朗读毕，下个舞台见

杨昭然

2023年8月，我有幸参与了北大团委与北京人民艺术剧院“‘京彩文化 青春绽放”行动计划，以北大剧社学生导演的身份，在北京人艺导演唐烨、朱少鹏老师的指导下开展《赵氏孤儿》剧本朗读的排练与演出工作。

撰写人物小传

对于北京人民艺术剧院，我早已不陌生。来京上学后，我便是北京人艺的常客。无论是《李白》《茶馆》的经典再现，还是《正红旗下》《海鸥》的全新作品，我都如数家珍。本次与人艺老师的合作表演机会实属难得。于是，我自告奋勇承担了学生导演与演员的角色。

活动启动初期正值同学们的暑假，我们先采取了“线上会议”的排练模式。在人艺老师的建议下，我们进行了人物小传的撰写，我的角色是赵氏孤儿的爷爷——晋国丞相赵盾。为了贴近角色，找准人物形象，在查阅春秋时期相关历史的同时，我阅读了《赵氏孤儿》文学作品的不同改编版本。赵盾其人是史中的豪杰，也是剧中的绿叶。虽然在历史上是废立晋灵公的重臣，在剧本中却被时代玩弄于股掌，因犹豫不决而错失良机，引颈就戮。全书读罢，我挥笔写作两首小词，一首记正史，一首记此剧，分别如下：

三代修篁竹，一朝堕鸿谷，振翅凌空未狼顾，且向长空诉；十载圣贤奴，百年功名蠹，秋雨涤天啸吟曲，原是枭雄故！

老骥悲宏图，举步犹梁柱，盘桓四向却踯躅，进退皆失度；浊气未蔽目，困顿仍识途，回首但邀执辔者，共赴黄泉路！

千余字的人物小传一下子就让我从历史与戏剧的两端接近了角色，而线上的角色形象分享会则让我们将这种底层构筑内化于心，外化于“言”。

不同于剧中的主要角色，剧中的某些配角难以在正史中找到原型，例如故事中顾侯是屠岸贾的家仆，在剧中作为“纯粹仇恨的化身”这一重要组成部分，以仇恨推动这场冤冤相报的故事，但这个人物在正史之中却了无踪影。那么他的人物小传该怎么写呢？

在朱少鹏老师的建议下，同学们开始自行补全角色背景，以第一人称讲述“帷幕拉开之前”的故事，补全人物的行为逻辑与行动线索。比如他是如何成为屠岸贾的家仆的？他的成长历程是怎样的？为什么他会执着于为主人的亡妻复仇？或许是一段尘封的罗曼史，或许是一场励志的升职记，又或许只是源于一个童年的心理缺失。程婴家的丫鬟在历史中没有留下名字，但却在剧中戏份不少，为程婴分忧解难，一句“我就跟着您”俏皮可爱，为何她对程婴信任有加，忠心耿耿？为何她不跟随大势，择木而飞？

提出問题，做出假设，勾勒角色，以身入戏。对于角色的背景，同学们畅所欲言。“只有小演员，没有小角色”。朱少鹏老师告诉我们，无论是急报军情的斥候，还是忠心不二的宫女，在舞台之外的历史角落都应有自己的喜怒哀乐。只有洞见剧本故事的背面，才能更好地理解聚光灯下的一字一句。

练声训练

9月返校后，同学们期盼已久的线下排练终于来了，人艺老师与我们有了实地交流，切身教学。“台上一分钟，台下十年功”基本功的训练急不得，为了让同学们熟悉人艺的表演风格，能在舞台上放开声音，融入角色，无论我们每天安排了什么样的排练内容，老师都要求我们一定要进行练声训练，当然直角方步的上台规矩也少不了。

剧本朗读是对一个演员基础的最好考验，一首《数枣》的绕口令，几句明快的《四声歌》，我们不知疲倦地耕耘在九一剧场小小的舞台上。或奔或走，或行或坐，时而吐息，时而静默，时而朗声高呼，时而涕泪俱落。

开演前几天，持续紧张的整体彩排开始了。《赵氏孤儿》是一部节奏紧凑的历史戏，角色之间的情感如浪涌般此起彼伏，这要求演员必须迅速进入情绪，持续爆发。长时间的排练也对我们的体能提出了挑战，即使仅仅是配合简单动作的读本表演，在字字泣血地朗读后，主角们也常常大汗淋漓。短短两小时的演出比三个半小时的大戏更加难熬。唐烨老师为我们提供了解决方案，他提示“不要刻意寻找声音的共鸣，要尽量保持靠前的自然发声”。于是，我们以自己最舒服的方式发声，在减少体力消耗的同时，也做到了事半功倍。

2023年9月22日，北大剧社与北京人民艺术剧院合作的剧本朗读《赵氏孤儿》在北京大学新太阳学生活动中心顺利演出。

台上的两个小时是短暂的，走位、动作、台词、音效、灯光……无数精心设计的要素彼此交织，再添加一些青春的激情与对戏剧的热爱，让我有理由相信我们为观众呈现的，定是一道凝聚心血的大餐。

落幕，灯灭，灯又亮。

听，舞台上的钟声又响起来了，让我们下个舞台上见！

责任编辑：刁雅琴