法无定式气概成章

2023-11-21李宜臻

青岛画报 2023年9期

关键词：建业双年展青岛市

李宜臻

著名诗人纪宇在评价林建业时说：“建业者，岂怕寂寞；耐住寂寞，始能建业。”画家林建业始终不惧寂寞、不甘平庸，他以创新的理念和思维在绘画艺术的漫漫长路上溯流穷源、融汇中西、义无反顾、一路前行……

从小人书上的连环画启蒙到大学主修油画，再到如今专攻彩墨，两者兼长的艺术创作，林建业的绘画之路正如一幅多彩的织锦，交织出他在艺术世界中的执着和探索……

近日，林建业走进“青岛画报会客厅”，接受本刊记者独家专访，讲述了自己在艺术道路上的点滴过往。

小人书连环画开启绘画之旅

林建业的艺术之路启蒙自小人书上的连环画。回想童年，林建业坦言自己性格内向，不爱说话，但内心却充满了对绘画的热爱。“或许是受到父亲对书法钟爱的影响，我从小也喜欢写写画画。”用过的作业本、课本上的留白位置成为了林建业涂鸦的首选之处。随着时间流逝，母亲向朋友借来的古籍线刻本成为了他绘画临摹的新素材。从海派十大名家作品到鸟类动物再到山川古迹，一次次地勾勒，激发着他对绘画艺术的渴望。

升入初中后，母亲支持林建业的热爱，为他找到专业的老师进行指导，拜著名画家姜宝星先生为师，自此开始了系统专业的训练，这让林建业的绘画之路进入了一个新的阶段。从临摹连环画原稿尺寸单页，到完成后对着灯光与A4纸张大小的原稿单页进行透光比照，林建业开始严格系统地训练自己的造型能力。铅笔起稿、毛笔勾线，反复对比，这一段的刻苦训练使得他的造型能力在同龄人中脱颖而出。

初中毕业后，由于符合当时的留城就业条件，林建业考入隶属于青岛市文化局的青岛市美术设计公司当“学徒工”，每天的工作是用“地排车”拉着木质梯子绘制矗立马路边的宣传路牌，在那时，这种以工农兵人物为主题的宣传路牌俗称为“大牌子”。林建业求学时练就的扎实造型能力在高空绘制巨幅人物形象时得到了体现，“宣传画最高超过12米，用油画颜料绘制，为了精准还原样稿，我们在画稿和路牌上打上九宮格辅助绘制，我的造型能力和油画塑造能力在那时得到很好地锻炼。”

1978年夏天，从“学徒工”进阶为“熟练工”的林建业被恢复高考的浪潮所吸引，身边陆续传来同学被高校录取的消息，点燃起林建业继续求学的想法。工作之余，林建业投身备考，与画友们一同在母校青岛九中礼贤楼美术组练习起了石膏像、景物和水粉，研究起了素描、色彩。经过两年的刻苦练习，1979年，林建业成功考入山东艺术学院，成为了赵玉琢、吕品、张洪祥、陈皋、李振才、曹昌武、曲志刚等著名画家亲授的山东艺术学院首届本科生。进入高校后，在全面系统地研究学习了艺术理论和绘画实践的基础上，林建业高质量的完成了一系列习作和创作。林建业23岁创作的作品《一家子》，再现了胶东地区农村一家人劳作一天、傍晚收工回家的温馨场面，这幅发表于山艺校刊封面的作品，如今已被山东美术馆收藏。而另一幅作品《童趣》，描绘了孩童顽皮“顶羊”的画面发表于1983年的《人民日报》，因其作品反映出了浓厚的生活气息和强烈的时代精神，在当时产生了一定的影响。

大学毕业回到青岛后，林建业跟随恩师姜宝星来到青岛市工人文化宫，从事美展组织工作并分管职工彩画研究会，多次组织全市范围的美术作品展览，其中的《青岛美画展》晋京和赴省会展览，均产生了较大的影响。1989年底，林建业跟随姜宝星先生在青岛经济技术开发区创建了中国首家专业油画院——青岛油画院。1998年，青岛科技大学拟成立艺术学科，林建业以人才引进的方式调入青岛科技大学，成为一名艺术教员，并陆续担任了广告系主任、美术系主任及艺术学院院长的职务。这期间，林建业经友人引荐拜见了清华大学资深文科教授、博士生导师、青岛籍著名画家杜大恺先生，并为杜先生独具特色的作品风格所折服。“杜先生的作品并非传统套路的中国画，其作品中精炼而克制的墨线，似彩似墨的清雅色调，简约但并不简单的画面空间，雅静、轻松与雍和的画面美感以及画面的整块性构造，都将墨与色牢牢控制在画面独特的灰色主调中。包括画面体块之间每一个边缘线的精心布局，以及细节的独具匠心，都使我十分向往和敬佩。”2013年，在高校间交流与合作的框架下，林建业来到清华大学，幸运地成为了杜大恺教授的访问学者，研究方向为“水墨创作与研究”，之后又担任清华大学杜大恺（首届）书画高级研修班助理，这段难得的访学经历使林建业重新定义了当代水墨在其艺术人生中的位置。

