徐渭大写意花鸟画的艺术特色研究

刘金河　罗展展

摘 要：徐渭是我国明代的著名文学家、书画家、戏曲家，其多才多艺，在书画、诗词以及戏剧等方面都独树一帜，被誉为奇才。徐渭在绘画领域开创了气势磅礴的大写意画派，该画派艺术创作表现内容主要包括运笔用墨、传神达意以及表达自我等方面，具有极为独特而丰富的艺术文化魅力，对后世中国传统绘画发展产生了深远影响。进一步对徐渭大写意花鸟画的艺术特色展开分析与探讨，旨在帮助人们更好更深入地学习理解徐渭的大写意花鸟画艺术。

关键词：徐渭；大写意；花鸟画；艺术特色

在中国传统绘画艺术发展中，徐渭是最具代表性的写意花鸟画家之一，他独创的大写意花鸟画是在前辈的创作基础上，融入个人鲜明的绘画创作风格与艺术理念，有着思想性与艺术性并存的显著特征。徐渭的大写意花鸟画可以说是集百家之所长，同时又极具自己的创意想象力，画面中充溢着一股纵横之气，营造出一种豪放不羁的艺术意境，呈现了中国传统绘画中的抽象表现主义，能够让观赏者充分体验感受到其写意花鸟画的艺术魅力。徐渭的大写意花鸟画推动了当时水墨花鸟大写意画派的确立发展，其别具一格的绘画艺术风格对后世产生了巨大的影响。

一、徐渭大写意花鸟画艺术特征及其形成原因

（一）艺术特征

1.以书法笔墨入画

徐渭的大写意花鸟画有效将草书与绘画创作结合在一起，能够传递出一种大气磅礴、豪迈不羁的感觉。比如，在其创作的写意花鸟画作品《杂花图卷》中，观赏者能够直观看到整个画面中一种轻松写意的物象形态，作者将淡墨与浓墨挥洒交织在一起，细节之处体现得淋漓尽致。通过分析画面中的植物线条，能够充分体验感受到作者高超的笔墨运用技法及其想要表达的真实内心情感[1]。在画面中作者还采用了别具一格的书法字体，变化的藤枝是以书法技巧刻画描绘的，从藤蔓枝条的错落刻画表现中能够体味到作者的情感情绪变化。在大写意花鸟画创作的用墨方面，作者则是不受传统用墨笔法的拘束，会结合画面创作需求合理融入各种墨法技巧。

2.以物寄情

徐渭早期的花鸟画创作风格更多是受到了宋代宫廷画风的影响，会更加追求写实性，强调对自然万物的细微观察和描绘，力求能够达到一种真实自然的绘画艺术表现效果。而到了中后期，徐渭开始摆脱宫廷画风的谄媚风气，开始追求花鸟画创作的写意性，会通过物象描绘去抒发内心的真实情感。徐渭的大写意花鸟画创作题材主要是自然界中的花鸟虫鱼等内容，他会从中找寻艺术创作灵感，并将自身的真实情感经历融入物象描绘中，赋予其崭新的生命活力。比如，在其创作的写意花鸟画《墨牡丹图》中，作者并没有刻意描绘牡丹花那种雍容华贵的特征，而是以一反常态的水墨牡丹形象表现出自己怀才不遇、愤懑不平的心情。

（二）艺术特色形成原因

1.人生发展经历

徐渭独创的大写意花鸟画与其个人真实生活经历有着密不可分的联系，虽然说徐渭从小便以才华著称乡里，但是他在仕途发展上一直不如意。当时的社会环境处于一种内忧外患的动荡不安局面，而徐渭在二十五岁时，家族财产被豪绅无赖霸占，原有的大量房产、田园荡然无存，又过一年，他的妻子也早早逝世。仕途不顺、家破人亡，种种不幸的发生让他不知所措，只能选择背井离乡。基于该种生活经历，徐渭那种怀才不遇、遭遇家庭不幸的心情变得更为激烈，他开始尝试以豪放的姿态去释放自己的内心真实情感情绪。因此，绘画自然而然成为徐渭用以表达自身情感的重要载体，在绘画创作过程中，徐渭基本上不会采用各种颜料色彩，而是以纯墨为主，这也促使他创作出来的写意花鸟画有着更为强烈的思想性与艺术性，能够充分展现出徐渭对当时社会思想观念的反叛[2]。徐渭的一生可以说是经历了诸多苦难和不顺，这些人生发展经历无不影响着他的艺术创作，会真实反映到他的大写意花鸟画作品中，也促使其成为明代一位个性鲜明、艺术创作风格独特的大艺术家。

