敦煌数字艺术品的NFT 市场产品边际探索

2023-11-26李天贻

中国民族博览 2023年14期

关键词：行动者藏品敦煌

李天贻

（金陵科技学院动漫学院，江苏南京 211169）

一、敦煌元素产品发展现况

（一）敦煌元素周边发展现状

1984 年，由国家文物局与甘肃省有关部门共建的敦煌研究院成立，研究敦煌艺术独特的原始生态，考察其历史渊源，发掘内在文化价值。“创新”与“再生”也成为敦煌美学在21 世纪遇到的新议题。

2020 年5 月18 日，国际博物馆日，“敦煌博物馆天猫旗舰店”正式上线。与天猫携手打造的《掌上博物馆》首期直播专场《掘色敦煌》，邀请敦煌博物馆馆长杜永卫先生一起走进敦煌，探寻背后的传奇故事。除了与卡宾、卡姿兰黛、vans 等知名品牌联名，也与《这就是街舞》等大热综艺跨界合作。

但是，当前市场同时也出现了敦煌元素符号化、过度娱乐化、人物形象脸谱化等基本概念混淆的谬误。

（二）我国NFT 发展现状

我国NFT 市场起步稍晚，但近两年发展迅速。中国科学网发布的《2021 年中国数字藏品（NFT）市场分析总结》显示，中国数字藏品的发行平台多达 38 家，各数字藏品发售平台发售物品数量约 456 万个，总发行量市值约 1.5 亿元。

平台种类丰富，一是央媒背景的平台，如新华数藏，灵境·人民艺术馆等；二是国资背景平台，如唯一艺术等；三是具有上市公司背景平台，如阿里拍卖，灵稀等。

不同的时代面貌塑造不同的生活方式。数字时代的消费主力“Z 世代”到了大量不同角度的视听刺激，培养出不同的价值审美与体验方式。数字藏品在色彩、动态、音乐等要素的加持下，普通静态藏品与无声影像的冲击力被相对削弱。将相对静态的精彩元素解构加以活泼积极的动势，在增添趣味性的同时也加强了传播效果，是当下市场的主流选择。

（三）敦煌元素数字艺术品发展现状

随着NFT 市场的大热，数字艺术品引起众多IP 的关注与追捧。相较传统拍卖，通过线上交易的数字艺术品，完成了所属权的转移，获取方式相对容易；通过联盟链进行权属确认，安全性高；在不同虚拟场景中进行展示，表现形式丰富，趣味性高。

根据调研，市场热度中的数字藏品分成两种类型，分别是潮玩/ 国潮类（58.6%）和艺术收藏品类（58.0%）。

2021 年9 月9 日，腾讯携手敦煌研究院发布首个文博类公益NFT。使用“云游敦煌”进行互动，从而能为中国敦煌石窟保护基金会募款。然后获得敦煌“数字供养人”NFT（敦煌156 窟的全景数字卡片）有效助力玩家线上欣赏文物。

2022 年4 月1 日，造浪团队推出的“敦煌元宇宙”系列第二期数字藏品，由敦煌文旅授权，发布于数字藏家平台。采用数字盲盒的形式，一共6 款。第一期数字藏品“敦煌夜市”特别版“敦煌飞天侍女”数秒售罄。

敦煌文化的优秀故事与经典元素共同创作的数字艺术品加入NFT 市场，也是除有关部门与专业机构的保护，将文化再次展示在市场的重要一环。

二、敦煌文化数字艺术行动者网络构建设想

国务院印发《「十四五」旅游业发展规划》指出，加快推动大数据、云计算、物联网、区块链及5G、北斗系统、虚拟现实、增强现实等新技术在旅游领域的应用普及，以科技创新提升旅游业发展水平。

因此，新的黏性受众产生，为其打造合适的社群，完成受众的整合，打造能够循环的行动者网络，正是NFT 市场带给我们的启发。

敦煌文化数字艺术行动者网络可从以下三个方面进行构建：建立系统艺术区块、完善行动者网络体系、倒逼衍生品实体化吸引新玩家进入艺术区块。

（一）艺术区块的应用

生成艺术（Generative Art）使用了编程技术加入创作过程。由美国纽约大学教授菲利普·加兰特尔提出。生成艺术是艺术家应用程序、一系列语言规则、其他发明物等生成一个具有一定自控性的艺术实践。该过程的结果，如生成风格相似的的图形，是一个完整的艺术品。

艺术区块这一概念的出现，进一步促使生成艺术与区块链的结合。创始人美国的生成艺术家和技术专家埃里克·卡尔得壬提通过编程创作作品。玩家购买作品，这个购买行为会生成新的代码，再与展示作品结合。最终形成艺术家、玩家、程序共同创作的艺术作品。

“加密朋克”系列头像就是运用艺术区块，由事先编写的要素随机生成像素图像。包含5 种类别，87 种元素。“加密朋克”打破传统头像创作思路，通过程序的随机排列构建出独一无二的像素图像。

首先，对敦煌壁画、石窟、彩塑等进行扫描记录。目的是实现实体艺术品的数字转录。采集完成后，可进行矢量化处理，实现元素提取的无损。其次，邀请敦煌文化研究专家与数字艺术家对采集内容进行人工细分，进行初次对数字图像的筛选，酌情对污损处进行合理修复。再次，搭建程序，针对敦煌语言进行专有学习，进行多轮迭代、测试与调整，可针对玩家喜好生成满足玩家需要的，风格相近但细节不同的独一无二的数字化藏品。最后，搭建数字化图库，罗列素材来源，增添素材背景，使玩家对背景故事的了解更深入。

