借山吟<br/>——齐白石的画意诗心

借山吟
——齐白石的画意诗心

2023-11-30吴佼姣供图北京画院

读者欣赏 2023年10期

文吴佼姣供图北京画院

近日，由北京画院主办，齐白石艺术国际研究中心、北京画院美术馆承办的『借山吟——齐白石的画意诗心』展在北京画院美术馆三、四层展厅面向公众开放。

众所周知，齐白石以书画艺术闻名于世，但他始终强调自己的诗人身份，并自称：『我的诗第一，印第二，字第三，画第四。』北京画院所藏的齐白石手稿中，以诗的数量最多，皆与其书画实践互为助益。2014年，画院推出了齐白石的手札展，基于对同一主题的持续性挖掘，此次展览聚焦于齐白石诗文艺术研究，追溯其学诗历程和创作背景，探索其诗画创作的互动关系，揭示齐白石独特的生命体验与情感心绪。

从左至右依次为借山图卷之十二、十六纸本设色每开30cm×48cm 齐白石 1910年

习诗之路：自烧松火读唐诗

齐白石幼年家贫，8岁随外祖父在蒙馆读了半年多的私塾。27岁时，师从胡沁园学习工笔花鸟画，并在其引荐下随陈少蕃读书学诗。为了贴补家用，他白天做木工，夜晚才能读书，有诗“灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”（《往事示儿辈》）记载了自己早年勤学苦读的经历。同年，在老师胡沁园举办的雅集诗会上，齐白石以一首七绝赢得众人的称赞。其间加入王仲言等发起的“龙山诗社”，被推举为社长，后又加入黎松安组织的“罗山诗社”。齐白石与诗友擘笺唱和，并为他们绘制诗笺。1900年，他典租莲花砦下的梅公祠，添盖了一间书室，取名为“借山吟馆”。

“五出五归”远游归来后，齐白石潜心古文诗词，常与友人联吟对句。他在饱览山川风物和自然之美后，将远游途中的画稿重新整理，创作出充满诗意的山水画卷《借山图卷》。

及至37岁，齐白石拜著名经学家、湖湘诗派代表王湘绮为师。王湘绮诗从魏晋，以精工见长，称齐白石的诗似“薛蟠体”。虽然与老师创作观念不同，但齐白石也意识到学诗并不简单，需由五言律诗入手，上追古意，熟读唐宋诗画，以便为诗文创作打好根基。齐白石的习诗初衷不为科考官爵，其创作多为陶冶性情，因此不被附庸风雅的制式所束，以“不求藻饰、自主性灵”的主张，形成了独具特色的诗风。

诗文交游：诗料盈眸客不贫

诗歌创作是抒怀寄情、言志喻理的方式，也承载着文人社交的功能。诗文相酬兴于汉魏，盛于唐宋，不仅拓展了文人构建关系的渠道，也推动了诗歌的发展，在诗歌发展历程中具有重要的学术价值。齐白石说：“我的诗既是抒情，也是纪事。”他在求艺、交游生活中与友人诗文酬和、赠答不计其数，由此留下了许多或跌宕起伏或妙趣横生的掌故。齐白石常随王湘绮参加诗会雅集活动，进入由王门关系构建的湖湘文化精英圈，得以结识更多名流文士。1904年，他应王湘绮之邀游历江西南昌。正值七夕良辰，老师招饮同门，首以“地灵胜江汇，星聚及秋期”起唱，然而齐白石和同门都未联上。为此，齐白石深感羞愧，回家便把书房“借山吟馆”的“吟”字去掉了。

青灯纸本墨笔 30cm×25.5cm 齐白石

读书图纸本设色 110.5cm×45cm 齐白石

借山馆楷书纸本墨笔 32.5cm×89cm 齐白石 1904年

在本次展览中，北京画院所藏《南昌馆七夕连句》小楷，上书有齐白石所作南昌联句“久坐生微凉，竹簟清露滋”，应该是王湘绮事后所誊写，印证了师徒之间这件耐人寻味的趣事。齐白石经营诗学可谓是不遗余力，不仅向老师等求学诗法、与朋友切磋诗艺，还请晚清诗人樊增祥为其诗稿润色，积极策划出版诗集。1917年，樊增祥为齐白石《借山吟馆诗草》所作序文中写道：“凡此等诗，看似寻常，皆从刿肝而出，意中有意，味外有味。”言语间皆是赞美之词。展览中的《谢齐山人赠鹅茸被歌》，也是两人深厚情谊的见证。此外，展览还呈现了齐白石与陈师曾、陈半丁、于右任、罗惇曧等20世纪中国文坛艺界名家交流艺事、往还赠赋的书画文献，讲述了齐白石与师友之间的浓浓情谊。观者可透过多元视角，在篇篇诗文构筑的群像中还原更为立体的齐白石。

