高温颜色釉装饰语言浅析

王传生

一、陶瓷装饰手法

陶瓷在我国历史悠久，每一个历史时期的发展，都会对瓷器的工艺和形式产生相对应的影响，使得我们的瓷器文化博大精深。目前，按照陶瓷的绘画形式，可将中国陶瓷制品分成六大类，依次为：青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉、塑雕瓷。按照装饰手法的不同，又可以将它们分类为釉下彩、釉中彩、釉上彩。

釉下彩也叫“窑彩”，指在成形的素坯上绘画，而后再罩以洁白透亮釉和浅色釉，再一起烧制。绘画的装饰图像被釉覆于下，光滑平整，晶莹透亮。烧制后的图案，表面柔软、细致，渗透感强，且永不变色。釉下彩对坯体和釉的要求都很高。釉下彩主要有青花瓷器、釉里红、玲珑，及釉下三彩、五彩瓷等。釉下彩瓷器，在宋代就己经能够看到最早的雏形，并一直传承了下来。

釉中彩是20世纪70年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法，是在已施釉的瓷器上绘制图案后，再施层透明釉，通过入窑高温二次烧造完成。釉中彩主要以绘画、贴花为主。釉中彩所制作的瓷器特点，色彩玉润柔和，丝毫不逊釉上彩瓷器，而且瓷器表面细腻晶莹，润泽恍目，抗腐蚀，耐磨损，同时也彻底解决了瓷器“铅毒”的弊端。手绘的图案在透明釉的保护下绝无磨损，永保色泽。

釉上彩瓷器色泽明亮，纹样明显突出于釉面，用手摸之，有明显凸起感。因彩在瓷器上，所以容易损坏，易被酸等物质侵蚀，也容易变色，但由于烧制温度较低，色彩选料范围广泛，所以品种多样而艺术性较高，以作为陈设器物为宜，主要有古彩、粉彩、新彩、五彩等多种类型，以及印文、贴花、刷花、喷花和其它品种。

二、高温颜色釉装饰语言

在当代高温颜色釉的艺术作品中，从高温颜色釉材质与工艺技术、美术元素的角度加以划分，大体可分成两大类别：一是利用高温颜色釉与釉上彩、釉下彩，以及其他材料相结合的“综合材料绘画”；二是直接利用高温颜色釉进行绘制的高温颜色釉陶瓷绘画。

高温颜色釉综合材料绘画是一种陶瓷绘画方法，由于材料间不同的物理特性和化学特性导致一种或多种材料都可以具有多种形态、颜色和肌理,通过高温颜色釉和其他陶瓷绘制材料综合运用来表现陶瓷艺术家自身的意趣，包括高温颜色釉与釉上彩、釉下彩，以及匣钵土、化妆土、高温线等材料结合。此种陶瓷绘画方式，绘画者还会通过技巧性的运用去营造画面效果，比如深浅不同的刻划、手涂手抹的技法等。在此种陶瓷绘画方式中，不同的陶瓷绘画材料会烧制出不一样的肌理，进而使画面产生千变万化的艺术效果，赋予材料以丰富的美的含义。因此，它受到越来越多的艺术家们的欢迎。

高温颜色釉陶瓷绘画则是指创作者通过不同高温颜色釉釉料进行绘制的方法，并强调了高温颜色釉本身的艺术语言，包括色彩、质感、肌理等，进而体现高温颜色釉本体的材质与特性。色彩在颜色釉绘画中扮演着装饰的角色，颜色釉之间的相互融合与和谐色彩的有机结合，能为整个画面增添丰富多彩的装饰效果，充分挖掘色彩表现的探索性和实验性，热衷于情绪化、意念化的纯艺术表现。由于高温颜色釉的色彩千变万化，所以在创作时的首要步骤是完成色彩搭配，合理地运用色彩装饰可以使画面具有生活情趣和艺术氛围。相同的配色在温度及烧成氛围的影响下都会产生不同的视觉效果，所以颜色釉材料所表达的色彩效果具有不确定性和独一无二性，釉料之间的相互配合幻化出更为多彩的装饰效果。

综上所述，高温颜色釉绘画凭借其独特的绘画风格区别于其他绘画艺术所展示的艺术魅力，吸引了一大批艺术家并且迅速发展起来，高温颜色釉绘画所蕴含的艺术特质是与其他绘画艺术大不相同的。艺术家在创作过程中即兴状态下产生的意外形态以及窑火与烧成氛围的影响，都可以作为一种装饰语言完善一幅高温颜色釉陶瓷绘画。

在如今的高温颜色釉陶瓷绘画创作环境中，装饰语言的丰富与多样也完善和发展了当代陶瓷艺术。在艺术家创作一幅完整的作品时，首先将平常生活中打动自己的景物融入到陶瓷绘画的创作中来，灵感是来源于生活的；其次是充分发挥高温颜色釉在陶瓷绘画创作中的可能性，在色彩和材料等表达形式的方面进行创新和尝试，创作出在立足传统的同时，也注重符合时代美学趣味的作品。最后是通过实验和创新高温颜色釉的装饰语言手法，借助高温颜色釉材料的偶然性，配合创作者的手法、笔触以及累积的经验，进行个人意象的表达和对自然景物的独特理解，使作品呈现更为丰富多样的绘画语言。