木与刀的艺术——木刻版画

周馨怡

你见过“印”出来的绘画作品吗？它以刀为笔，以木板为纸。先用刻刀在木板上刻出图像，再印到纸上欣赏，这种特别的艺术就是我们今天要认识的木刻版画。

一块版画的成长

千百年前，木刻版画出现时还不算艺术大家庭的一份子。隋唐时期，木刻版画作为一种印刷方法，印制的成品还原度高，被誉为“再创造的艺术”。随着宋代活字印刷技术的发展，版画的内容越来越丰富，逐渐贴近人们的生活。明清时期，版画摇身一变，开始用作书籍的插图；也能凑个热闹，作为年节、庆典时的张贴画，成为生活的装饰品。

版画的调色盘

也许你会想：黑白画看着不无趣吗？其实，人们对色彩的喜爱也影响了木刻版画的发展。元代木刻版画开始出现套色印刷，通过制作多块印版，分别进行线条和色彩印制，最终呈现出完整、多彩的画面。红色、绿色、蓝色、黄色、黑色都常见于套色版画中。尤其是现在，版画中的色彩搭配更加丰富。

木刻版画的新生之旅

20世纪30年代，中国木刻版画艺术迎来了创作的新生，这其中的关键人物是鲁迅先生。他大量介绍了外国的作品和技术，鼓励艺术家们要为大众而作、为变革而作、为民族复兴而作。这时候的版画主要是用于宣传革命思想，它们被印成一张张传单传递给大众，小小的版画彰显了残酷战争中广大同胞不屈的抗争。

胡一川的这幅黑白版画中，最前面的青年形象将画面撑得很满。他卷起袖子，神情坚毅，一手举起旗帜，一手用力向前挥舞。此刻，他正在大声号召着、呼唤着、引领着后面的同伴。画面中的线条看似有些粗犷、随意，但恰恰是这些没有修饰过的刻痕凸显出了充满力量感的人物形象。

建国后，版画内容开始以展现人们的美好生活为主，新中国建设的新面貌清晰、生动地一一呈现在版画作品中。

黄永玉版画中的儿童世界

版画创作并不是一件容易的事，但有一个人，他的一生都与木刻版画密切相关。黄永玉是一个幽默的、有童趣的版画大师。他的版画里有生活，有自然，有人民，有情感，他的脚步走到哪里，版畫就画到哪里。他创设的儿童世界丰富、有趣：小动物们的寓言，东北森林里小学生，和妈妈撒娇的小女孩，学人开会的鸭子们……

在黄永玉的版画里，童年是几个小伙伴在春风里尽情奔跑，看天上自由飞行的彩色风筝，和猫猫狗狗嬉戏、打闹。

《童年·那四月暖和的风》展现了童年放风筝的情景，纯真浪漫。春天的风是柔和的，打着旋儿的。孩子们带着小猫在风里飞快地奔跑，他们甚至蹦了起来，头发丝在风中飞扬。手里的风筝线被吹得乱乱的，交织的曲线灵动、自然，将黑白上下两部分画面联接起来。

画面中，排列整齐的刻痕表现出了老鹰毛茸茸的脖子和根根分明的羽毛，仔细看还能发现刀痕留下的细微印记。天空中的风筝太多，黄永玉选择黑色作为底色，为画面上方的三只风筝刻上了细致、繁杂的图案。

木板与刻刀的碰撞成就了我们现在看到的木刻版画，它可能是多彩活泼的，也可能是古朴工整的。如果你试着去学习版画，你就会发现木刻版画有一种天生的“神秘感”与“偶然性”，每一版都可能不同。快来试一试吧！