写生在山水画创作中的重要性分析

摘 要：中国山水画自六朝以来经历了不断变革的过程，在宋元时期达到了巅峰。在这一进程中，山水画家的刻苦写生取得了丰富的创作成果。写生不仅是山水画初学者学习基本功的重要课程，也是山水画创作的关键素材和灵感源泉。中国山水画注重形神兼备，将大自然的万物元素整合进创作中。写生创作的山水画作品既蕴含着世间万物的规律变化，又展现出其庄严而宏大的气势，可以帮助画家获取灵感、提升技巧，并使作品更加生动。

关键词：中国山水画；写生创作；重要性

随着社会经济的发展，人们对于内心精神世界和真实情感的追求越来越强烈。作为一种重要的艺术形式，中国山水画源远流长，受到大众的认可，并在人们的生活品质和审美水平提高中发挥着重要的作用。中国山水画主要描绘自然风景，但单纯的静态或完全依靠想象创作的画作往往难以真正触动人心。优秀的中国山水画之所以能够令人赞叹不已，是因为画家将真实情感融入作品中，并以写生的功力使其更具有感染力，满足人们对于内心精神世界和真实情感的追求。

一、写生概述

写生有着悠久的历史，从古希腊时期开始就有画家通过实地观察来描绘自然景物。在古希腊，画家主要以人体为写生对象，用以研究人类形态和比例。中国在唐代就开始有文人画家通过实地写生来观察自然景物，并将其融入绘画作品中。宋代以后，写生更加盛行，成为山水画和花鸟画的重要创作方法之一。许多著名的中国画家如米友仁、徐渭、朱耷等，都注重实地写生[1]。欧洲文艺复兴时期的画家也广泛采用写生技法，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

写生旨在真实地描绘人物或自然景观的特征，表达创作者的感受和情感。中国山水画家将对自然景观的感受融入作品中，创造出具有艺术价值的作品。写生的过程通常包括亲身体验、收集素材和获取灵感。画家亲自到自然环境中观察和体验，记录所见所闻，并以此为基础进行绘画创作。通过亲身经历，画家能够更深入地理解自然风景的特点和美感，并将其转化为绘画语言。写生要求创作者领悟自然万物的内在规律，并将景色与情感相结合，展现作品的神韵，创作者需要精心选择适合表达内心感受的美丽自然景色，并运用绘画技巧和艺术语言来呈现观察和体验。

二、写生的目的性

（一）传统山水画学习的实践认知

写生是画家学习传统山水画的一种实践认知方式。它通过实地观察和描绘自然景物，帮助画家了解技巧和特点。在学习山水画时，重要的是临习传统技法，这是培养艺术素养、学习古人技法并积累塑造语言的主要途径。传统山水画的学习强调师承，历史上许多画家通过深入自然、不断进行写生来积累经典绘画语言。在清代，《芥子园画谱》成为经典范本，提供了系统的学习方案，使学习者能够更好地掌握传统技法。然而，学习山水画并不仅仅是简单地复古，更重要的是从自然中获取灵感，并将个性融入作品[2]。画家需要通过写生来深入理解自然景物的美妙之处，领悟其中的意境和情感，创作出具有独特风格和个性的作品。写生实践让画家能够亲身感受自然的魅力，观察和描绘自然景物的细节和特点，进一步加深对传统山水画技法的理解和掌握。

（二）写生：培养画家的自然情怀和感受

写生不仅是一种技巧训练，更是一种审美体验和情感沉浸。在写生的过程中，画家能够全身心地投入自然之中，感受大自然的美好和力量。通过写生，画家可以亲自观察和描绘自然的乐趣，培养对自然的深厚情怀。画家亲眼目睹山川河流的壮丽景象，感受大自然的气息和声音，触摸大地的质感和温度，这些亲身经历会激发画家对自然的热爱，并将这种情感融入作品。画家通过写生所感受到的自然之美和魅力，会在作品中得到体现，使作品更加生动有趣。

