探析如何有效发挥音乐在中职舞蹈教学中的作用

薛佳佳

舞蹈实际上就是跟随着音乐的节奏舞动身体，是通过肢体表达情感的一种有效方式，表达方式与音乐节拍的速度、强弱有关，这一定义能够充分说明舞蹈与音乐之间的关系。选择适合舞蹈的音乐能够升华舞蹈，充分展现舞蹈的思想和情感。因此，在舞蹈训练中，可以通过多元且科学的措施发挥音乐的作用，强化学生的舞蹈训练效果，尤其是将该方法应用在中职舞蹈教学中，便于提升舞蹈教学水平，有利于学生和中职院校共同进步。

一、音乐在中职舞蹈教学中的作用

将音乐应用在中职舞蹈教学中，对于提升学生的舞蹈训练效果、情感释放效果等方面均具有显著作用。首先，在强化舞蹈情感释放方面有积极的作用。高质量的舞蹈表演需要舞者将自己的思想和情感注入其中，这需要舞者在跳舞时有良好的想象力和联想力。合理应用音乐可以快速激发舞者的想象力和情感，并且音乐的节奏可以带动舞蹈的节奏，让学生与音乐融为一体，体会音乐表达的情感，而后通过舞蹈动作展示情感，使学生迅速且准确地调整情绪，更好地诠释音乐和舞蹈，便于学生将内心真实的情感传递给观众，从而提高舞蹈的吸引力和感染力。其次，有利于编排舞蹈动作。舞蹈动作的类型非常多，而动作与传递的情感有着密切关系，将不同的舞蹈动作融合在一起，可以呈现出不同的效果，简单来说就是舞蹈动作会对作品的吸引力以及感染力产生直接影响。但是，过于简单的舞蹈动作无法完全呈现出舞蹈的情感，更关键的学生在跳舞时要将自己的情感融入其中。在舞蹈教学中，教师可以使用音乐进行辅助教学，根据音乐编排舞蹈动作，可以增加舞蹈动作的灵动性，丰富舞蹈的情感，进而提升舞蹈的吸引力。同时，借助音乐编排舞蹈可以增强音乐和舞蹈的融合性，学生也容易投入到音乐和舞蹈中，进而强化舞蹈的情感，吸引更多的观众。由此可见，中职舞蹈教学中要积极应用音乐，进而发挥出音乐的辅助作用。

二、音乐在中职舞蹈教学中的应用现状

舞蹈是中职教育中非常关键的课程，也是培养学生审美能力、专业能力的重要课程，将其与音乐融合符合新时期舞蹈发展的需要，也是提高学生综合能力与素养的重要条件。目前，在舞蹈教学中应用音乐是非常常见的一种方法，但是部分学校在这方面落实的效果不理想。很多舞蹈教师对音乐的了解不多，在应用音乐时难以将二者合理地融合起来，影响学生学习效率和质量。同时，舞蹈教学中使用的音乐设备情况会对二者造成一定影响，不利于提高舞蹈教学水平。在这个基础上进行具体分析，其现状可以总结为：首先，选择的音乐不合适。舞蹈教学中的音乐有着不可忽视的作用，教师在组织学生训练时会选择音乐作为辅助，但有时会出现音乐选择不恰当的情况。这是因为教师非常重视提升学生的舞蹈技巧，忽视了选择音乐的重要性，甚至有时会盲目选择，忽视音乐节奏感与舞蹈之间的协调性，导致音乐没有在舞蹈教学中发挥出积极作用。如，比较常见的就是普遍使用激情的音乐，借此增强学生训练时的积极性。如果教师重视学生舞蹈技巧的提升，但却忽视培养学生跳舞时的情感表达能力以及感知能力，那么学生在舞蹈和音乐之间的协调性就会比较差，情感也很难随着音乐融入舞蹈中，进而影响舞蹈教学成果。其次，学生的乐感需要进一步提高。学生对音乐的感知能力在舞蹈学习中有着重要价值，但是中职院校学生因为年龄小，对音乐的领悟比较浅显，乐感不强。如果没有接受过专业的音乐教育的学生，很难理解音乐传递的情感以及风格，训练时很难将音乐和舞蹈进行很好地融合，也难以体会到音乐传递的情感，更加无法在音乐的辅助下提升舞蹈的吸引力和感染力。而在训练中，很多教师都是重视教授学生舞动技巧，忽视了培养学生乐感的重要性，没有进行针对性培养，导致学生很难正确感知音乐的情感和节奏，也无法通过舞蹈表现出音乐情感和节奏。由此可见，中职舞蹈教学要解决应用音乐时存在的不足，这样才能保证教学的有效性。

