从《宝贤堂集古法帖》浅谈中国书法发展

2023-11-22郭红霞

文物鉴定与鉴赏 2023年17期

郭红霞

（太原市文物保护研究院·双塔博物馆，山西太原 030000）

现收藏于山西省太原市永祚寺的《宝贤堂集古法帖》，俗称《大宝贤堂集古法帖》或《大宝贤堂法帖》，由明代晋藩王世子朱奇源于弘治二年（1489）始刻，弘治九年（1496）完成，历时七载。其汇集了上至史前仓颉、下至明代张弼的书法精品，共十二卷，卷一古代法帖，卷二晋代至明代帝王书，卷三、四、五东晋王羲之书，卷六、七王献之书，卷八晋代名家书，卷九南朝宋至南朝陈名家书，卷十唐代名家书，卷十一宋代、元代名家书，卷十二明代名家书，荟萃了127位名家书法，可谓历代书法全壁、书林瑰宝，其历史、书法价值十分显著。《宝贤堂集古法帖》是我国现存原石最为完整的大型藩府刻帖，集《淳化阁帖》《大观帖》《绛帖》《宝晋斋法帖》之所长，内容充实、做工精湛，充分反映了各时期书法艺术成就，也是中华文化永续传承的历史见证。

清代书法家梁巘在《评书帖》中提出晋人尚“韵”，唐人尚“法”，宋人尚“意”，元、明尚“态”的一段著名书论。晋、唐、宋、元、明诸朝，受社会政治环境的影响，在遵循传统发展的同时，书法艺术于潜移默化中融入了这一时期的政治、人文因素，因而形成了不同的艺术风格。

1 晋人尚“韵”—姿态万千，气势不凡的书法艺术

晋人尚“韵”，是指东晋书法家的艺术风格在书法艺术上集中体现在神韵上。晋代书法是书法发展史中一次较为成功的演进，其成就主要表现在姿态万千、气势不凡的书法艺术神韵上。魏晋书法在继承秦汉之风的同时又极富创造力，奠定了我国书法艺术的发展方向，是书法史上的里程碑。魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民（国）之朴，深刻地影响了历代乃至当代书法的发展。其中，以王羲之、王献之父子成就最高，世称“二王”。王羲之增损古法，载成今体；王献之尽变右军之法，独辟门户。“二王”的书法新风，对后继者影响深远，是我国书法史上的两座高峰。

《宝贤堂集古法帖》卷三、四、五东晋王羲之书，卷六、七王献之书。其中，以王羲之的《汝不帖》《日月如驰帖》《七儿一女帖》《七月帖》等作以及王献之的《奉对帖》《鸭头丸帖》等作为代表。

1.1 王羲之《汝不帖》

王羲之（303—361，另说为321—379），字逸少，琅琊（今山东临沂）人，尚书郎王正之孙，淮南太守王旷之子。东晋著名书法家，有“书圣”之称。

汝不可言，未知集聚日，但又慨叹，各慎护。前与嫂试求屏风，遂不得答为也。

《汝不帖》是王羲之的一幅草书作品，在《宝贤堂集古法帖》中共5行29个字，用笔彻底走出旧体章草技法，突显新兴今草的笔意，多处使用牵丝笔法，行云流水，一气呵成，展现了书圣高超的笔墨技巧，突显了其遒美俊逸的书法风格。

1.2 王献之《奉对帖》

王献之（344—386），字子敬，小名官奴，琅玡（今山东临沂）人。东晋官员、书法家、画家、诗人，王羲之第七子、晋简文帝司马昱女婿、晋安帝司马德宗的岳父。

虽奉对积年，可以为尽日之欢，常苦不尽触额之畅。方欲与姊极当年之足，以之偕老，岂谓乖别至此。诸怀怅塞实深，当复何由日夕见姊耶！俯仰悲咽，实无已巳，唯当绝气耳！

王献之《奉对帖》在《宝贤堂集古法帖》中共7行67个字。《奉对帖》气息高古、行中带草，应是作者情绪的自然抒发。《奉对帖》是王献之写给前妻郗道茂的书信，表达了对郗氏的内疚。此帖笔画连绵，用笔圆转外拓；结体较为疏朗，姿态攲侧灵活，连绵的笔姿，形成鲜明的字组关系；章法行距较宽，字距稍密。王献之书法比其父王羲之的书法而言，缺少蕴藉之气，而更显超逸优游。

