浅析钧瓷艺人的文化修养在其艺术创作中的重要性

李海峰

许昌市金堂钧瓷文化发展有限公司 河南许昌 461002

钧瓷唐始宋盛，距今千余年历史。在浩瀚的钧艺史中，不同时代都涌现出了反映其时代面貌精神的艺术作品，它是那个时代的一面镜子，文化从中照见了自己，更是那个时代的记忆，记录着当时的生活、精神、观念、理想等，成为了后世永传的文化宝藏。

一、钧瓷作品背后人的因素造成了现代钧瓷的怪异现象

从新中国成立到恢复钧瓷工艺，特别是近二十多年来，钧瓷新作虽庞杂繁多，其中不泛有上乘之“妙品”“神品”，甚至“逸品”之作，但从总体来说乏善可陈，不尽人意。作品形态经常是比例失调、过度装饰，某些钧瓷艺人把粗笨认为是厚重、古板解释为传统、淫巧自夸成技高，出现了“奇、大、笨、粗”的现象。这其中有市场的利益驱施和技能不够等因素，但究其根本是从业钧瓷艺人整体的文化修养不高而造成的。

（一）从现代钧瓷的历史来看，目前的钧瓷窑口都是民营窑口，大多是二十世纪八九十年代国营、集体工厂的钧瓷工人建立的，这部分艺人已年迈，但大多还在从事着制作或创作的工作，时代的原因造成了这一代老艺人技术过硬而文化知识薄弱的现状。

（二）从钧瓷创作生产的客观环境上说，神垕镇虽然是千年历史文化名镇、钧瓷之都，但其行政级别毕竟是一个乡镇，远离了城市的喧嚣，同时也脱离了大都市的物质文明、精神文明，很难留住科班出身的专业人士和想通过钧瓷媒介来实现自己艺术创作的艺术家。

（三）从创作实践的工作性质上看，钧瓷创作所用的材料是泥土和石膏等，整天就是蓬头垢衣的，与其他“高大尚”的职业相比不够光鲜，这就使得当地优秀青年的目光投向了外部的精彩世界。

（四）从“产学研”的实践效果上看，虽说近些年钧瓷窑口都加强了与大学院校和专业艺术机构的合作，但由于神垕镇地处偏远，许昌当地的专业艺术院校少，加之其他多种原因，“产学研”的合作很少有显著的成果来指导钧瓷生产实践。

总之，现代钧瓷艺术品出现的怪异现象，是钧瓷作品背后人的因素造成的。想要提高整个行业钧瓷作品的水准，以满足现代人们的审美需求，就要通过提高钧瓷艺人自身的文化修养来实现。

二、“能工”不都等于“巧匠”，“匠心”为王

钧瓷艺人是专门从事钧瓷的创意、设计、生产的创造者。其应当具备艺术的才能和艺术天赋，掌握钧瓷制作的技能和技巧，具有丰富的情感和文化修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，即审美需要。对于大多数钧瓷艺人来讲，其在长期的重复劳作中，技法的掌握和技巧的娴熟都不会有太大差异。然而“能工”不都等于“巧匠”，也只有能够独具“匠心”的人，才能成为大师或艺术家，其作品才能打动人。这个“匠心”与钧瓷艺人内心深处的文化修养相关联，这个文化修养包括了艺术修养、知识修养和思想修养。

1.艺术修养的提高能提高钧瓷作品的形式美

艺术修养的提高可通过加强专业理论的学习和大量鉴赏相关顶级艺术品的实践来获得。

（1）钧瓷艺人要加强美学和艺术学的学习。当代哲学家李泽厚讲：“美学，是以美感经验为中心，研究美和艺术的学科。”中国人的审美经过几千年的社会实践，已把理性积淀为审美感性，把情感、观念积淀为美的形式，早已形成了稳定的审美传统和审美心理。其中有“错采镂金”“雕绘满眼”的华贵之美，比如殷周时期青铜器上的纹饰；“出水芙蓉、自然可爱”的淡雅之美，比如中国宋代五大名瓷。还有新中国成立后，反映政权性质和人民生活的朴素热烈之美，比如国庆节时，天安门广场上的巨型花篮。所以想要创作出符合人们审美的钧瓷作品，就要加强美学方面的深入学习和研究。另外还要加强认识自然美的基本规律和掌握艺术美的创作规律，深刻认识“匀衡、对称、比例、节奏、韵律、调和”等关系原则，并运用到钧瓷创作的实践中去，创作出以符合现代审美的形式美的作品。