从左至右依次为借山图卷之一、十五纸本设色每开30cm×48cm 齐白石 1910年

诗画一律：画意诗心相与随

诗是心灵的语言，画是意趣的折射。中国绘画艺术讲究“诗画一律”，强调诗与画的异质而同趣。宋蔡绦《西清诗话》曰：“丹青吟咏，妙处相资。”这种诗画互补的观念，促使题画诗、诗意画得以发展和兴盛。1906年，王振德在《齐白石的诗文与题跋》一文中称“齐白石的诗文多为题画诗作，常常是先有诗情而后升华为画意，社会人生的诗意感受是他书画印创作的基础”。齐白石的书画艺术天真平淡，他将感性体验化为心灵的妙悟，体会诗画关系的内在逻辑。诗画同观，相得益彰。其题画诗，或直陈心曲，折射出对家乡故土的深切怀恋；或联喻类比，表达对天地世相的体察洞悉；或应物斯感，流露出民胞物与的忧患情怀。

上图：南昌馆七夕连句纸本墨笔 28.8cm×32.5cm 王闿运

下图：命题求画信函纸本 26cm×35cm 老舍

小鱼图纸本墨笔 82cm×42.5cm 齐白石 1925年

北京画院藏有一封1951年老舍书写的《命题求画信函》，该信札以四句古诗为题请白石老人作画，并附上画资。齐白石应邀以查初白诗句创作《蛙声十里出山泉》，画中将“蛙”转换为“蝌蚪”，而泉声则嫁接了蛙声，意象互换，可以说是诗画融合的经典之作。题《小鱼图》诗句“群队无惊候几时”，传递着对安宁家园的期盼，与画中惊慌失措的小鱼形成呼应。1919年，齐白石到北京后曾寄住于法源寺、龙泉寺及石镜庵，与僧人交往密切，他认为自己与佛家颇有缘分，自称“心出家僧”。而其作《荫下坐佛图》题诗“无我如来座，休同弥勒龛，解寻寂寥境，到眼即云昙”，或许是他将佛道精神内化于心的感悟。

诗与时代：诗不关书别有才

宋严羽《沧浪诗话》言：“夫诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也。”中国诗歌强调真情实感，抒发诗心灵性，反映诗人的性情、气质和审美趣味。齐白石生于湖南湘潭一个农民家庭，早年失学，毕生为生计辗转。无论是他的诗歌还是绘画，多从中国民间文化中汲取创作素材，抒写自己的生命体验，表现普通百姓的真情实感。他说：“我的诗，写我心里头想说的话，本不求工，更无意学唐宋。”他既倾心于文人的诗情墨趣，同时保持对现实生活的热爱，世间万物都成为其笔下的诗思画料，被赋予悠然自得的诗情、幽默诙谐的诗趣、平实质朴的诗理。

展览中，《白菜胡萝卜》所题诗文“欲了前生未了因，拈毫题句太伤神。园蔬也有尘凡福，曾见窗前看画人”，取材素朴、语言平实，表达了这位“湘上老农”最真切的生活感受。作品《葡萄》题诗“实垂星辰摇不坠，影乱龙蛇飞欲惊”，以浪漫主义手法表现日常生活中的寻常物象。题《钟馗搔背图》曰：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。汝在皮毛外，焉能知我痛痒。”画中的绿头小鬼为钟馗挠痒却总不得其意，颇似现实生活中的生动细节，极具哲理。

左图：白菜胡萝卜纸本设色 138cm×34cm 齐白石 1929年

展览还呈现了齐白石作品图稿，上面不仅标注着诗词修正的痕迹，观众还可以此获悉作品的创意来源。齐白石的诗不拘格律，蕴含鲜活的生命力，描绘现实，贴近人民，嬉笑怒骂皆成文章。这种雅俗共赏的特质无形间契合了20世纪新文学思潮的文化氛围，也能以具象且生动的图景唤醒当下公众的诗心，带其回归内心，细细品鉴中国人的诗意生命美学。

为了兼顾展览的学术性与普及性，展览以“讲故事”的口吻展开讲述，穿插白石老人诗意盎然的趣味人生，为广大观众呈现更为立体、鲜活的齐白石。观众也可在展览互动区域，于一张张精美的花笺上感受白石老人的诗趣与诗情。