简约摄影

图文｜张恣宽

在摄影创作中，以“少的艺术”而闻名，由大面积留白或统一色调作背景，形成宁静、神秘或空灵等艺术氛围，衬托着非常少的主体元素，组成画面称之为“简约摄影”。

仅通过布置一两样主体元素来表达创作者的主观思想，达到以小见大、以少胜多的艺术效果，是简约摄影的基本要求。“简约”是一种态度，一种表达方式，也是一种创作方法。众所周知，极简主义摄影就是“少”的艺术，但少的“简约”不是“简单”。极简的摄影创作，要力求做到言简意赅、简明扼要，要将创作者的主观思想表达清楚、准确。

近年来，很多摄影师在追求极简的摄影创作风格，用镜头给我们带来一片简约、宁静的艺术世界。他们善于运用摄影技巧，在繁杂的景物中不断筛选，从中选择某一时空、某一局部，通过做减法选择需要的画面，创作出许多优秀的简约摄影作品。

我们生活环境中的一个茶杯，一盏路灯，墙角的数枝梅或者冬日里屋檐下的冰挂，都有可能成为一幅极简主义作品的题材。

简洁的优势在于没有重量，这并非是一个贬义词，正是这种无重量，形成了一种安宁静谧的氛围，往往会使人沉浸于其中。它不同于大片强调视觉冲击力，它自成一种宁静、优雅、脱俗的风格。

从古代诗人、文学家的诗词中，也可见到很多描述“简约”的踪影。如唐代李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。北宋王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”。苏轼的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”……吟诵这些诗词佳句，我们脑海中立刻会浮现出一幅幅简约而又充满着诗情画意的画面，体验到这些古代文学巨匠对大自然、对客观世界浪漫的审美情趣。

利用线条和形状来创造极简构图

艺术摄影作品中，要让那些主体元素尽可能少，背景尽量单一，有时会呈现出别具一格的视觉效果。我们要通过一些单一的元素与留白来发挥简约摄影的独特魅力。如长时间曝光的海景，已成为简约抽象风格的代表。大自然的现实生活场景中，有着很多很多简约风格的题材。一片树叶、几棵小草、白色墙壁中一只漂亮的彩色开关；大面积的门与门把手；主人精心设计的一些生活小装饰都是拍摄简约风格作品极佳的题材。

极简风格，不单单只是大量留白，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似我们曾提过的几何构图。在摄影构图三要素中（线条、形状、影调），形状是最基本的要素。很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人注目。

《伴侣》是笔者在女儿家厨房，无意中发现的一个生活幽默小题材。白色瓷砖上粘贴着两个人脸的小挂钩，红绿色两把小刮刀很随意地斜挂钩子上，它们似抽象的两位伴侣的身体，与挂钩的脸部组成了两个抽象的人。在简洁的白色背景衬映下，似两位动作协调一致的伴侣，幽默感溢满画面，使人感受到主人公的生活情趣。

善于发现生活中的美，首先要留意生活中的小景，风景名胜虽然可以出大片，但由于拍摄的人多，游玩的人多，网络、电视、报纸杂志宣传的也多，审美也产生疲劳了。所以，一般人即使去拍了也是“同质化的作品”，形式与内容都很难创新。

图1《伴侣》尼康D800数码相机，尼康50mm镜头，光圈优先模式，F5.6，1/60s，ISO800

清晨，一只乌鸦（美国的乌鸦大得出奇）落在麦当劳黄色“M”形状的广告牌上，线条优美，背景有一片条形的红色云彩衬映在湛蓝色的天空，既增加了画面层次感，又为画面增添了趣味，主体乌鸦在画面中虽然所占面积很小，但因位置突出，黑色抢眼，所以主体很突出。

