尤恩·厄格罗的绘画艺术探析

肖丹丹 孔嘉雯 蔡富军

摘 要：尤恩·厄格罗（Euan Uglow，1937—2000年）是活跃于20世纪的英国画家，其画风以严谨静穆著称，作品以人物画以及小画幅的静物画居多，同时创作了少量的风景画。其画面简洁利落，人物形体精准，笔触细腻。分析厄格罗绘画风格的形成原因，从绘画语言、绘画元素、绘画内容三个方面探析厄格罗绘画创作中的艺术语言。

关键词：尤恩·厄格罗；绘画；艺术探析

一、尤恩·厄格罗的风格形成

弗朗西斯·培根与卢西恩·弗洛伊德是英国现代许多艺术家中最为知名的。尤恩·厄格罗虽然没有这二者那样的名气，也没有像大卫·霍克尼那样的反叛，但他的作品和个人却给人一种专注而沉稳的感觉。尤恩·厄格罗的艺术特点源于其在坎伯威尔工艺美术学校学习时所接触的英式艺术理念，这些理念深深地打动了他，其中最具代表性的就是英国艺术大师威廉·孔德斯居姆（William Coldstream）。1951年，孔德斯居姆调任斯莱德美术学校，厄格罗也紧随其后转入该校。厄格罗深深地吸收孔德斯居姆的艺术精髓，从而形成自己独特的艺术风格。厄格罗的艺术不仅具备孔德斯居姆的精神，更具备其独特的历史感和艺术气质，同时其中还蕴含了永恒和崇高的精神。

20世纪初，尤恩·厄格罗所处的英国，被欧美的一股强劲的文艺热浪所推动，世界的艺术格局此时也发生改变，出现了许多新艺术流派。尤恩·厄格罗也因此而得益，毕加索等立体主义画家以及塞尚等后印象主义画家，都给了他极具启示性的影响。他不仅从毕加索的几何化中获益，还从塞尚的艺术中学习如何使用颜料。他的作品受到了文艺复兴时期画家的巨大影响，包括建筑式的构图、数学式的切割、透视画法的应用，以及对物体的精细描绘。这些元素使得他的作品既具有古典的庄严气息，又具有现代的抽象构造和几何结构，并且融合了他独特的绘画风格，形成了他鲜明的个人风格。

欧洲古典艺术历经文艺复兴时期以及17世纪的巴洛克时代、18世纪的洛可可时代、19世纪的新古典主义时期，而随着印象主义的出现，艺术家们开始探索新的表现形式，并将其应用到创作中。当代艺术的主要特点在于它们既继承古代的作品，又融合当代的创作理念。厄格罗的作品将传统的简洁和宁静的风格与现代艺术融合，展示了一种全新的风格。

二、尤恩·厄格罗的绘画语言

厄格罗通过不断观察、研究、分析及调整，来完善其作品的美学效果。他的作品不仅仅展示了物象的外观，还描绘了其内部的结构，并通过许多横竖交错的线条，表达了其独特的美学特征。这些线条的运用，不仅仅让作品看起来更加逼真，也让作品的美学效果更加完美。厄格罗的艺术创作以其独特的视角，将传统的物象比例与创意的想法完美结合，加上对于具备黄金比例与精准格局的长方形画布的运用，使其创造的写实艺术具备更加丰富的表达力，从而给人以一种更加坚固的视觉效果。

（一）几何化

综观厄格罗的艺术作品可以发现，平面化的几何形式在他作品中无处不在。他总是将客观的对象进行提炼，将物象的内在结构和边缘轮廓几何化，然后用几何形的色块加以造型，使作品充满形式感。

厄格罗虽然并非一个具有革命性的艺术先驱，但他也没有完全追随潮流，他的精湛技巧和对颜色的精准把握，让其具有强烈的当下气息，从而给人们带来一种精确、简洁、优雅的视觉艺术体验。厄格罗一贯相信几何形是一种永恒之美，并将其完美地表现在其绘画创作上。而将被描绘的对象以简单的几何形式概括，为厄格罗的一种艺术追求。

（二）极简化

厄格罗曾经表达过这样一句话：“我的创作不是为了追求理想，而是为了表达我的思想，我希望能够创造出一幅有力而和谐的、有结构的作品，而不是让它躺在那里，除非它已经被征服，否则我不会有意留下任何痕迹。”

厄格罗从艺术前辈那里获得了对几何化形态和色彩平面形式的理解。他运用对现代艺术的哲学思考完成画面，将光色进行压缩形成色域，在不破坏原本物体构造的情况下，用简洁的色块塑形，在理性与构成中来回游走，创造出新的艺术形式。

