来进行装饰，久而久之，红色也被赋予了吉祥的含义。笔者选用朱泥来进行作品的整体设计，也是希望通过这款泥料来塑造一种典雅、端庄、大气的氛围，让人们更好地欣赏作品《集思》。

在造型设计上，此壶与一般的作品有所差异。在体型上这是一把大容量的作品，壶身高挺端庄，呈圆筒状，上下同宽，给人以简约流畅之感。底部的设计给作品增添了些许的层次感，同时也增强稳定性，使人们使用这件作品时更为舒心。底部的圈足装饰则平稳而内敛，为整体增色不少。壶嘴巧妙地与壶身相接，约占三分之二的位置，轻微上翘，确保水流的流畅。壶把的设计与壶嘴相呼应，是较宽耳状把的设计，握持舒适。壶盖采用的是较为简约的设计，其有一定的厚度，与壶口的厚度一致，并且完全贴合，保证了良好的气密性。壶盖上采用了球形壶钮的设计，呈现出自然而生动的精致可爱之感。壶肩的过渡非常平滑，线条流畅自如，与壶身无缝衔接，使得作品在视觉观感上十分和谐。

作品《集思》在体型上较大，因此给予了笔者丰富的创作空间。为了使作品不流于单调，笔者以陶刻的方式进行装饰，将诗词以及书法的魅力通过陶刻淋漓尽致地展现出来，同时也呼应“集思”的创作主题。笔者的创作灵感来源于一句诗句：山明云气画，天静鸟飞高。这句诗句描绘了山水美丽、天空辽阔、鸟儿随意飞翔的惬意景象。笔者采用行楷的笔法来进行陶刻装饰，在一刀一刻之间将这惬意的风情淋漓尽致地展现出来。在此，笔者采用双刀刻法，将每一个字的笔锋、笔画的细节都通过陶刻表现出来。在这件作品上，笔者仅仅是以字的陶刻来进行装饰，虽然简约，却通过艺术的布局给人留下了更为广阔的想象空间。虽然是简简单单的几个字，却给人营造了一种宽阔的画面感，仿佛一瞬间就能清扫人心中的阴霾，带给人心灵的愉悦。这也展现了笔者对紫砂工艺技巧的娴熟把握。

紫砂壶在文人雅士的参与之下而拥有了更多的内涵意蕴，对人们的心灵与思想都有着一定的熏陶作用。作品《集思》继承了陈曼生的创作传统，不仅追求作品的实用性，更将广泛的文化内涵融入其中，引起人们对传统文化的敬意和理解。

紫砂艺术的道路探索漫长而富有挑战，这对于笔者来说就像是一个刀光剑影的江湖，有很多未知值得去探索，同时也能在探索中吸取经验，得到成长。在作品《集思》的创作中，笔者就获得了丰富的收获。希望在今后的创作中，笔者能将紫砂艺术的收获延续下去，创作出更好的作品，也希望紫砂艺术能够给更多的人带来愉悦。