2.绘画与草书的融合应用

在中国传统绘画体系中，书画相济是一种具有代表性的艺术创作特色。古代文人墨客在进行绘画创作时，会极为注重书法技巧的实践应用，他们认为，如果不具备扎实的书法创作基础，就难以达到肆意驰骋的书画创作境界。因而，在我国古代社会，几乎每一个优秀的绘画创作者都会注重书法的学习运用，徐渭也不例外。徐渭在独创的大写意花鸟画中，就运用到了草书艺术形式，其跌宕纵横的笔姿，让其创作的水墨写意画有着灵活巧妙的丰富变化。观赏徐渭创作的大写意花鸟画作品，人们能够切身体验感受到其画作中草书艺术表现形式狂放不羁、纵横驰骋的气息，那些看似杂乱无序的夸张字体，能够给人留下极为深刻的印象，而这些都离不开徐渭高超的书法功力。徐渭绘画创作手法与书法技巧的结合应用，让他的大写意水墨画仿佛成为一幅慷慨淋漓的苍劲书法，有效造就了其大写意花鸟画的鲜明艺术特色。

二、徐渭大写意花鸟画的艺术特色

（一）笔墨运用

笔墨作为中国传统绘画艺术的代名词，是中国画创作的基本特色。南齐谢赫在画论《古画品录》中提到“骨法用笔”，即强调通过运用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感描绘呈现出来。徐渭在其大写意花鸟画创作中，就极为注重笔墨线条的灵活运用和形体的塑造。他极为擅长运用简洁精炼的笔法，往往几笔就能够勾勒出对象的形态轮廓。虽然说是在简练的线条下描绘概括物象，但是仍然能够充分展现出具体物象的重要特征与神气。除此之外，徐渭的笔墨创作还会频繁使用到水法、墨法，促使笔墨能够成为一种独立的艺术形式，这也是造就徐渭大写意花鸟画艺术特色的重要因素之一[3]。为了能够在画作中呈现出描绘对象的旺盛生命力，徐渭会灵活运用水墨的干湿浓淡，让画面显露出一种独特的艺术格调和韵味。在大写意水墨画创作中，徐渭会综合运用泼墨、破墨、胶墨等墨法技巧，从而取得意想不到的艺术效果。以泼墨法运用为例，徐渭在实践运用该墨法技巧描绘芭蕉叶、荷叶以及牡丹叶等宽叶植物时，往往会在其上面着一层墨，待其未干之时便再覆盖上一层墨，以此来达到润泽浑化的绘画创作效果。在笔法方面，徐渭借鉴了草书艺术创作形式，在其看来，草书是大写意花鸟画创作的重要基础，他深知草书中蕴含了丰富的写意性。他在绘画创作中的草书表现变化天然、泼辣粗放，与其豪放飘逸的绘画艺术创作风格高度一致。在其创作的经典大写意花鸟画作品《雜花图卷》中，人们能够清晰地看到其随心所欲、走笔如飞的草书字体表现内容。对于卷首的牡丹，徐渭的笔墨运用极其纵肆支离，是以狂乱的草书笔法写成，给人一种爽快泼辣之感。

（二）内心情感表达

徐渭的大写意花鸟画作品往往具有很深的思想意义，在其实践创作过程中，作者会将自己的个人生活经历和当下真实情感融入艺术思想表达，以此来显示自己对于远大理想的抱负和美好幸福生活的憧憬。在中国文人画创作发展中，其最为显著的特征就是比兴拟人，创作者会借助各种物象去寄托自己的真实情感，同时用以象征精神品质。比如，四君子“梅兰竹菊”，它们分别代表着傲、幽、坚、淡的品质，是一种人格品性的文化象征，常常被人用来寓意高尚的品德[4]。在徐渭的大写意花鸟画创作中，他就会利用各种物象寄寓自己的喜怒哀乐之情感，写意花鸟画成为他精神情感世界的直观抒发表达。虽然说徐渭大写意花鸟画创作的对象都是人们生活中极为常见的，但是他并不是简单地描绘物象外在特征，而是融入了自己鲜明的个性特征和丰富强烈的情感表达，能够让观赏者充分体验感受到他独特鲜明的个人色彩。比如，在其创作的大写意花鸟画作品《墨葡萄图》中，作者就是借用了该物象描绘场景画面，充分表达了自己怀才不遇而愤愤不平的内心情感。画面中浓墨和淡墨的相互配合应用，将因为长时间无人采摘而干瘪的野葡萄隐现于如点泪迹的墨色之中，能够让观赏者感受到作者此时此刻的失意落寞。

（三）写意传神

在中国传统绘画艺术领域中，写意传神是每个艺术家所追求的最高境界。与西方绘画相比，中国写意画并不执着于对物象外部形态的逼真描绘，而是更加看重绘画内容的写意性表达，强调凸显出自身的主观思想与情感表达需求，最终营造出一种情景交融的艺术意境。在徐渭的大写意花鸟画创作中，写意传神这一艺术境界的发挥可谓淋漓尽致，他极为重视写意花鸟画创作的主观思想性，会通过描绘自然界中的花鸟景象，去表达自己对真善美的理解，主张基于写意花鸟画的创作与欣赏影响人们的情操、志趣，充分展现出自己的内在思想与远大人生志向。在徐渭创作的众多经典大写意花鸟画作品中，其会广泛采用“以形写神”的意象，传递出具体描绘对象的内在精神与品质。徐渭那种豪放不羁、热烈霸悍的大写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比較起来，更能激人心灵，壮人胸怀。徐渭创作的《黄甲图》在画面物象描绘刻画上，以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看起来极为简单随意，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。