《诉说》简约的构图，橙黄蓝的色彩对比，美在简洁，美在蓝天中的一条云，更美在他们之间的面积之比。

图2《诉说》尼康D850数码相机，尼康28～300mm镜头250mm端，光圈优先模式，F11，1/2000s，ISO320

用独特的色彩组合，充分利用色彩（影调）的对比，来增加画面的视觉冲击力，如果背景有其它颜色干扰时，也可处理成黑白效果。

应亲友的邀请去他的静渊斋农庄做客，发现一块徽派风格的影壁上面写了个“福”字，很有韵味，但总感觉光影较平，缺少新意。到了上午11点时，奇迹出现了，在高角度太阳的照射下，马头墙的投影在白色墙面上留下了精彩的变形投影……

摄影是光的艺术，光与影相互交融成就了这幅《福到农家》。

图3《福到农家》尼康D750数码相机，尼康28-300mm镜头170mm端，光圈优先模式，F11，1/50s，ISO400

《雪夜的小院》拍摄于美国科林斯堡市。雪夜静静的，我走在回住所的路上，在一栋别墅前，一盏别致的吊灯挂在落满积雪的铁艺院门顶上，我用600mm长焦镜头，选择冷色的单色背景，来突出暖色调的门灯，产生了冷暖色调对比效果。同时虚化的窗户，衬托实的院门顶及吊灯，又增加了画面空间透视感，对称的三角形构图，透视出简洁、大气。

由此可见，选择单色调的背景，最适宜与主体形成色调的对比。

越是简约的艺术，越是不简单，需要摄影者有拍摄水平和勇气，同时欣赏者也要有欣赏简约艺术的水平。

图4《雪夜的小院》索尼α7RⅢ数码相机，索尼200-600mm镜头600mm端，光圈优先曝光模式，F8，1/1000s，ISO400

作品《日出时刻》拍摄于大西洋墨西哥区域的邮轮上。冉冉升起的半个红日，与邮轮甲板上的圆形灯相映成趣，简洁的构图、简约的红、黄、黑（深蓝）给人以温暖、希望……

半个太阳与圆形橙色灯相互呼应，同时也预示着从残缺至完美的一个过程……

在人们的心里始终有两盏灯，一盏在现实中，一盏在理想中。两灯相望，构成了丰富、厚重，立体的精神世界。独特的构图角度，甲板上的路灯和太阳遥相呼应，构成了很美的突显主题的视角画面，而且画面非常简洁美好耐看。

图5《日出时刻》尼康D800数码相机，尼康28-300mm镜头300mm端，光圈优先模式，F11，1/200s，ISO200

极简主义摄影的关键—留白

极简主义摄影的关键是什么呢？就是两个字— 留白。从艺术角度上说，留白，并不是专指单纯的白。留白是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术，人物摄影在这一点上表现得尤为突出，通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。静物的留白也同理，留下空间让欣赏者去品味。极简主义的建筑摄影中，更是渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学。在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界。

极简的摄影正如我们生活中那样，很多话不用说，说了就不再感人至深；很多事不必做，做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此。很多内容不必表达，只需留下一片空白，千言万语的思想、意识、精神都在这空白里体现。

《幽兰》是一幅20年前的作品。在一个朋友家里，看到了这一盆兰花，婀娜多姿的造型引起了我的注意，我把它放在阳台上用白墙做背景，拍下了这一瞬间。通过后期把绿叶及花盆全处理成黑白效果，只保留花朵的淡绿颜色，并将作品调成高调，追求一种简约、淡雅的艺术效果。

图6《幽兰》尼康E5000数码相机，光圈优先模式，F3.2，1/877s，ISO200

《肖像》表现的是一位乡村医生。向导带我走古徽道，在一个一百多年前的古驿站，一座全天然小石片垒砌的古建筑，他坐在靠近门口休息，门外射进的光照在他的脸上，背景一片黑，光线勾勒出他的头部侧面，似一幅素描画，我举起相机拍了几幅，这是我最满意的一幅。

