浅谈19 世纪欧洲吉普赛音乐风格

李文浩

一方面，浪漫主义时期的音乐家们比起古典主义时期的音乐家们的追求的形式和界限，更重视自由热情的表达方式。因此，吉普赛人的非现实生活和思考方式与浪漫主义作曲家追求的很多地方能够产生共鸣，所以吉普赛音乐也成为了浪漫主义音乐家表现自由魅力的重要音乐素材。另一方面，18 世纪后期的歌曲因为启蒙主义这一时代精神，强调“单纯性”“歌唱性”“自然性”，这一时期的歌曲在美学上追求的是大众喜好而不是艺术。因此，最明确的是体现简单和自然的民谣、民俗音乐受到了音乐家们的关注。这种情况也是带有民俗特征的吉普赛音乐对19 世纪音乐家产生影响的原因之一。关于浪漫主义作曲家将吉普赛音乐作为作品素材的理由，大致可以分为两种情况。第一，19 世纪中期德国作曲家们为了表现逃避现实，追求内心憧憬的世界的灵感，开始在自己的作品中使用异国情调的元素，在音乐方面，使用陌生的音阶、和声、节奏等音乐素材，表现异国风情和民俗氛围，希望通过作品表现出别具一格的氛围和音响效果。第二，并非欧洲音乐中心的东欧和西班牙作曲家因对民族性的重视，试图通过民俗文化表现自己的民族认同感。因此，对他们来说，作为民俗音乐的吉普赛音乐自然而然地成为了他们作品中重要的音乐素材，也成为他们表达民族认同感的重要手段。

一、吉普赛的概念理解

为了研究吉普赛音乐，首先要理解“吉普赛”的概念。吉普赛人是属于高加索人种的少数民族，其起源早在9世纪左右的文献资料中就可以找到。吉普赛最早的由来是印度西北部，据说吉普赛起源于印度“种姓”中的低阶级。关于吉普赛人的流动一直存在多种假设，但根据资料记载, 受到印度种姓制度困扰的苏德拉( 贱民) 们为了摆脱斗争或身份制度而转移到欧洲等地区是至今最有力的学说。早期的吉普赛人经过亚美尼亚、波斯以及拜占庭帝国等，持续迁移居住地，13 世纪中期抵达欧洲西南部。此后，从14 世纪到15 世纪，为躲避蒙古族的入侵移居欧洲，在欧洲展开活动。16 世纪，再次经过巴尔干半岛和匈牙利，向俄罗斯、东欧、西北欧洲三个方向移动。到16 世纪末，吉普赛人分布在包括俄罗斯、西班牙、英国等在内的整个欧洲地区。此后，部分吉普赛人从欧洲移居到澳大利亚、南北美洲等地区。 就这样，吉普赛人总是像流浪一样不停地更换自己的居住地，直到现在分布于世界各地。由于不断的流浪, 吉普赛人的文化也不统一，因为遵循了各个居住地区的法律和风俗，吉普赛人使用的语言也受到了他们居住地区的影响，因此，吉普赛人的固有文化并不存在。吉普赛也是欧洲少数民族中最受歧视的民族，而他们不断迁徙的原因恰恰也是因为这种歧视和伤害。也就是说, 社会越是不接受他们，吉普赛人就越不与外界交流，越是排他性的流浪，所以许多欧洲人认为流浪和封闭性是吉普赛人的本性。但是吉普赛人的特殊生活形态对浪漫主义文学产生了很大的影响。吉普赛人封闭的生活形态使得欧洲人产生新鲜感，以他们的生活为素材的文学作品开始逐渐登场。英国著名吉普赛学者乔治·博罗也在他的著作中写道：“吉普赛人的思考方式和流浪生活与浪漫主义艺术家们追求的不现实的思考方式有切入点，吉普赛人的生活因此成为浪漫主义作家的研究素材，为浪漫主义文学的发展做出了巨大贡献。”另外，吉普赛人性感又神秘的舞蹈和音乐也逐渐被大众所熟知并获得了很高的人气，吉普赛人也开始经常在活动或派对上演奏歌曲，宣传吉普赛音乐。