三、徐渭大写意花鸟画的构图形式语言和绘画主张

（一）构图形式语言

徐渭大写意花鸟画的构图形式语言主要包括两个方面内容：一方面是构图中的块面分割，另一方面则是构图的黑白关系。

在徐渭绝大多数的大写意花鸟画创作中，作者都是采用墨色描绘具体物象，基本上不会采用其他色彩。比如，在其创作的写意花鸟画作品《墨葡萄图》中，作者就是通过简单运用五色墨点笔触进行葡萄生动形象的刻画描绘，在画面中能够清晰看到葡萄藤条纷披错落，水墨线条此起彼伏，利用模块将水墨斑驳的叶子表现出来，在错落有致的线条分割中进行留白艺术创作，给人留下一定的遐想空间。从该幅写意花鸟画作品的画面结构来看，画面中的葡萄主干与叶子墨点构成了一个三角状，而那些细小的分支又将画面空白部分切割成一个个大小不一的三角形，该种构图形式的表现能够给观赏者带来极为强烈的视觉冲击力[5]。在该幅画作画面构图中，题款也是一个重要部分，题款的设置与画面中的各个三角形形成了鲜明的对比，同时也完成了对画面留白部分的分割处理，实现了整个画面空间结构的自然平衡，不会给人带来突兀之感。

在徐渭的大写意花鸟画艺术创作中，还有着构图黑白关系的鲜明艺术特征。比如，在其创作的写意画作品《蕉石图》中，作者在画面左侧部分描绘刻画出了一个浓墨的石头，在石头后方则是通过描绘残破不堪的芭蕉叶展开空间结构分割操作，以芭蕉叶的灰白色完成黑白两色之间的顺利过渡。在画面的右上角部分，作者是采用题款方式实现与画面主体黑白色的相互呼应。在欣赏《蕉石图》画作时，能够直观清晰地了解到黑白色在画面构图中起到了至关重要的作用。

（二）绘画主张

徐渭在大写意花鸟画创作实践中，对各种物象的“形”与“神”的描绘，一直主张“不求形似求生韵”。在“不求形似”方面，他深入研究借鉴了夏圭山水画的创作理念，并提出了“舍形而悦影”的绘画艺术创作表现方式。在中国传统绘画艺术发展中，以先秦诸子的所谓“河图洛书”为书画同源的依据。书法用笔是中国传统绘画造型的基础语言，一旦离开了书法的笔墨运用，就无法体现出中国画的精髓所在。中国画的线条、墨韵，无不向世人透露出其抽象之美，并蕴含了丰富而独立的艺术审美价值。徐渭在书画同源理论方面，提出了以草书入画的绘画主张观点，其强调在笔法上重“写”，意境上要“尚意”，该观点被贯彻到他独创的大写意花鸟画派中。徐渭对写意绘画创作风格的主张是要充分展现出个人鲜明的性格特点与艺术创作风格，不能盲目跟随传统艺术创作发展理念，需要有着自己的主观思想，将自身的真实情感融入绘画艺术创作表达。徐渭就是在前人的基础上，将大写意花鸟画艺术向前推进了一步，他以焕然一新的笔墨运用，确立了自身独有的写意画创作风格特征，完成了对写意花鸟传统审美理想的创新。

综上所述，徐渭作为全才型的艺术家，他开创了大写意花鸟画派，将文人画从形式到内容都提高到了一个崭新的境界。他的一生创作了大量经典的大写意花鸟画作品，而这些花鸟画不单单是简洁描绘物象的外观形态，他还会借助物象表达自身的主观思想情感，能够充分体现出传统诗画、书法、印鉴的章法之美。

参考文献：

[1]张超凡.徐渭大写意花鸟画的艺术特色浅析[J].戏剧之家，2016（16）：180.

[2]王莹莹.论徐渭花鸟画艺术特色的成因[J].青春岁月，2012（8）：16.

[3]赵伟伟.徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析[J].艺术评鉴，2019（8）：35-36.

[4]王晓东.徐渭大写意花鸟画的艺术特征及其情感诠释研究[J].艺术科技，2018（7）：147.

[5]江敏华.谈徐渭大写意花鸟画艺术[J].芒种，2013（24）：237-238.

作者简介：

刘金河，硕士，河北工业大学建筑与艺术设计学院教授。研究方向：艺术设计。

罗展展，河北工业大学建筑与艺术设计学院硕士研究生。研究方向：视觉传达。