（三）符号化

标记符号是画面中的理性元素，不仅是在画面中，厄格罗的画室中也有许多用线做的标记，这些严谨理性的符号是尤恩·厄格罗画面中的经典元素。肖舜之在《绘画语言秩序之我见》中提出，绘画语言的秩序来源于外部世界的秩序性，以及艺术家内心深处的秩序感，二者共同构成了一个完整的绘画语言系统。

当厄格罗动笔创作的时候，他最注重的是视觉和比例的关系，不是单纯模仿复制一个场景。厄格罗非常谨慎地构建了画面的空间，他首先创建了一个场景，并仔细研究了所有元素。他使用铅垂线、瞄准线和其他辅助工具来确定空间参考点，并将它们一一呈现在画面上。

三、尤恩·厄格罗的绘画元素

（一）痕迹

在尤恩·厄格罗的画面上，人们可以明显看到测量的痕迹，这些记号就是他在测量描绘对象时留下的痕迹。这些作画痕迹与画面完美共存，带有一种严谨和理性的意味。为确保形象构建的视觉真实性，尤恩·厄格罗借助坐标精准地将对象转换为精确的二维平面。他运用细微的块状差别，创造出一种立体感，而这种层次性的块状，形成这样一幅丰富的画面。几何形式的构图、明亮纯粹的用色与明显的测量痕迹形成了他独有的画面。这些痕迹不仅仅展示了物象的外观，还描述了其内部的结构，并通过许多横竖交错的线条，表达了其独特的美学特征，使作品看起来更加逼真的同时，也让作品的美学效果更加突出。

尤恩·厄格罗一直在寻找新的方法来表现其独到的风格。在“测量痕迹”中，他使用了大量的直线来表现细节，并将其转换为一种更加流畅的视觉效果。这些独到的技巧使得“测量痕迹”的风格更加生动。尤恩·厄格罗的每一幅作品都隐藏着无数个“+”小标记，它们不仅仅代表了艺术家的创造力，更代表了他对藝术的深刻思索。他的艺术之路不仅充满了对细微差别的敏锐感知，也充满了对艺术的严谨审慎，还充满了深刻的思想和哲学。

（二）色彩

尤恩·厄格罗为人沉稳，自我克制，他偏爱理性的绘画，喜欢条理清晰、色彩鲜明、风格简单。他的画工很精细，能将物体的每个细节都刻画得很清楚，并且能将物体的轮廓勾勒得很清晰，色彩也很柔和，边缘也很清晰，给人一种不食人间烟火的感觉。

画家约翰·麦克林如此形容：“厄格罗作品中的颜色变化，会被所谓与幻觉接壤的敏锐感觉所感知。他的观察是如此精致，每个独立部分，每一笔颜色都会跳脱出来，就像一首广为传唱的精美歌曲中的音符。画面组合就如同音符一般。”

厄格罗常在作品中运用不同的色彩，削弱了作品自身的强烈反差，同时又运用了柔和的色彩，营造出一种现代的感觉。厄格罗1972年的杰作《夏日》，以一种纯粹的蓝色为背景，人物的肤色清透，与其他作品相比，颜色更鲜亮了，颜料的厚度也更轻薄了。厄格罗曾对一位评论家说：“有时，一张绘画作品可以从对色彩的理解出发。我很喜欢《夏日》，那是一张真正的蓝天画卷。”厄格罗经过长期的试验，终于找到了一种生机勃勃的半透明的颜色，很多人都认为厄格罗的颜色是一种“地中海”的颜色。厄格罗在他的很多作品中都运用了这种色彩，从而发展出一种独特的艺术风格。

（三）构图

尤恩·厄格罗《二个正方形，二个方形》是双正方形和在空间中的双正方形，这是个很美的构图，他认为几何与思想有关联时才用它。这一结构简单，易于理解，也别具一格。同时，尤恩·厄格罗对作品尺寸的要求也是特定的。厄格罗认为这并没有什么奥妙之处，只是关系到作品的协调性。对于那些具有独特视觉效果和风格的作品来说，简单明了是绘画最基本的内在优势。厄格罗偏爱有序的长方形、规则的外形。他认为，这使画面有一种秩序感和逻辑性。

厄格罗喜欢使用黑白对比来塑造画面，他不仅运用这种对比来传达其内心深处对这个世界的理解和看法，也用这种方式来表达他对绘画本质、形式和发展方向的理解。

厄格罗是一位富有个性和创造性思维能力的艺术家，他把对绘画本身发展方向和最本质上的东西深深地融入他所创作的每一幅作品之中。

四、尤恩·厄格罗的绘画内容

尤恩·厄格罗的作品以静物和人物为主，但也有一些风景作品。这种做法与他长期在工作室创作的生活方式相关。他使用综合的技巧，通过大量的颜色来呈现出画面的纯净和永恒的美感。他专注于捕捉人物的形态，并且认真观察他们的表情，这一过程可能会持续很久。

