谁谓情深画不成

陈暑艳 李韵佳

人人心中都有一个《红楼梦》，在画家心中，红楼又是怎樣一个梦境？有一本画册，由两名不见史册记载的画家历经数十年时间绘成，被红学泰斗周汝昌先生赞为世间罕见的“红楼瑰宝”，被读者称为“是奇迹，也是绝唱”。

是怎样的深情才能完成这样的宏图巨制，请随放学君一起，去长沙博物馆，观看“谁谓情深画不成——清代孙温、孙允谟绘《红楼梦》画册展”，一探究竟。

长度是《清明上河图》的30倍

孙温和孙允谟伯侄俩，是清朝晚期河北的两位民间画师。他们根据当时流行的程甲本，把洋洋洒洒150万字的《红楼梦》用绢本工笔彩绘画了出来。绘画技法结合青绿山水、人物与界画艺术，并参用西方焦点透视法，用笔细腻、格调清新，极具清代宫廷新体画风格特征。

画册共24册，每册10幅画页，但其中一册为空白，可能是未画或丢失，所以现存画面总计230幅，缺失小说中第103回至108回的故事情节。本次展出的是从230幅画册中精选出的149幅，既保证了情节完整，也兼顾了原著中的重点情节和黛玉葬花、宝钗扑蝶、晴雯撕扇、湘云醉卧芍药裀等很多名场面。

每幅画纵43.3、横76.5厘米，如果把它们展开并连接起来，全长可达17595厘米，是北宋张择端所绘《清明上河图》的30多倍！

堪称小型清代艺术博物馆

孙氏所绘画册篇幅之大，涵盖故事情节之丰富，人物之众多，场面之宏伟，笔法之精细，是《红楼梦》题材绘画史上所没有的。

整套画作中仅各种人物就多达3700余人，上至贵族主子、下至丫鬟小厮，男男女女，细致入微，栩栩如生。甚至同一个人物在不同场景下，形态、表情都不同，让人实实在在地感受到，这些人物，好像的确存在过，鲜活过。

在这套可视化的《红楼梦》画册里，读者不但可以欣赏到山水人物、亭台楼阁、树木花卉、珍禽走兽、鬼怪神仙、舟车肩舆、家具陈设、文物古玩等，甚至还可以从服饰、建筑、园林、民俗等各个方面深入研究。画册中出现的食物、花瓶、画册里人物的蚌珠头以及各种风格的门窗、扇子、画中画等等都值得细细回味，可以说得上是一座小型清代艺术博物馆。

蒙太奇式的表现手法

画册诞生的时代，正处于文字转化为图像，甚至转化为连续动画的时代，孙温和孙允谟在整个绘制过程中设计了很多情境及巧思，采取了类似电影“蒙太奇”的手法，时空并置，剧情概括，这样，连续的章节和故事看起来不混乱，画册也因此兼具了情节完整性和观赏轻松性。这种处理方式给了很多导演灵感，王扶林和李少红导演拍摄的《红楼梦》都有借鉴。

孙温和孙允谟对某些故事情节进行了扩大，增加了很多文章里没有的情节，也刻意回避了很多不符合当时封建社会伦理的一些情节。

比如林如海托贾雨村把林黛玉带到京中，慰藉外祖母思念，在原著中只有寥寥的一笔，但孙温却用了整整一幅画来呈现；大观园落成，贾政试才贾宝玉，孙温则用了足足14幅画来还原这一原著中的名场面；很多红学爱好者喜欢的“宝黛共读西厢”，原本是很经典也很唯美的一个场景，画家则有意缩减篇幅，将它放置在了一幅画的小小一角。

延续50年的深情

《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，曹公之情深可见一斑。孙温和孙允谟伯侄俩创作红楼画册，同样殚精竭虑。画册中最早的一枚藏款是丁丑1877年，最晚的一个纪念款是在第八十九回的1930年，有专家学者推测二位画师前后至少历时了50余年的才完成这一“绝唱”。

上世纪50年代末，画册流布至上海，被上海文物保管委员会（上海博物馆前身）收藏，1959年划拨给旅顺博物馆后一直深藏库中。直到上世纪70年代末，旅顺博物馆原馆长刘广堂在清理博物馆库房时，偶然发现了画册，被画面中所表现的生动故事情节和精细的笔法所震撼，才开始对画册进行研究。

2004年，中国国家博物馆公开展览这套“神秘画册”，瞬间引起轰动。红学泰斗周汝昌先生初见画册，便爱不释手，赞其“工细数倍于一般常见的上品红楼画，令人赏玩不置，堪称珍品”。

一起来找画中画

画中画指画作中的第二图像，在中国古代绘画中常以屏风画、卷轴画、扇面画、镜中像等多种形式出现。画中画不仅能丰富画面原有构成，延展画面时空属性，还往往隐匿着绘画者幽微细腻、不易直接表达的情感诉求。据学者统计，孙氏二人所绘230开画面中，画中画计901幅，画中书计405幅。这些极富创造性、巧妙性的画中画不但包含创作分工、创作时长等重要信息，更是我们窥见二人对《红楼梦》内心无法直言的情思的重要窗口，值得细细寻找与品味。