晋人尚“韵”，无论是“晋人书以韵度胜”，还是“晋人之书取韵”，皆是后人对晋人书法审美旨趣的思考和判断。魏晋时期，书法艺术形态自发形成。这一时期社会动荡不安，但在书法传承和发展方面，没有因为社会的动荡而走向停滞和没落，相反呈现出向上发展的态势。由隶书衍生出来的楷、行、草等多种书体，经过众多书家的革新和演变，最终走向艺术的高峰。整体呈现出笔法自成一派、气韵十足、姿态万千、气势不凡的书法艺术。

2 唐人尚“法”—法度严谨、气魄雄伟的书法风格

唐人尚“法”，是指唐代书家崇尚法度严谨、气魄雄伟的书法风格。随着统一强盛的唐王朝的建立，南北朝分裂的局面宣告结束。过去由于分裂所造成的北碑南帖的局面以及风格多样的书坛，因政治文化的一统得到了重新整合。楷书开始了规范确立的过程。此时，受到不同书学传统熏陶的书家，都试图从过去所不太了解的书风中汲取营养，逐步建立起楷书的法则。经过历史的沉淀，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿和柳公权五位书法家共同构筑起唐代书法的高峰，形成了法度严谨、气魄雄伟、具有庙堂之概的书法风尚。

《宝贤堂集古法帖》卷十为唐代名家书，其中以虞世南《去月贴》、褚遂良《家侄贴》、颜真卿《乍奉辞帖》为代表。

2.1 虞世南《去月帖》（图1）

图1 虞世南《去月帖》

虞世南（558—638），字伯施，越州余姚（今浙江慈溪）人，南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟，“凌烟阁二十四功臣”之一。

世南从去月廿七八，率一两日，左脚更痛，遂不朝会。至今未好，亦得时向本省，犹不入内，冀少日望可自力。脱降访问，愿为奉答。虞世南咨。

虞世南《去月帖》在《宝贤堂集古法帖》中共5行54个字，体现了虞世南书法平正中和、清俊温婉的特征。虽是虞世南晚年所作，但仍能将爽利的笔法，内含的笔势、倚侧的结体、张弛有致的法度贯穿通篇，体现出“人书俱老”的书法境界。

2.2 褚遂良《家侄帖》

褚遂良（596—658/659），字登善，杭州钱唐（今浙江杭州）人。唐朝宰相、政治家、书法家，弘文馆学士褚亮之子。

家侄至，承法师道体安居，深以为慰耳。复闻久弃尘滓，与弥勒同龛，一食清斋，六时禅诵，得果已来，将无退转也。奉别倏尔踰卅载，即日遂良须鬓尽白。兼复近岁之间，婴兹草土，燕雀之志，触绪生悲。且以即日，蒙恩驱使，尽生报国；涂路近止，无由束带；西眺于邑，悲罔更深。因侄还州，惨塞不次。孤子褚遂良顿首和南。

褚遂良《家侄帖》在《宝贤堂集古法帖》中共10行121字。字里行间强调了运笔的提按顿挫、徐疾张弛，笔痕墨迹外露，韵法妙至。

唐代书法总体呈现出法度严谨、气魄雄伟的书法风格，在书法用笔和结体中逐渐趋于规范化，楷书均倾向一种严谨、规范的书风。笔者推测形成的原因：其一，初唐时期，唐太宗推行科举制度，以楷法遒美为择人条件，并且极力推崇王羲之的书风，以网罗天下英才为其所用；其二，当时的思想文化环境更多地倾向于一种矫正前人的思想文化偏差，并形成一种中庸、和谐的美学思想。因而在当时的政治、思想、文化综合背景下，促使初唐的楷书倾向于一种规范化、法度化、严谨化的书风。

3 宋人尚“意”—以书抒怀，表现个性的书法意趣

宋人尚“意”，是指宋代书家以书抒怀，着重表现个性，更加注重彰显书法意趣的书法风格。“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄便是尚意书风的主要代表人物，虽然他们有各自的书法特色，但在整体上注重彰显个性，着重表现书法的内涵和书写的意趣。如果说隋唐五代的书风，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意的再现。北宋四家一改唐楷面貌，自成一派，将书法意趣展现得淋漓尽致。《宝贤堂集古法帖》中卷十一宋代、元代名家书，其中以苏轼《柳十九帖》、米芾《祥瑞帖》、蔡襄《别已经年帖》为代表。

3.1 苏轼《柳十九帖》（图2）

苏轼（1037—1101），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙，眉州眉山（今四川眉山）人，北宋文学家、书法家、美食家、画家。