二、欧洲各国作曲家使用吉普赛音乐元素的创作

在欧洲各地流浪的吉普赛人表现出卓越的音乐才能，音乐是他们主要的工作之一。 18 世纪, 他们经常使用的乐器小提琴得到了改良，吉普赛音乐更加发达，受到大众欢迎后，18 世纪后期匈牙利还出现了吉普赛合奏团体。19 世纪，欧洲各国的作曲家也开始使用吉普赛音乐元素创作作品，由此可以看出吉普赛音乐对19 世纪的全欧洲都产生了影响。其中受吉普赛音乐影响最大的地区有西班牙安达卢西亚地区、东欧的罗马尼亚、匈牙利、俄罗斯、奥地利等。 首先，在匈牙利，李斯特、巴托克、多普勒等使用吉普赛音乐元素创作了《三个吉普赛人》《匈牙利狂想曲》《梦幻匈牙利牧歌op.26》《钢琴和管弦狂想曲op.1》等。捷克民族主义作曲家德沃夏克和雅纳切克也创作了反映吉普赛音乐的作品，如《吉普赛人之歌op.55》《斯拉夫舞op.46》《吉普赛女孩》等。在西班牙使用吉普赛音乐要素创作作品的作曲家有萨拉萨特、帕亚、罗德里戈等，主要作品有《七种西班牙流行音乐NO.7》 《短暂的人生》《像吉普赛人一样》《阿兰协奏曲》等。在俄罗斯，柴可夫斯基、拉赫曼尼诺、林斯基·科尔萨科夫也使用吉普赛音乐元素创作歌曲，主要作品有《吉普赛人》《阿莱克》《西班牙人卡帕奇奥》等。此外, 意大利的罗西尼、多尼采蒂在歌剧作品中同时使用了带有吉普赛音乐特点的文学内容，德国布拉姆斯、舒曼、胡戈沃尔夫还创作了体现吉普赛音乐氛围的声乐作品。法国的维杰、圣桑斯和奥地利的约翰·施特劳斯等也使用吉普赛音乐元素创作作品。由此可见，19 世纪的吉普赛音乐对全欧洲的作曲家都产生了影响。

三、吉普赛音乐中出现的音乐特征

吉普赛音乐是在吉普赛人在不断流动的过程中，在当地的本土音乐中加入自己民族音乐特征并结合后诞生的。因此，吉普赛音乐虽然从地域上分散在全世界各地，但从宏观上看，体现出以下共同特征。第一，如同吉普赛人自由的性格一样, 即兴演奏在他们的音乐中是主要要素。第二，吉普赛人虽然大多为了生计而演奏音乐，但比起演奏大众喜欢的音乐，演奏自己想要的音乐风格的意识更强。第三，吉普赛音乐的特点是一般会出现华丽的装饰音和细腻的节奏，节奏变化频繁，多采用极端强弱。另外，破坏强弱结构、强化弱拍的节奏也被广泛使用, 这种节奏的变化和演奏方法也可以在所有地区的吉普赛音乐中看到。第四，吉普赛音乐的歌曲中经常使用没有特别意义的音节(ai、la) 等感叹词。第五，吉普赛音乐中常常会使用吉普赛人的固有乐器, 这些乐器与吉普赛人的文化有着密切的关系，德沃夏克和其他欧洲作曲家在作品中也间接地再现了这些乐器的音响效果。

四、吉普赛音乐的特点

正如上面所说，吉普赛音乐是吉普赛人居住地区的民俗音乐和吉普赛人固有的音乐色彩相结合而成的。因此，吉普赛音乐呈现出吉普赛人固有的音乐特征和欧洲各地区的民俗音乐特征，这种吉普赛音乐特征最明显的地区是吉普赛人主要居住的东欧和西班牙地区。因此，本文将这两个地区吉普赛音乐中出现的具体音乐特征分为音阶、节奏、形式、即兴演奏要素四个部分进行详细分析。

（一）音阶

吉普赛音乐常使用代表性音阶来表现出吉普赛音乐独有的音响效果，目前常用的吉普赛音阶有吉普赛音阶、匈牙利吉普赛音阶、西班牙吉普赛音阶。这些音阶是以吉普赛人居住地区的民俗音乐中使用的音阶为基础，添加了吉普赛人固有的音乐色彩而诞生的，包含了地区特征和吉普赛的特征。吉普赛音系和匈牙利吉普赛音系以东欧地区为基础，西班牙吉普赛音系以西班牙安达卢西亚地区的民俗音乐为基础。

（二）节奏

东欧吉普赛各地区的民俗音乐大多是考虑到当地语言的重音而制作的。以匈牙利为中心，吉普赛文化发达的东欧地区语言没有英语的不定冠词(a,an)、正冠词(the)等，前音节会出现重音。因此, 他们的民俗音乐的特点是,根据重音的强弱给以明显的节奏作曲，很多情况下都是在开头或在前一个音节上安排长音。西班牙吉普赛节奏在西班牙音乐中占据非常重要的位置，西班牙音乐中的节奏虽然不是构成旋律的主要因素，但是节奏本身对音乐产生了很多影响。从西班牙音乐的钢琴伴奏来看，左手和右手交替演奏形态的节奏较多，这是因为在西班牙的舞蹈中有很多3 节拍的歌曲，快曲是6/8 节拍、9/8 节拍,慢曲是3/4 节拍。 因此,以西班牙音乐为基础的吉普赛弗拉门戈音乐将12 拍分成4 等份，由3 拍组成一组, 在维持西班牙舞曲3 节拍的同时，中间添加了三对二的节奏，这是典型的吉普赛人弗拉门戈的节奏。