三、音乐在中职舞蹈教学中的应用措施

（一）重视音乐与舞蹈的契合性

在中职舞蹈教学中应用音乐时，需要重视二者的契合性，以此提升舞蹈教学水平。而在选择时，教师需要从舞蹈和音乐融合的角度考虑，了解舞蹈教学中想要表达的情感、思想，将能够表现二者的元素进行充分融合，以便更好地表达舞蹈的情感，使学生在学习时可以领悟舞蹈的本质，从而提升舞蹈教学的综合水平。此外，从学生实际情况存在差异性的角度来看，学生对舞蹈技巧的学习能力和情感的理解能力也会有所区别，且舞蹈情感和思想有着比较突出的抽象性，学生要想更为透彻和全面地理解其情感和思想有一定的难度。但是，如果教师将音乐与舞蹈结合起来，就可以深化学生对舞蹈的理解。例如，古典舞教学时适合使用古典音乐, 教师通过多媒体播放音乐，配合古典舞的画面进行教学，同时调动学生的听觉和视觉感官，既可以激发学生兴趣，又能够确保音乐与舞蹈的契合性，进而有利于提高舞蹈教学质量。

（二）提高教师专业能力与素养

教师的专业能力与素养水平会对音乐在中职舞蹈教学中的作用产生直接影响，要想合理且有效地应用音乐辅助舞蹈教学，提升教学效果，就需要不断提升教师的专业能力和素养。对此，不仅需要教师自主学习，中职院校也要努力为教师争取更多的学习机会，如安排教师培训和交流活动等。首先，学校要组织教师定期学习专业知识和技巧，以此提升教师的专业能力，为顺利将音乐应用在舞蹈教学中创造条件。例如，每学期组织教师参与一次专业的培训活动，培训的主要内容包括舞蹈理论知识、动作技巧和创编方法等，并且培养教师的乐感、节奏等音乐基本素养，强化教师对音乐的理解，这样教师在选择音乐时与舞蹈之间的契合度就会更高，教学效果也会更好。其次，学校组织水平较高的教师与其他学校的教师之间进行交流，使教师可以学习更多的理论知识和教学技巧，实现音乐在舞蹈教学中的合理应用，以便提升舞蹈教学质量，全面培养学生的舞蹈能力和素养。最后，教师还需要自主学习，探索音乐与舞蹈结合的有效措施，并且掌握音乐节奏、韵律等知识。在教学实践中运用自己所学知识，并在教学活动的进行同时及时调整教学思路和方案，有利于保证教学效果。此外，为了让教师保持学习的积极性，学校可以定期组织舞蹈竞赛活动，获胜的班级或者小组可以得到精神上和物质上的奖励，同时指导教师也可以获得相应的双重奖励，如晋升、评职称等。可见，要想在中职舞蹈教学中发挥出音乐的作用，需要重视并提升教师的专业能力和素养。

（三）创新课堂教学的具体方法

为了发挥出音乐在中职舞蹈教学中的作用，教师需要对课堂教学的具体方法进行创新，激发并且保持学生对舞蹈的兴趣。其一，个别授课方法。就是舞蹈教学的传统授课方式，即便社会发展至今也有着不可替代的作用。采取个别教学方法，教师可以全面、细致、深入地观察学生在舞蹈训练中出现的问题，且方便教师注意解决问题，从艺术和技术两个角度落实有针对性的舞蹈教学。其二，组织小组授课活动。在中职舞蹈教学中，教学单位可能是几人，也可能是十几人，甚至是更多的几十人，这样的授课方式有着较强的交互性，便于提高舞蹈教学效率，教师在借助音乐开展组合舞蹈活动时也可以采用组织小组授课的方式，学生在音乐的带动下会更加积极地训练，有利于提升训练效果。以小组形式授课时使用学校统一的教材，学习进度也较为统一。教师要将教学的重点放在应用音乐的基础方法、要求以及具体知识等方面，解决使用音乐辅助舞蹈教学时的一些问题，提高音乐的实际应用效果，强化舞蹈训练效果。其三，合理应用大班授课方法。这是舞蹈教学中应用音乐的延伸和拓展，教学单位是一个行政班级。在授课时，讲解的内容以舞蹈的理论知识为主，适当介绍基础音乐理论，增强学生对音乐的理解，使其在舞蹈训练中可以选择合适的音乐，并且能够根据音乐节奏编排和设计舞蹈动作。在授课时，可以将传统的舞蹈室授课与多媒体结合，组织全方位、立体化、多层次的舞蹈训练活动。其四，组织讲座、讨论、座谈以及公开课等形式的授课活动。这是对教学活动的一种有效补充，具体可结合舞蹈教学内容不定期组织讲座以及公开课等教学活动，也可以在一定的范围内组织讨论活动，而在这些活动中，彼此之间的交流也需要有音乐的配合，并保证音乐与舞蹈风格之间的一致性。例如，每个月将学习现代舞的各班级组织在一起，鼓励学生之间互相交流、讨论。在这个过程中最常见的就是即兴舞蹈，而音乐是必要的辅助性工具，是学生即兴创造舞蹈的灵感源泉。

