中国动画的守正与创新

文/丁亮

2023年7月21日上午，笔者参加了首届中国（北京）动画周年度主题学术交流活动，并以《中国动画的守正与创新》为题作了报告。笔者认为，中国动画既需“守正”，即坚持民族特色；又需“创新”，即在动画技术、艺术、内容、商业、国际化传播等维度进行革新。

守正：坚守中国动画的民族底色

放眼世界，所有的动画创作都离不开民族文化的土壤。尽管在人类拥有飞机、火车、物流和互联网的今天，沟通与距离不再是问题，但这仅仅是最近一百年中发生的事情。无法否认，在更为漫长的岁月中，由于海洋、高山、河流、沙漠的阻隔，各个民族的文化都是独立发展起来的，任何艺术创作也天然地烙印着本民族的文化印记，如极具中国文化意蕴的《花木兰》，充满墨西哥格调的《寻梦环游记》，以及彰显凯尔特气质的《勇敢传说》。虽然包括宫崎骏作品在内的诸多日本早期动画取材自西方题材与故事，但这些作品大多被观众和时代所遗忘，反而是那些坚守日本民族底色的作品在世界范围内持续地产生文化影响。值得一提的是爱尔兰文化。爱尔兰人的祖先是凯尔特民族，这个民族是多灾多难的。19世纪中期的一场大饥荒使凯尔特人流离失所，被迫移民美国。在后来寻求民族独立的过程中，他们创作出了大量的文化作品，如极富盛名的踢踏舞剧《大河之舞》，被称为“爱尔兰三部曲”的动画《海洋之歌》《狼行者》《凯尔经的秘密》等。概言之，世界范围内著名的动画创作均深深扎根于本民族的文化土壤之中。

近观中国，国产动画当然也离不开华夏五千年的悠久历史。中国作为一个多民族融合的大家庭，拥有许多极具特色的民族文化矿藏。无论是贵州凯里博物馆中令人赞叹不绝的苗族刺绣，还是敦煌莫高窟中令人热血奔腾的千手千眼观音图，都会令观者感受到无以言表的深度震撼。中国动画创作者应当利用好、挖掘好、传播好这些民族文化富矿。

从某种程度上来说，动画之所以能够成为讲述民族文化的艺术形式或载体，正是因为它结合了“绘画”与“电影”两门艺术的特点——“绘画”本就具有鲜明的民族特色，“电影”又是当今世界上最强有力的文化传播工具之一。以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》为例，从形式上讲，这一版孙悟空的造型在比例、色彩、对称感上是近乎完美的，是后来很多孙悟空形象难以超越的，是相当一部分国人心中名副其实的美猴王；从内容上说，《大闹天宫》讲述的是为了自由和尊严奋力抗争的故事，点燃了观众的生命之火。从这一主题来看，孙悟空的形象既是神话的，又是纪实的；既是古典的，又是当代的；既是个性的，又是共通的；既是民族的，又是世界的。又如，近年来的《西游记之大圣归来》《雄师少年》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等讲述中华古典（神话）故事的动画电影，都取得了不错的票房和口碑。今年7月份上映的《长安三万里》更是激活了孩子们的“唐诗DNA”。孩子们在电影院中齐诵唐诗，成就了这部动画电影意外的高光时刻和现场“彩蛋”。黑格尔曾经说过：“美是理念的感性显现。”建基于中华传统文化与古典美学的“守正”之作继往开来，诚意满满，不仅赋予观众美的享受、情感与思想的共鸣，更极大增强了本民族的文化自信心与凝聚力。

创新：新时代建设动画强国的必由之路

习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出，“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。”中国动画创作者要以习近平总书记重要讲话精神为指导，不断创新动画技术、艺术、内容、商业、国际化传播等维度要素，更好担负起新时代建设动画强国的文化使命。