后期处理成黑白作品，画面形成了强烈的黑白影调对比，体现了典型的简约风格，使作品独具特色。

图7《肖像》尼康D750数码相机，尼康28-300mm镜头125mm端，F5.6，1/25s，ISO640

《草坡下的恋人》拍摄于公园的一处高坡草坪。从高坡顶上向下看，有很多对恋人，有的坐在草坪上、有的躺在草坪上。我居高临下，面向低处草坪时看到这对恋人，先生露出下半身，女士露出上半身……由于前景草坪的遮挡，造成了人们生理上的错觉，很有趣味，是创作者凭空难以想象的一种视觉，这是典型的错觉摄影，同时也是一幅简约的人像摄影。

图8《草坡下的恋人》索尼α7RⅢ数码相机，索尼200-600mm镜头230mm端，光圈优先曝光模式，F8，1/750s，ISO400

尝试将主体放中心的构图模式

人们常说，摄影是一门减法的艺术，意思就是要让画面化繁为简，因此突出影像的中心。大量的留白能够达到去芜存箐的效果，也使得画面更为简化。就如同白纸上的一个点，除了带给观赏者自由的想象空间外，还得让观赏者的思绪得到无限的延伸。

“摄影是减法”应该是“得法的减”。讲求从繁杂的客观世界中，“减”出拍摄者心中的独特风景，“减”出拍摄者的艺术追求。一幅好的简约风格的照片，要简洁明了，除了主体之外，只汲取对主体起衬托作用或有关联的画面，而排除那些影响主题表现的东西。“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。

雪，洁白无瑕，这是严冬的产物，也是希望的象征。古往今来，它都是艺术家所表现的永恒主题。雪覆盖着大地白茫茫一片，使我们熟悉的景物完全改变了色彩。一切都那么陌生，仔细审视又似曾相识，我想，摄影中的“雪趣”也就在这似与不似之间。雪中的景物也是拍摄极简摄影作品的最佳题材。

《雪中的大众》拍于去年的一次雪后。早上起床一看外面，一片银装素裹。我背起相机走进雪中，小区内一辆辆私家车都被白雪覆盖分不清颜色，有几辆车头朝北向的轿车前面可能北风吹拂的原因，车前的标识变成白色浮雕，很有艺术韵味。我凑近拍摄起这些简洁的画面，这幅作品也验证了艺术大师罗丹的那句名言“生活中缺少的不是美，而是缺少发现”。只要练就一双善于发现美的眼睛，就能在大千世界中发现美、表现美。

图9《雪中的大众》尼康D3S数码相机，尼康24-70mm镜头58mm端，光圈优先模式，F2.8，1/250s，ISO800

带着PS的理念去拍摄，再用PS二次创意

简约摄影应从大自然中直接抓取拍摄。但因有些现场客观条件限制，无法避开那些影响主体的繁杂的细节部分，这时创作者可以根据主观意识来进行后期处理，以达到满意的艺术效果。摄影师应带着“PS”的理念去创作，在现场拍摄时要考虑到后期如何处理，怎样取舍而有利于后期制作等等，这样前期拍摄与后期制作综合考虑才能更好地利于极简作品的创作。

《徽派建筑物语》拍摄时是阴天散射光源，这种光很适合后期制作，我选一处有路灯和马头墙的场景，用数码相机拍下原图，同一光源下，后期制作时达到天衣无缝。当然，影友如遇到类似这样的景物，可以使用长焦距镜头单独拍摄路灯、马头墙，再后期组合，这样图像成像会大一些，图像品质也会更好一些。我在拍摄此图时有意将路灯置于白墙空白处，这样很容易将路灯整体抠出，省去后期抠图的时间。

图11《徽派建筑物语》原图

图12《徽派建筑物语》效果图

在Photoshop中打开这幅图片，先将图片调成高反差纯白背景的高调图片，用套索工具将三层马头墙勾出，复制生成图层1。移动、缩放好大小位置，再将路灯轮廓勾选出，然后复制生成图层2。移动、缩放好大小位置，再将背景层填充成白色。为图层2添加白色图层蒙版修饰。最后合并所有图层，创意出这幅《徽派建筑物语》。

越是简单的构图，拍摄起来往往不是想象中的那么简单，摄影者除了有敏锐的观察力，有一双善于发现美的眼睛，还应该有新颖的创意构思去表现美。