（2）钧瓷艺人要有大量鉴赏相关顶级艺术品的实践，以培养和滋养自己的艺术情感、想象，工艺美术类的实用艺术与钧瓷艺术相近，当然要“观古今”“扶四海”，即使其他艺术种类，包括造型艺术、表情艺术等都可以广泛涉猎，虽然艺术种类不同，但其艺术本质相同，所谓“末异而本同”。其构成都是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一。比如音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐（王朝闻《美学概论》）；舞蹈是流动的雕塑，雕塑是静止的舞蹈。通过大量的艺术鉴赏实践，来体会作者怎么把内容变为形式，从别人的艺术作品中证实自己，并获得“高峰体验”来培养自己的艺术情感和提高自己的艺术语言表达能力。比如国内顶级工艺美术大师、2008年北京奥运会徽标和吉祥物福娃的设计者韩美林老师，应该是借鉴了殷周时期青铜器的纹样和其他民间民族艺术，通过自己的刻苦艺术实践和创造性的构思，形成了别具一格、独树一帜的绘画和造型艺术。本人2007年在当时没有如今发达的互联网工具的情况下，走访参观了国内外众多博物馆，从古代陶器、青铜器和玉器的造型纹样中汲取营养，创作出了符合时代精神的礼器“和樽”，满足了人们“悦耳悦目”的审美需求，得到了社会的一致好评。

2.文化知识的广博能提高钧瓷作品的艺术之真

钧瓷艺人要加强历史文化、哲学、自然科学、心理学、伦理学等的学习。因为这些构成了您的知识素养，它是形成您艺术观念、艺术理想的重要组成部分，也是您创作的源泉，任何艺术品有意或无意的总要有所思想表达，即作品内容，就是要通过形式之美来表现艺术之真。这些知识素养有益于把现实之真通过创造性的艺术构思，变成艺术之真，有了广博的文化知识，您才能在创作中左右逢源、触类旁通。达·芬奇之所以在绘画艺术中有如此巨大之成就，同他渊博的科学文化知识有很大关系，他向数学家兼天文学家托斯卡奈里等人学习数学、透视学、光学、解剖学等，为他后来的艺术创作奠定了深厚广博的文化基础。中国工艺美术大师、钧瓷行业协会会长孔相卿先生创作的“伟人尊”系列，不但首创了钧瓷工艺与镀金工艺的结合，并且还巧妙利用了中国绘画中“计白当黑、以虚当实”的技法，在瓶颈的虚拟空间中，勾勒出了惟妙惟肖的伟人形象，“使无笔墨处，皆成妙境”。所以只有深广知识素养的钧瓷艺人，创作出的钧瓷艺术品才能达到形式与内容的一体两面，不但形式美，并且主题鲜，形象好，内容实，才能满足人们“悦心悦意”的审美需求。

3.思想修养的深广能够“合目的”表达钧瓷作品的“善”

钧瓷艺人应深入生活，刻苦地进行社会实践和创作实践，使自己的思想更加深沉。钧瓷艺人在社会生活中积累的生活经验影响着自己的思想修养，它是其创作的基础，也就是高尔基讲的“印象的库藏”。而钧瓷艺人的思想修养反过来又指导着其钧瓷艺术的创作，影响着钧瓷作品的品格，因为“人品”决定“艺品”，“胸襟”决定“面目”。托尔斯泰曾经说：“一个艺术家要创作出伟大的作品，就必须处于那个时代最高的世界观水平。”钧瓷艺人虽然不能像哲学家或思想家一样，能够提出某种系统的理论，但只要思想深刻，有足够的思想修养，总能从纷繁复杂的社会实践的感性反映中，揭示出带有普遍意义的深刻思想。比如鲁迅不是哲学家，但他的杂文和小说却蕴含着深刻的思想性，在中国的现代革命和思想史上占有重要地位，并时刻影响着现代人。中国钧瓷博物馆原馆长张金伟先生不是思想家，但从他的钧瓷作品中总能感受到中国传统文化的智慧和思辨的光芒，让人深思，流连忘返，在若隐若现的朦胧中能理解到善的存在，具有“悦神悦志”的崇高之美，因为崇高之美总是与道德的善相关联。康德说：“道德是崇高的基础，美是道德的象征。”

然而，在钧瓷艺人创作的构思过程中，不得不承认有灵感的存在，灵感甚至在作品的某些结构层次或某个时期起着至关重要的作用，可能杜甫说的“下笔如有神”，苏轼说的“振笔直追……稍纵即逝”就是对灵感现象的十分生动的经验性描述，艺术家在“梦”或“醉”的状态下容易有灵感，因为这种状态是意识的减弱或停止，无意识活动增强，也就是人的灵感大多出自潜意识，然而，大量的实例告诉我们，灵感也是与“有意识”和文化修养相关联的，假若人在平日没有深广的文化修养和丰富的生活、艺术实践，是很难有所谓“灵感”的，清人袁守定说：“得之于顷刻，积之在平日。”总之，艺术灵感也很少会光顾没有文化修养的人。

总之，钧瓷艺人在辛勤刻苦的艺术实践中，不但要掌握专业的技术和技能，还要不断提高自己的文化修养，才能创作出兼具艺术性、审美性、思想性于一体的钧瓷作品，以满足欣赏者“悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志”的审美需要，从而践行“以美启真、以美储善、以美立命”的时代使命。