（二）敦煌行动者网络构建

“行动者网络理论”是由法国科学技术研究学者米歇尔·卡龙、布鲁诺·拉图尔和社会学者约翰·劳共同提出的。该理论提出“行动者”包括参与创新生产的一切要素，其中认为要素和非人要素一律平等，同为平等的行动者。

NFT 艺术的诞生正在马不停蹄地链接原本相对孤立的“行动者”。

“无聊猿游艇俱乐部”受到“加密朋克”的启发，将头像设定为一个“通行证”，即一个头像代表着一个俱乐部会员的身份。会员享有特权，如参与线下聚会、享受闭门制游戏、购买新产品等。

艺术区块的研发就是敦煌行动者网络的“钥匙”。基于我国禁止二级市场交易，敦煌元素NFT 以“供养人”为主要思路，将敦煌数字产品作为对“数字供养人”的认可与嘉奖，使“数字供养人”主动加入个性化NFT的定制。

数字供养人可以通过NFT 欣赏敦煌艺术，对标首款文博NFT，讲敦煌故事，探索千年遗产数字化保护。可以采用数字重建技术，运用激光扫描照片重建技术，对敦煌石窟进行实地采集，使用卫星数据库收集地形数据，重建还原地形，将敦煌洞窟1：1 还原到线上。可将实时渲染，用户交互等计算在云端完成，让每一个数字供养人在线上体检3A 效果与交互体现。加强数字供养人社群建设，构建同好之间的交流圈，激发用户创造力，收集用户建议，为最后的衍生品实体化进行调研。

（二）敦煌实体衍生

基于对敦煌博物馆系列产品与品牌联名的研究，可以看到设计者倾注的心血凝结成的精妙产品。在品牌联名橱窗中展示的与24 个品牌联名展示中，有15 个使用“飞天”元素6个使用“九色鹿”元素，其中以“祥云”“鸣沙山”作为点缀，多使用红、黄、绿等经典敦煌配色。“敦煌飞天”这一元素已经形成对敦煌的第一印象。

但是，如果将第一印象滥用，难免陷入刻板的窠臼。如：腾讯旗下手游“王者荣耀”中，运用敦煌元素的游戏人物皮肤“遇见”系列，呈现敦煌元素创造的视觉之美，本质上还是满足游戏受众的体验感，传达的价值层面的意义模糊，削弱了文化内涵。同时，我们也能看见新的思路涌入对敦煌文化的设计发。如：系列产品中“瑞兽系列”。设计上大胆运用狮猁王，背景中也有介绍：“狮猁王是敦煌壁画中的瑞兽之一。狮子是百兽之王，一切野兽都怕狮子，有着说法无畏，降伏一切的姿态。”在欣赏艺术品的同时了解内涵，是敦煌NFT 在突破技术层面更外，需要考虑的人文关怀。

以“无聊猿”开放授权为例，无聊猿NFT 拥有者可以自由地将头像运用于不同的设计。中国李宁品牌对购买的无聊猿进行再设计，融入自身产品线，在生产棒球帽，服饰的同时，也设计出一只巨型雕像。

数字供养人在拥有自己独有的NFT 后，可以将NFT 自由地实体化，促进传播的同时完成社交属性的闭环，最终达到新玩家进入区块的目的，完善艺术区块生态。

三、敦煌文化在NFT 时代下的继承与发扬

（一）优秀传统文化的多元表达

敦煌文化的表形式在大数据、虚拟漫游、人工智能等新技术的加持下，完成了“线上+线下”的多维展示，展示着敦煌的丰富人文内涵。但是，随着网络生态的嬗变，科技在完成当代文化展示的同时，也表现出敦煌文化的传播困境。

敦煌NFT 在保留文化符号的同时，要利用现有的技术完成创造性转化与创新性发展。因此，形式和内容上的创新缺一不可。

形式上，借助科学技术，让艺术品跳出静态的平面，以立体、动态的交互形式活泼呈现。如此，使可触摸、可使用在虚拟世界成为新的可能。清华大学自研项目将数字化展览的项目分层的做法值得学习，将手电筒光照加入模拟现实的体验活动，强化受众实时体验，随后扩展了创意性交互，如体验洞窟壁画修复等。

内容上，解构与重构传统元素是敦煌NFT 创作之始的重中之重。工业设计界大师荣久庵宪司的设计理念是“求美与求善”。这正是敦煌NFT 需要深思的，如何扩大大众对敦煌的认知，结合时代流行的元素，都是设计人在时代风口下必须面对的挑战。

（二）年轻化的多平台展示

根据中国数字藏品行业研究报告，头部数字藏品交易平台各有优势。百度数字藏品生态圈完善，展示渠道丰富（如百度地图、百度贴吧、百家号等），品牌知名度高。B 站特殊年轻化的生态是创作者和用户共同营造的优渥环境，平台在保护up 主（内容创作者）的版权时，打开其影响力，与商业品牌合作时提升其商业价值。此外，以美藏为首的与各大艺术品合作的案例，敦煌NFT 也可以寻找有力的合作伙伴，推广与提高自身IP 的影响力。

诞生于互联网 NFT 自然离不开当下属于它的时代标签“年轻、潮流”。吸引更多年轻人关注，了解敦煌文化，打造属于自己的的敦煌NFT。

（三）活跃的市场生命力

近期的数字藏品模式主要为“数字藏品营销化探索”。这一模式可以使品牌完成资产化的同时提升自身的品牌价值。行业进一步完善后，会呈现全新的发展模式。随着技术与内容的迭代升级，一方面，数字藏品有望出海完成文化输出；另一方面，数字藏品场景会随着技术应用的广泛与将会延展，探索元宇宙新的发展销售生态。数字藏品成为数字资产后，有助于链接消费者。便于虚拟场景内进行交互、连接、形成场域，开创新消费模式。如此，中国优秀传统文化在数字化的时代焕发新的光彩。