此外，写生也能够帮助画家获取创作灵感和创作欲望[3]。当走出工作室，去实地观察自然景物时，画家能够感受到不同地区、季节、景致以及时间的变化所带来的不同感受。这些感受会激发画家内心的兴奋和创作欲望，使画家能够在即兴写生中捕捉到当时的情绪和感受。画家需要触景生情、寄情于景，从而真正创作出具有真实情感的作品。可见，写生对于画家来说不仅是一种技巧训练，更是一种审美体验和情感沉浸。通过亲身接触自然景物，画家能够培养对自然的热爱和敏感，并将这些情感融入作品。画家需要走出去，欣赏、感受和陶醉于自然山水之中，从中获取灵感。只有通过触景生情、寄情于景，畫家才能创作出真实而有灵魂的作品，只在家中绘制照片而缺乏真实感受的画家所创作的作品往往只是“僵化的躯壳”。

（三）画家从理论到实践的重要过程

写生是画家从理论到实践的重要过程。通过实地观察和描绘自然景物，画家将学到的技巧和理论应用到创作中。学习山水画通常从临摹经典范本开始，如《芥子园画谱》介绍了树、石、云、水等的画法。初学者可以研究宋元时期各家的技法，结合郭熙等人的理论进行临摹。然而，掌握传统理论与技法只是起点。为了将理论转化为创作能力，画家需要通过写生重新认识和思考现实环境。

写生是直接观察和描绘景物的方法，画家观察和描绘自然景物，感受自然与人文的魅力，应用技巧和理论，并验证它们的准确性，重新认知当下环境。通过写生，画家将观察经验、传统理论和摹本融为一体，表达对社会和时代的理解，结合学到的技法与理论以及实际创作获得的经验，用新的笔墨语言表达具有时代气息的山水作品[4]。

（四）画家即兴创作的偶然性结果

写生是画家观察和绘制自然景物以提升创作能力的方法。它具有偶发性，因为画家无法完全控制自然界的变化和意外。通过写生，观察和描绘自然景物，画家获得创作灵感，捕捉到意外的细节、光影和色彩变化，并产生令人意外和惊喜的效果。这些情况激发画家新的思考和表现方式，产生即兴创作的灵感。在中国山水画中，写生技巧广泛应用，对于表达自然山水的美和神奇起到重要作用。画家写生观察和描绘大自然，掌握山水的构造和变化规律。虽然写生过程中面临自然环境的变幻和不可预测性，但画家可以灵活应对，调整绘画方式，产生独特而令人惊喜的效果，也为画家提供了更多的创作表现空间。

三、写生在表现方法上的作用

（一）提升创作者观察能力

写生促进画家观察和捕捉自然景物细节及特点的能力的提升。通过写生，画家能够更准确地把握自然界的美丽和神奇，并将其传达到作品中。中国山水画的创作离不开观察这一基本表现方法，创作者需要从观察山川到抒发情感来完成创作。提升观察能力可以改善绘画技巧，找出自身的绘画特色，并不断寻找新的素材。通过多角度观察，画家能够全面地理解和描繪所见的景物，为作品带来更多的维度和层次感。

写生还提升了画家真实感性的观察能力，帮助画家更好地表现作品中的情感和感受。仔细观察自然景物的细节和特点后，画家能够将自己的情感融入作品，使作品更具有真实感和共鸣力。

写生还提升了画家对物象结构的把握能力。观察和描绘自然景物的细节，画家能够更深入地理解物体的结构和组成规律，使作品更准确地表现形态和立体感。

此外，写生还提升了画家的默写能力。通过密切观察和记录所见所感，画家可以获得对自然界的理性认识和思维结构的提升，将所学所思转化为创作实践，并提高中国山水画的创作水平[5]。

（二）提升创作者的速写能力

写生是一种需要快速捕捉和记录景物的绘画技巧，对中国山水画的创作至关重要。在写生过程中，常用的绘画技法包括粗细法、疏密法和反衬法。其中，粗细法使用较粗的线条描绘近景或重点区域，而使用较细的线条描绘中远距离的景色，以营造明显的远近空间感，突出画面构图的主次关系。疏密法使用密集的线条勾勒近景和重要内容，而使用稀疏的线条描绘其他部分，表现作品的韵律感。这样的技法能够突出重点内容，并给整幅画作增添一种节奏感。反衬法加强主要内容附近物体的线条密度，形成明显的黑白对比和反差，增强整幅画作的美感和艺术感。写生要求画家仔细观察所描绘的物体，并根据需要选择适合的绘画技法完成速写。

（三）提升绘画的透视效果

写生在中国山水画创作中起着重要作用，帮助画家捕捉景物的空间感和透视关系，增强作品的立体感和真实感。通过练习写生，画家培养了敏锐的空间感知能力，并将其应用到绘画中。