（四）明确教学中音乐选择标准

舞蹈教学中应用音乐时需要明确选择音乐的标准，确保可以发挥出音乐的作用，提升舞蹈教学质量。不同的舞蹈类型适合不同的风格的音乐。例如，律动感非常强的舞蹈适合节奏鲜明、旋律优美、风格多样的音乐，这对于舞蹈教学有很强的辅助作用，在激发学生情感方面也有着更好的效果。由此可见，教师在选择音乐时需要明确标准，选择最为合适的音乐辅助舞蹈教学，才能保证教学质量。

音乐选择的标准为：其一，选择的音乐与舞蹈动作风格上保持一致。音乐能够使人中枢神经系统的兴奋程度有所提升，使得兴奋灶之间形成联系，便于激发学生灵感，有利于学生编排舞蹈动作，这对于舞蹈创新和设计具有较好的作用。因此，教师在选择音乐时要注意使其与舞蹈动作在风格上保持一致。如果没有按照这一标准选择音乐，可能就会出现不协调的情况。例如，迪斯科的教学中选择的音乐应注意速度、节奏，在风格上也要具有狂放的特点；如果音乐节奏的部分比较分明，但是风格抒情、节奏的速度比较慢，那么音乐和舞蹈就会缺少协调性，但此类的音乐适合辅助伦巴教学，二者的动作风格就具有一致性，教学效果自然能够得到保障。在实际落实上述标准时，具体可以通过先选择音乐和后配音乐两种形式。先选择音乐就是从舞蹈动作的风格出发，选择与之相匹配的音乐，而后根据风格、节奏以及旋律等设计具体的舞蹈动作；后配音乐就是以舞蹈动作风格为基础，编排或设计基础动作，而后按照舞蹈动作选择合适的音乐。其二，在选择音乐时要与舞种动作保持协调性的标准。不同种类的舞蹈动作节奏也会有区别，因此需要在选择音乐时参考舞蹈动作的节奏，使音乐的节奏与其保持一致。由于音乐的节奏表现是通过节拍来实现，因此一定要选择与舞种动作节奏一致的音乐，保证音乐与舞蹈的契合性，以便达到良好的舞蹈教学效果。例如，狐步舞教学时的辅助音乐可以选择4/4 节拍的音乐，基础节奏明显的特点是慢、快快，学生在音乐的引导下进入训练，可帮助学生更准确地掌握舞蹈动作节奏，有利于提升学生的训练效果。其三，要以突出舞蹈精华作为选择音乐的标准。音乐可以看作是舞蹈的灵魂，教师选择的音乐是否合适，会直接影响舞蹈的教学效果及其呈现效果。如果选择的音乐合适，就能够带给观众享受，进而产生共鸣，因此在选择音乐时需要注意突出舞蹈的精华，以此强化舞蹈教学效果，发挥出音乐的辅助作用。

结 语

音乐与中职舞蹈教学的融合是中职舞蹈教学活动中必不可少的一环。发挥音乐作用的方法有很多，具体情况需要结合具体的教学内容和教学需求等因素选择合适的教学策略。目前比较常用的解决方法有重视音乐与舞蹈的契合性、提高教师专业能力与素养、创新课堂教学的具体方法及以明确教学中音乐选择标准等。在舞蹈教学中发挥音乐的作用，既可以提高学生的舞蹈的综合能力与素养，又能够提升学生的艺术表现力，进而提升中职舞蹈教学水平。