一是技术创新。目前元宇宙、VR、AR等新兴产业已经受到广泛关注，诸如VR头盔、AR眼镜等智能化终端设备方兴未艾，恰如百廿余年前电影问世时一样充满了生机与希望。1839年，照相机的发明与使用催生出了印象派绘画。那么今天AIGC出现后，人类会不会创造出一种新的艺术形式或流派，让自身的绘画有别于AIGC？华强方特文化科技集团股份有限公司（以下简称“华强方特”）也在用AI辅助动画的设计工作，华强方特也在思考，AIGC时代，传统的内容创作者该怎么办？笔者认为，无论是欣赏一部作品，还是创作一部作品，双方都是紧紧围绕着生命的终极问题而展开的，换言之，看与写（动画）故事都是在寻找生命的“意义”。所以，脱离了生命这样一个原点，任何创作都是毫无意义的。从这个角度讲，AIGC将永远是创作的“助手”。

二是艺术创新。动画片旧称“美术片”，顾名思义，“美”是我们的追求之一。随着中国城市化的发展，中国人对美的需求空前高涨，美术产业也在迅速发展，有大量的产品设计师、舞台美术设计师、服装设计师、插画师都在进行着“美”的创作。他们的作品既具中国特色又与世界接轨，令人赏心悦目，但中国的“美术片”却没有体现出与其他美术行当齐头并进、协同共生的进步。此外，现如今的三维动画电影，其镜头语言、人物塑造都十分接近真人电影，甚至如果换成真人拍摄，都无须重新绘制分镜头台本，那么动画电影和真人电影的边界在哪里，动画的魅力又在哪里？从这一点来讲，动画艺术要在回归中创新。

三是内容创新。华强方特在思考和谋划着一个可持续发展的内容题材。近年来，中国在科技领域取得了巨大进步，公布了“2023年前登陆月球”的初步方案，而国内科幻题材的动画片却非常少，甚至少于同题材的真人电影。在这样的背景下，华强方特认定“科幻”是一个可供想象的、具有巨大创作空间的题材，并将其作为发力方向。自2017年春节档上映的《熊出没·奇幻空间》开始，华强方特连年发力“科幻”“奇幻”题材：《熊出没·狂野大陆》《熊出没·重返地球》《熊出没·伴我“熊芯”》均取得了不俗的成绩。值得一提的是，2019年上映的真人科幻电影《流浪地球》是一部值得所有同题材作品学习、借鉴与致敬的影片。该片在中国科学知识、科学精神和科学方法尚未全面普及的情况下，敢于将如此“硬核”的科幻故事呈现在巨幕上，且获得了巨大成功，是值得称赞与学习的。

四是商业创新。习近平总书记指出：“要推动文化产业高质量发展，健全现代文化产业体系和市场体系，推动各类文化市场主体发展壮大，培育新型文化业态和文化消费模式，以高质量文化供给增强人们的文化获得感、幸福感。”这对动画业的商业发展模式具有指导意义。以华强方特《熊出没》系列电影的商业模式为例，首先，其保持着一年一部的产出，目前总票房达到50多亿，2024年春节将上映第十部具有纪念意义的《熊出没》大电影；其次，华强方特开拓了丰富的周边产品，目前年销售额达到30亿，比较可观；再次，华强方特在全国建立30余家主题公园，均设有“熊出没”景区，并打造了同主题的实景体验娱乐项目，深受孩子们喜爱，此外，华强方特也正在打造“熊出没”小镇。新时代呼唤新业态，中国的动画企业应拿出智慧，创新商业模式，汇集成推动中国动画产业向前发展的滚滚洪流。

五是国际化传播创新。《熊出没》系列电影已经同步译制成英语、俄语、印度语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、法语、德语等多个语种，发行至全球50多个国家和地区，2023年7月13日，《熊出没·伴我“熊芯”》在俄罗斯上映当天就成为俄罗斯的票房冠军，国际票房成为企业收入的重要部分。《熊出没》系列电影取得了这样的成绩，离不开其贯彻践行着“用爱与欢乐将动画推向世界”的理念。在世界范围内广泛传播的动画作品，几乎都是关于“爱与欢乐”的故事，而“爱与欢乐”正是沟通人类心灵的桥梁。不要小看欢乐，这是一种精神面貌；不要小看爱，这是一种博大的胸怀。

毋庸置疑，动画片的主要受众是孩子们，但往往孩子们喜欢的东西，反而更容易走向世界。每一个成年人也都是孩子，只不过童心被掩盖，而优秀的动画片完全可以用“爱与欢乐”去触动与治愈那些成年观众，让观众在泪流满面中与童心相遇、与初心重逢，这就是动画片的魅力。