柳十九仲矩自共城来，持太官米作饭食我，且言百泉之奇胜，劝我卜邻，此心飘然已在太行之麓矣。十七日东坡居士书。

苏轼《柳十九帖》在《宝贤堂集古法帖》中共5行47个字。此帖用笔多取侧势，结体扁平稍肥。书法用笔、墨色随着语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡，一气呵成。从中也反映出了苏轼用墨丰腴、结字扁平、左低右高、笔画恣意、落字错落、率意天真的书法风格。苏轼擅写楷书、行书，早年取法王羲之，后期融入颜真卿、杨凝式等人的风格。

3.2 米芾《祥瑞帖》

米芾（1051—1107），初名黻，后改芾，字元章，祖居太原，后迁湖北襄阳。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。因个性怪异、举止癫狂，人称“米颠”。

黄帝以圣德治天下，景星现。其星如半月于中天，自晓没于南极。帝尧百兽舞，凤皇翔，廷生五色瑞芝，民之子，八九老人击壤而歌之。弟舜庆云现，寿星在弧南极，常以秋分之际现于景，春分之旦没于丁。天下承平，万姓乐业，四海晏清。

米芾《祥瑞帖》在《宝贤堂集古法帖》中共11行90字。全篇用笔纵横挥洒、锋芒毕露，有刚柔相济的姿态和干脆爽利的笔触，气势丰沛而姿态万千。从中也能感受到米芾对书法的分布、结构、用笔，有他独到的体会。米芾要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。

3.3 蔡襄《别已经年帖》

蔡襄（1012—1067），字君谟。兴化军仙游县（今福建仙游）人，北宋名臣，书法家、文学家、茶学家，“宋四家”之一。

十一月廿八日，襄顿首，别已经年，每疏驰问，但极瞻跂之怀。人至，承书，窥揽辞意，岂胜感著。夏闻郡事清闲，总适神情，自有高趣，仰羡仰羡！郊燔甫近，天气变寒，唯眠食爱摄。副此远想，不具。襄再拜知郡司门足下。

蔡襄《别已经年帖》在《宝贤堂集古法帖》中共7行81个字。全帖行草相间，字字虽基本分立，但上下一脉相承，字行之间布白紧凑，浑然成一整体。用笔转折由方入圆，既有颜书余绪，亦有王书痕迹。

宋人尚“意”是北宋时期书法在艺术性上的主要表现特征。在北宋时期，以苏东坡、米芾等人为核心的书法人物，打破了唐代时期的“法度”形态，将书法引向了“意”的时代。笔者推测形成的原因：其一，北宋时期为进一步维护封建统治，高度重视文治，可见文人在这个时期具有得天独厚的政治条件和优势；其二，由于取消了对文人的各种限制，他们在思想领域上逐渐形成了一种自由、开放、全方位的自主意识；其三，唐朝时期的书法受到六朝书法的影响，人们在书法的继承上都是以口传手授的方式进行，而在北宋时期，由于缺少了口传手授的传承模式，更多运用自己的见解或认识寻求艺术性的突破，也逐渐形成了“宋尚意”的书法，是中国书法发展进程中非常重要的一个阶段。

4 元、明尚“态”—端正匀称、字势优美的书法形态

元、明尚“态”，是指元、明时期的书家崇尚追求书法的形态美。在中国书法的发展进程中，元、明书家多效仿晋人，取法于前朝刻帖。赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”即是认为字的结体形态可以随着时间的改变而改变，而其笔法应永不更改。赵孟頫的这个主张当时得到了元明时期书家的高度认可，以致元、明两代的书家大都是延用唐人的笔法、晋人的书貌，而在整体上注重字形的态势。

《宝贤堂集古法帖》中卷十一宋代、元代名家书，卷十二明代名家书，其中以赵孟頫的《书烟江叠嶂图诗帖》、张弼的《初度诗帖》为代表。

4.1 赵孟頫《书烟江叠嶂图诗帖》

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯，吴兴（今浙江湖州）人。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙。

江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。烟耶？云耶？山远莫知，烟空云散山依然。但见两崖苍苍暗，绝壁中有百道飞来泉。萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。川平山开林麓断，小桥野店依山前。行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。使君何处得此本，点缀毫末分清妍。不知人间何处有此境，径欲往买二顷田。君不见，武昌樊口幽绝处，东坡先生留五年。春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。丹枫翻鸦伴水宿，长松落雪惊醉眠。桃花流水在人世，武陵岂必皆神仙。江山清空我尘土，虽有去路寻无缘。还君此画三叹息，山中故人应有招我归来篇。

赵孟頫《书烟江叠嶂图诗帖》在《宝贤堂集古法帖》中共18行207个字。此作以行书为主，间以草法，转折自如，笔意奔放，在章法上布局疏朗，行气生动，虽“字字意别”，也偶有连属，颇有“珠丸跳荡”之感。