中西合璧，“水陆”两栖

“中华文明有五千多年的历史，有自己独特的文化，其文化的影响对国人来说刻骨铭心，是其安身立命的信托。近百年来西风东渐，国人意识到中国是世界的中国，中国以外还有别样的文化，是与中国（文化）不同的文化，这个文化的历史同样悠久，而且在当今的世界中占有重要地位。国人开始了同时面对两种文化的生存现实，就艺术而言，这应该是‘两栖艺术家的生态现实。”杜大恺先生曾这样分析中西艺术文化背景，并且认为林建业也是像徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴冠中这类“两栖艺术家”代表人物的追随者。

通过清华大学访问学者的经历，林建业融合自己的特长探索形成了自己专属的绘画思维：以中国绘画材料和技法，结合西画观念和画面构成表现出以空白为底、以线造型、平面性、装饰性和似与不似的绘画理念作为艺术标准的新的画面特征。“这是一种新水墨和彩墨的创作思维，它不设底线，敞开胸怀，不限制在既成传统模式的固守范式中。因此我从实践与理论两个方面，重新梳理传统模式与当下社会的内在关联与意义，力图呈现当代彩墨新秩序的重构。”

勤于实践一发而不可收，林建业在儿时练就的线描功底派上了用场，昼夜荡漾在纸墨与色彩塑造的美轮美奂的视觉盛宴上，从城市游港到乡间民居，从澳大利亚街景到法国古堡，其中林建业对江南徽派民居与水乡古镇景色最为青睐，粉墙黛瓦及马头墙的装饰搭配呈现出的精致的美妙景色，使林建业感受到秩序、神秘与古韵交织，启迪着创作灵感。正像杜先生所说：中国的民居，愈近江南，愈多女性的风韵，同样是黛瓦粉墙，安徽则清丽奇诡……江浙一带却娴雅秀通。

因此，那些作为配景之物的江南建筑元素都成为画面秩序构造的主体元素，而作为一种美学结构，林建业也力求将中西合壁的个性化彩墨语言其表现过程，折射到自己对现实自然的美学理解上去。

作为艺术家，林建业感觉到了一种责任感，“樵村渔浦，我背着画夹到各处去采风写生，画我所见，通过画笔记录不同地域的特色景象，将一些随着乡村改造过程中极易消失的物象记录下来，这是我的义务也是我的责任。”

打造当代艺术双年展，树立文化品牌

目前，林建业主要精力都用于第六届青岛国际当代艺术双年展（以下简称青岛国际双年展）的筹备工作当中。作为总策展人，林建业从双年展的创意、策划、推介到布展等，带领团队使每一届展览都精彩无限。

青岛国际双年展活动是2017年由中共青岛市委宣传部指导，在青岛市文学艺术界联合会、山东省美术家协会当代艺术委员会、青岛市美术家协会共同支持下打造的青島文化艺术品牌，通过五届的成功举办已经在东盟地区及国内当代艺术界产生了深远的影响，数次被列入青岛国际时尚城建设项目和青岛市文艺精品扶持项目。

青岛国际双年展以青岛为基地，链接东盟10国和东北亚区域国家，重点覆盖国内华东、华北和东北地区，展现了青岛作为新一线城市的文化软实力。为了尽快营造区域当代艺术创作氛围，夯实当代艺术创作基础，提升公众当代艺术欣赏水平，青岛国际双年展前五届采取每年举办一届的展览方式，从第六届开始由“年年展”调整为“双年展”。

纵观之前举办的五届展览，青岛国际双年展正在被国内外越来越多的业界人士所认知关注和赞助支持，就征集作品和展览的规模来看，从五年前第一届的投审作品近700件到去年第五届投审作品3000余件，从第一届参展艺术家来自5个国家和国内6个地区到第五届参展艺术家来自20多个国家和国内多个省市，展览的影响力在逐渐提升。

本届展览路径为：“时尚引领、当代驱动、艺术支撑、文产共赢”，展览主题为“智汇·共生”，就是强调以作品形式描绘人类如何应对全球危机，体现同舟共济、守望相助、拯救生命、命运与共的价值理念，用精彩的当代艺术作品体现人类智慧、尊严、能量与共生。

青岛国际双年展的征稿作品种类为当代水墨、当代油画、装置艺术、公共艺术、影像艺术、数字艺术和综合材料绘画。组委会将邀请著名专家教授组成评审组，入选作品将收入由青岛出版社出版的《青岛国际当代艺术双年展作品集》。