（三）形式

东欧吉普赛音乐的代表性形式“查尔达西”是指匈牙利的民俗舞蹈或音乐，通常由2/4 节拍或4/4 节拍组成，伴随着音乐发展缓慢舞蹈，随着音乐逐渐激情加速，舞蹈也从优雅的动作发展到爆发野性美的动作。西班牙吉普赛音乐的代表性形态是弗拉门戈。弗拉门戈是融合了歌曲、舞蹈、音乐技巧的表现艺术，以12 拍分为3 拍为单位，强调其中几个重音的节奏为特征。此外，弗拉门戈也表现出与查尔达西一样，以相对较慢的节奏开始，逐渐以剧烈、快节奏进行的特点。由此可见，吉普赛音乐亦呈现从慢节奏开始逐渐向快节奏转变的共同特点。

（四）即兴演奏

吉普赛音乐的代表性特征是他们的即兴演奏, 吉普赛人认为相对比原封不动地演奏，通过添加装饰音或改变节奏等更能够体现自己的特点，这也与他们喜欢使用的乐器能很好地表现强弱有关。因此, 为了表现吉普赛音乐的即兴特点，在吉普赛音乐中可以观察到极端的强弱对比、特征性的装饰音的使用以及频繁的节奏变化等特点。在吉普赛音乐中, 即使演奏单纯的旋律, 也会使用多种装饰音，特别是跳跃的装饰音，这些装饰音代表了吉普赛人自由的天性。吉普赛音乐中出现的即兴音乐特征与当时试图用音乐表现主观感情的浪漫主义作曲家们的作曲技法有很多相似之处。在当时，浪漫主义作曲家为了表现自己的多种感情，采用夸张的力度、节奏的变化、多种音色的使用、特征性的节奏和声以及装饰的旋律等引入到自己的音乐中，这些特征在吉普赛音乐中也是随处可见的。另外，吉普赛人不现实的生活态度和思考方式也表现出了与很多浪漫主义作曲家向往的美感理念相似的部分, 因此，浪漫主义音乐家认为吉普赛音乐之所以是具有魅力的音乐素材也是非常自然的现象。

五、吉普赛音乐的思潮特征

如上所述，吉普赛音乐是吉普赛人居住地区的民俗音乐和他们的音乐特征相结合形成的。 因此，吉普赛音乐可以说是集吉普赛人的特点和各地区的民俗融于一体的音乐，使用吉普赛音乐作为音乐素材的作品在欧洲大部分国家的作品中都能找到，这是因为吉普赛人的居住地区几乎包括欧洲全境。但是从音乐的思潮性质来看，有必要将其分为“民族主义”和“异国主义”两种性质进行研究。1789 年至1794 年的法国大革命标榜了“自由、平等、博爱”的自由主义理念。这种自由与平等的理念成为欧洲各国人民的时代精神，引发了欧洲各国的政治变革。拿破仑在与俄罗斯的战争和滑铁卢战斗中惨败，因此欧洲各国忙于独立，整个社会民族主义意识膨胀。由于这种时代原因，作为文化、传统、历史并存的民族主义意识在各国音乐中体现出来, 从某种角度来看是必然的。其中东欧和西班牙也爆发了这种“民族主义运动”，这些国家的代表性民族主义作曲家有德沃夏克、斯梅塔纳、帕亚等。他们在音乐中表现的“民族性”与吉普赛音乐有着密切的关系，这是因为长期以来，通过这些地区的民俗音乐与吉普赛音乐相互融合的过程，吉普赛音乐也成为了他们的民俗音乐。所以东欧和西班牙的作曲家们在作品中使用的就是吉普赛音乐。相反，长期以来一直作为西方音乐中心的德国，19 世纪作曲家们将新的音乐素材运用到自己的作品中，试图强调别具特色的音响和独创性，以及他们所重视的“浪漫性”, 为此他们不断尝试在音乐中加入从未在舞台上使用过的音阶、和声、节奏等音乐要素。这一方面是为了展示自己作为欧洲音乐中心的独创性和优越性，另一方面也是表达出逃避现实、对异国情调的幻想、对新世界的憧憬等精神理念。像这样，在探索新音响效果的过程中, 他们选择的异国音乐素材有亚洲、非洲等遥远地区的，但既近又具有差别化的吉普赛音乐也是一种选择。因此, 这与东欧或西班牙使用的吉普赛音乐有着本质上的差异, 偶尔也会存在将非音乐性的吉普赛人角色用作歌词或剧情素材的情况。在德国，将吉普赛音乐作为异国主义素材创作歌曲的代表作曲家有舒曼、布拉姆斯、沃尔夫等。总之, 如果说东欧和西班牙的吉普赛音乐与他们的民族音乐相似, 那么德国的吉普赛音乐则是为了强调他们的独创性而使用的一种异国情调的音乐素材。