水墨纵横 气韵生动——赏析朱贵祖大写意花鸟画

文贾德江

盛世春韵 70cm×140cm

几十年来，朱贵祖一直矢志不渝地耕耘在大写意花鸟画的园地里，其创作逐步达到了一种清新刚健、风姿绰约的艺术境界。他以几千年中华民族文化传统为重心，准确地说是以唐宋文人画雄浑博大、富丽典雅的精神境界和明清以来文人画的笔墨形态为支撑，又将所处时代的审美需求熔铸在创作之中，追求民族性、时代性、人民性的高度统一。这正是朱贵祖的大写意花鸟引起画界和社会广泛关注的根本原因。

久经风霜不畏寒 35cm×150cm

不惧寒秋花更艳 35cm×150cm

画如其人，文如其人，自古皆然。朱贵祖是性情中人，为人处世豪爽仗义，有士人之气；于书于画，执着真诚，有雅士之风。他的画风正和他的品格一样，潇洒中不失淳厚，朴拙中又寓灵性。欣赏其作品，可以感受到画家是在激情澎湃的状态下投入创作，其笔势婉约、泼辣、飞舞、凝重，布局开合得当，疏密有致纵笔挥洒，舒卷自如，给人以痛快淋漓之感。朱贵祖的画让人印象的深刻，一是以气韵动人，笔飞墨舞，满纸生动；二是墨显色辉、色助墨韵，满幅灿烂。画家既继承了文人写意画的笔墨表现形态，又克服了明清文人画气弱韵虚的时代局限。画中气象不是那种“清逸淡远”的孤芳自赏，也不是“逸笔草草”的冷寂野趣，而是崇尚“大气风神”“富丽华贵”的唐风遗韵，力求表达气足韵丰的时代精神。

他的花鸟画在造型上不走极端，没有怪异的变形，而以笔墨的丰富性和表现对象的灵动性见长；从笔墨表现上看，他将对书法创作的体悟和经验入画，通过笔法和用墨的丰富变化进行意象重组，改造了古代文人花鸟画图式。虽粗笔大墨，激情挥洒，却笔中有物，较多地顾及物形物态与笔墨之间的联系，同时倾注个人的气质、性情与学养，给人以“质沿古意而文变今情”之感。

他把写生当作通向创作源头的桥梁，这使他避开了文人画的一贯套路，作品给人以尚势、尚趣、尚气、尚力、尚韵的艺术感染力。最有代表性的是他画的牡丹、葡萄、冬梅、夏荷、秋菊之类常见的题材。朱贵祖画的牡丹有象征祖国繁荣昌盛的《万紫千红》，有表达祝福的《大富贵》。他以《富贵得意》表现人民的幸福与欢欣，以《富贵多籽图》表达收获的喜悦；他画红牡丹的娇艳、白牡丹的高洁、黄牡丹的明媚、紫社丹的典雅，赋予牡丹以崭新的时代精神。他把笔下的葡萄画进风里，写进雨中，描进月色里，绘于阳光下，展现青春与生命、季节与希望。《铁骨生春》展现冬梅的傲骨，《荷谐生辉》表达荷花的祥瑞，《独立寒秋》尽显秋菊的高洁，他让写意的花鸟带上人性的神采，想要展现的不仅是纸上的图画，更是画家心中的追求。

柿柿如意 70cm×70cm

朱贵祖

荷塘生辉 70cm×140cm

新春第一香 70cm×140cm

盛世春秋图 70cm×140cm

朱贵祖，毕业于西北师范大学，军旅画家，中国美术家协会会员。创作题材广泛，善写花鸟，作品给人以气韵生动、苍劲凝练之感。现任中国三峡画院常务副院长、中国书画艺术研究院副院长、世界华人香港艺术院名誉院长、西北民族大学美术系客座教授、中国诗书画协会副会长等职。作品被国内外各界人士收藏，多幅作品入选大型画展并获奖。

出淤泥而不染，满塘清香 140cm×210cm

秋韵 70cm×70cm

在传统的基础上创新，无疑是发展中国画的有效途径。朱贵祖有坚实的书法功底，能自由运用和驾驭笔墨，在勾、点、皴、染之间尽情发挥自己的才智和想象力，表现自己对现实生活的感受。他不仅善于用笔、用墨，更善于用色。他的作品具有丽中求雅的格调，也有吸纳西方绘画的色彩。他不仅注重对生活的诗意阐发，力求贴近劳动人民的思想感情，而且以对美的追求为出发点，创作出大众喜闻乐见的作品。

多年来，朱贵祖总是以一颗充满爱意之心，把对生活和理想的追求寄托于笔端。他没有忽视笔墨书法化的表情性，墨以笔为筋骨，色亦以笔为筋骨，讲究笔力、笔势、笔意的传达，但他打破了以墨为主、以色为辅的陈规，也不拘泥于精细的笔墨和单纯的设色。他的花鸟画注重以笔传神、以笔抒情、以笔生趣，博采众长，融双勾、泼墨、点厾、没骨为一体，而且善于借鉴西方绘画的意境与色彩的表现，从而形成自己大写意花鸟画丰富的新语境。