中国当代钢琴独奏作品中“打击乐化”和声音响研究

谢 东

20 世纪的作曲家在钢琴创作中为追求新的音色而挖掘出了钢琴的“打击乐风格”音响。对于广大听众来说，这些新潮的、强烈尖锐的不协和音响是不那么容易被接受的。而中国的作曲家在钢琴音乐创作中，从适合中国听众欣赏习惯的音响出发，对人们熟悉的民族打击乐器进行模仿，将浓郁的中国特色融入音色、节奏、和声、调式等创作中，创作出了许多中国听众感到亲切又熟悉的中国风格“打击乐化”音响的钢琴作品。

中国传统民族打击乐器的发声是丰富多样的，它们的泛音共鸣都很复杂。因此，要对打击乐音响进行传统意义上的和声分析非常困难。本文试图从不同发音体制作材料出发，将中国的民族打击乐器进行分类；然后分析不同发音体质地的不同音色特点及其与和声音响的联系，最后总结出中国当代钢琴独奏作品中不同“打击乐化”音响与之相对应的不同的和声特点。

一、中国民族打击乐器分类

中国民族打击乐器根据其发音体制作材料的不同可分为四类：（1）响铜，如大锣、小锣、 锣、云锣、大钹、小钹、碰铃；古老的钟、编钟等；（2）响木，如板、梆子、木鱼等；（3）皮革，如大鼓、小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等；（4）响石，指用石头或玉雕刻磨制的打击乐器，如编磬、石琴等。

二、打击乐器发音特点与和声音响的联系

（一）响铜类

响铜类打击乐器因其是金属发音体质地，发音理所当然“金属感”十足，所产生的泛音也非常密集、复杂，听觉上会觉得音响喧嚣、强烈、聒噪、尖锐，在钢琴上表现这类打击乐器时，常使用高音区和中低音区密集的柱式和弦织体来表现。这类乐器的音色在中国当代钢琴独奏作品中属于模仿较多的，具体的和声结构将在下文进行阐述。

（二）皮革（鼓）类

皮革质地的打击乐器主要为鼓类乐器，它们的发音相较于响铜类打击乐器来说没有什么泛音，但是有共鸣，音响较结实低沉，余音较短，所以在钢琴上表现皮革类打击乐器时的织体一般使用较低音区双音或和弦。如《长短的组合》第一小节左手低音区的大七度就是模仿鼓的声音（见谱例1）。《涛声》的引子和尾声低音区的柱式和弦模仿寺庙的鼓声（见谱例2、谱例3）。

谱例2

谱例3

（三）响木类

响木类打击乐器音色较清脆单一，常作为节拍型打击乐器，因此其和声织体较为简单，通常是通过重复的单音来表现。如第一节打击乐音色模仿中提到的《皮黄》中二六中左手对板鼓的模仿（见谱例4）。

综上所述，从钢琴上对各类打击乐器发音模仿所形成的织体看，响木类打击乐器相对较单一，泛音复杂的响铜类和共鸣丰富的皮革类打击乐器具有相对复杂的和声织体。下面将对六首中国当代钢琴独奏作品中对响铜类和皮革类打击乐器音色模仿的和声进行细致分析。

三、现代和声与民族色彩和声的结合

大部分响铜类打击乐器的演奏方式是由槌或棒敲击发音体来发声的，如锣、编钟、钟等；另一种演奏方式则为发音体互相撞击发声，如钹、碰铃等。前者的发声方式与钢琴相差无几，钢琴同样也是琴键带起琴槌敲击金属琴弦来发声，所以才有“钢琴其实就是一件打击乐器”的说法。不过钢琴相比真正的打击乐器发音体面积要小得多，钢琴琴槌敲击细小的琴弦所产生的泛音远远没有响铜类打击乐器被敲击后所产生的泛音复杂，作曲家在钢琴作品中运用非常不和谐的现代和声来模仿这些打击乐音响，具体的几个和声从整体来看就是以非三度叠置的现代和声为主，四度、五度是我国民族和声中常用的色彩和声，又属于20 世纪现代和声的范畴；二度、七度既能表现民族打击乐器独特的泛音，又是现代音乐追求不协和因素的表现。