（一）人物画

在尤恩·厄格罗的人物画作品中，人物的肤色、衣服、头发、背景和地面的颜色，都呈现出一种独特的视觉效果——从鲜艳的粉红到柔和的淡蓝，再到柔和的橘黄，最后是淡淡的淡紫，几种鲜艳的颜色组成独特的视觉效果，与传统的绘画形成鲜明的对比，展示出当代艺术的魅力。人物安静、平和的表情在厄格罗的作品中也被表现得淋漓尽致，作品《戴蓝色泳帽的人》和《克里斯汀之手》中的人物都呈侧面，面部表情安静平淡，目光却非常坚定，望向画面外的远方，不带有多余的动作，像是在思考着什么，给观看者无限的遐想。这种平静如水的人物表情，让画面显得更加冷静，在安静的形态中又包含着作者的内在精神，本就理性的塑造方式加上平静的人物表情，让画面呈现出一种抽象与具象并存的深意画面。

从厄格罗的画中可以看出人物的头部、躯干及背景均有明确的色彩倾向，几个明显的大色块构成了画面的色彩结构，与马克·罗斯科的绘画相似，试图通过明暗减弱主体物与背景的界限，将笔触减少，追求画面的平坦性，使其充满宁静感，达到一种哲学上的高度。

（二）静物画

在尤恩·厄格罗的绘画作品，尤其是静物作品中，可以看到大量经过有意识的归纳形成的独特绘画语言，并且在色彩的理性布局上，无论是背景与台面的色彩，还是物体上的亮部与暗部的色彩都经过了他理性的设计与归纳，体现了他在创作过程中具有十分清晰的归纳意识。例如，在尤恩·厄格罗的许多花卉静物作品中，他将弯曲的花瓣归纳为一个个小的块面组成的平面图样，然后利用平涂或者勾线的方式表达出来，这样的表现方式既体现出花卉本身形体的转折，也带给人一种理性的感受。从他的一些水果静物作品中，我们也可以发现同样的处理方式，尤恩·厄格罗将圆润的水果的形体细致归纳成许多小面，每个面都采用几乎平涂的处理方式，但是又细致地归纳每个面的比例大小和相对应的明度关系，所以面与面不但不冲突，反而有着一种统一的规则感。这种对于形体的归纳意识，让尤恩·厄格罗的画作充满了理性的规则，也让欣赏者感受到平静与沉稳。

（三）风景画

厄格罗的风景画作中最能显现出其独特风格的构图，简洁而又巧妙。他的灵感来源于自己的内心、他的生活环境，他生活的每一条街道都给了他很多触动。在他的画中，几何学的表达方法被灵活运用。他笔下的线条极为精确，这是他用最少的笔墨勾勒出自己理性与诗情画意的手段。

在作品《西利克科尤的清真寺》中，房屋、山川、草原、蓝天都被精简到了极致，用直线代替曲线来概括提炼出简洁的几何化造型，画面的色彩也很单纯，仅使用了白、蓝、黄、绿四种颜色，通过降低色彩的纯度和明度，让色调的冷暖变化在对比中显露出一种和谐，使得画面虽然看起来很简单，但其中蕴含的意义却很深刻，给人一种意犹未尽的感觉。画面中，天际、山峦等景物，都以长方形为主体，与中景中的树木形成了一种极为细微的反差。然而，仔细观察画面上的每一处细节又会发现，无论从整体上还是从细节上，都呈现出一种极为简洁的美感。作品《皮尼亚诺》在平涂的基础上，将色彩分类，颜色更为简洁纯粹，饱和度也较高，在用几何色块来概括物体轮廓的基础上，加强色块的对比关系，增强画面色彩装饰趣味性的同时，颜色的冷暖处理为对立中透露着和谐，给观者带来强烈的视觉冲击。每一块看似单纯的色块背后都是经过深思熟虑后的权衡利弊，纯粹中透露着考量。

參考文献：

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[8]肖舜之.绘画语言秩序之我见[J].美术观察，2002（9）：44-47.

作者简介：

肖丹丹，广西师范大学硕士研究生。研究方向：油画。

孔嘉雯，广西师范大学硕士研究生。研究方向：油画。

蔡富军（通讯作者），广西师范大学教授。研究方向：油画。