中国山水画采用的散点透视技法与西方焦点透视技法不同，赋予作品独特的视觉美感。散点透视法要求画家从多个角度观察和细致描绘，表达场景中的透视关系，创造出具有灵活性和独特性的作品。这为创作者提供了便利，使创作者能够更准确地表现作品中的空间感和立体感。在写生过程中，画家仔细观察和确定绘画细节，能丰富散点透视的结构关系，并巧妙运用绘画技法构建具有美感和规律的画作。创作者遵循透视规律，提升有限画面的延伸效果，展现个人情感，提升整个绘画构图的透视效果。

四、写生有利于提升山水画意境

写生在中国山水画创作中扮演着至关重要的角色。通过亲身接触自然景物，实地观察和记录，画家能够深入感受大自然的气息和韵味，并将这些感受融入作品，更准确地表达自己对自然景物的理解和情感，从而提升山水画意境。

创作过程中，造境是画家采用写生技法的主要目的之一。画家深入描绘实际区域，不仅可以获得创作灵感，塑造画作的内涵，还能够提取个人情感和志向，使山水展现着独特的意境。画家在写生过程中确定重点景观，根据自己独特的审美观来表达绘画见解，并以情感为指引进行渲染和描绘。环境的差异会影响创作者的心境和感受，不同季节和区域的写生呈现出不同的特征，使作品更丰富多样。通过实地写生，画家能够根据亲身体验形成不同景象的不同意境，深化对描绘景象的自我认识和创作理解，并增进对特定地域地貌的了解。画家亲身接触自然景物和深入描绘实际区域，筛选最具特征的素材，采用不同的创作手法形成个性鲜明的意境，逐渐靠近理想境界。

五、写生有利于强化景与境的差异

写生是一种强化景与境差异的重要工具，它让观赏者能够感受到不同景境的独特魅力，为艺术创作带来了更多的可能性。举例说明，在中国山水画中，远山是一个常见的绘制主题。而写生可以帮助画家更好地表达远山的气势和变化。通过实地观察和记录，画家可以观察到远山与周围环境之间的关系，以及不同山势之间的差异。这些观察和记录将为作品注入活力，并使观赏者能够感受到远山的宁静、厚重和恬淡的情境。江南水乡景观以其精致和浪漫而闻名。而写生可以帮助画家更好地捕捉并再现这种特殊的景致。通过写生，画家可以塑造出精致的江南水乡景观。

留白是一种重要的技巧，它可以突出画面效果和所要表达的境。同时，墨色的浓淡对比和线条的粗细也会被运用来绘制远山。这些技巧的应用使得作品更加丰富多样，给观赏者带来更深层次的艺术享受，并展现了不同景境之间的差异和独特魅力。

写生不仅可以帮助画家捕捉景与境之间的差异，还能帮助其更好地理解并表现出景境的独特之处。无论是远山的雄伟与磅礴，还是江南水乡的精致与浪漫，写生都是一种强化景与境差异的重要工具。通过写生实践，画家能够不断提升自己的观察和绘画技巧，增强作品的真实感和立体感，创作出更出色的作品。

综上所述，写生可以培养画家的观察能力、速写能力和绘画透视能力，提升中国山水画的意境并强化景与境的差异。通过写生，画家真实地捕捉大自然的美妙，将其融入作品，使观者感受到自然的力量。写生不是复制景物，而是表达画家对自然的独特理解和情感体验。每位画家有独特的视角和感知方式，创作呈现不同风格和情感。对当代艺术家而言，需要传承传统写生精神，尊重自然，通过实践和探索深化对写生在山水画创作中的重要性的认识，为传统艺术的继承与创新做出贡献。

参考文献：

[1]胡念锐.论写生对中国山水画创作的重要性：从“搜尽奇峰打草稿”谈起[J].美术教育研究，2017（1）：18-19.

[2]高强.写生在中国山水画中的重要性[J].大众文艺，2017（8）：69.

[3]许凤义.写生与当代青绿山水画创作研究[D].重庆：西南大学，2017.

[4]王帅.论宋元时期山水画的写生观念[D].沈阳：沈阳师范大学，2018.

[5]王翔宇.写生在山水画创作中的重要性分析[J].新美域，2022（7）：23-25.

作者简介：

张思雨，延安大学硕士研究生。研究方向：中国画。