（一）含有二度音程和声的频繁使用

紧张的二度音程成为和声结构里的重要因素。大二度是相对较温和的不协和音程，而小二度是极不协和音程，这两者在表现响铜类打击乐器音响的和声结构中经常出现。因此，二度叠置（包括转位音程），二度与三度、四度、五度叠置的和声成为常用的钢琴打击乐化和声手法。

如在《山歌与铜鼓乐》中就运用了非常多的二度音程与其他音程叠置的和弦来表现铜鼓的音响。第6 小节右手大二度与四度叠置和弦，第7 小节右手和弦的根音与左手和弦高音构成极不协和的小二度关系（见谱例5）。

谱例5

第14 小节右手大七和弦第一转位使根音与高音形成小二度，同时右手和弦低音升D 与左手低音降D 因交错节奏形成一个二度，这样形成的几个极不协和二度音程很形象地表现了热烈的敲击铜鼓的场面（见谱例6）。

谱例6

《长短的组合》中也是运用小二度音程的叠置来表现锣的热闹。由两个小二度和一个三全音构成的“葡萄和弦”是整部作品中和声材料的核心，在同等数目的和弦中这几乎已经是最不协和的和弦（见谱例7）。

《皮黄》中摇板的末尾部分，第160 小节将左右手分声部排列的两个减五度音程中间形成一个小二度的和声，此处是模仿锣的音色，用小二度和声来表现其不协和的音响（见谱例8）。

谱例8

（二）四度、五度民族色彩和声的运用

钟、编钟等属于中国古老的响铜类打击乐器，其音响具有典型的中国民族色彩。这类打击乐器在钢琴音响上表现的和声就用到许多四度、五度叠置的和弦。

《涛声》末尾登殿主题在高音区模仿编钟音色，左右手分别由四度、五度构成民族色彩和弦，而将两个和弦对比来看，两个和弦中每个声部与声部之间形成的也大多都是协和的纯五度。高音区不管从单个和弦来看，还是从整体来看，这里的和声关系都是纯四、纯五度，音响听起来五光十色，极具古老的打击乐器编钟的韵味（见谱例9）。

谱例9

《五魁》的作者周龙也提道：“我受到中国的一些铜器打击乐的声音启发，如钟、磐、饶、锣，它们不像西洋的钟，声音是共鸣和谐的，里面的泛音特别复杂，这些结合的音响，使我产生一些构思。”这些想法在《五魁》的和声上有一定体现。中段第66 小节第一二拍双手纵向上由两个纯四度叠置构成，横向上整体呈平行八度移动，第三拍右手变为小七度，右手低音与高音形成大二度，这里既表现了传统的钟声，二度音程又表现其泛音音响（见谱例10）。

谱例10

四、结语

中国当代钢琴独奏作品中“打击乐化”音响的创作技法整体上来看是中西合璧的产物。它一方面由借鉴西方现代创作手法和吸收民族音乐文化特色而形成，另一方面在表象上体现着浓郁的民族气质的同时又富有鲜明的现代气息。例如在音色上，作曲家把眼光聚集在中国传统的民族打击乐器上，通过对各种打击乐器音色的模仿来表现相应的题材，钢琴作品中体现出浓郁的中国传统乐器音色。而在和声特点上不仅运用了20 世纪西方现代音乐创作手法特点，还结合了我国具有民族特色的和声技巧。可以说，在中国当代钢琴独奏作品中，“打击乐化”音响是我国作曲家从传统的民族音乐中提炼出与现代音乐的相通之处，然后运用现代创作手段将我国传统的音色、和声等民族音乐要素包裹其中形成的，它是一种具有鲜明中国特色的现代钢琴音响。“打击乐化”音响在中国当代钢琴独奏作品中的具体表现就好像穿着西方现代作曲技法的外衣，内在实则还是一颗蕴含着民族民间文化的“中国心”。