百岁老人戴泽走完了他传奇的一生

□本刊记者 娄敏 文／摄

戴泽水彩作品《北京火车站竣工》

2023 年9 月13 日，中央美术学院教授、艺术家戴泽因病在京辞世，享年101 岁。作为新中国第二代油画家的代表人物，戴泽是中国现实主义油画大师徐悲鸿先生的得意门生和忠实追随者，同时也是参与筹建中央美术学院的奠基人之一。2018 年，习近平总书记给中央美术学院老教授们回信，其中就包括戴泽先生。长期以来，戴泽先生辛勤耕耘，致力教书育人，专心艺术创作，对中国的美育工作、美术事业发展作出了重要贡献。

戴泽生于1922 年3 月，四川云阳人，1942 年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生，后应徐悲鸿之邀北上任教于国立北平艺术专科学校，并在中央美术学院成立后负责基础课教学。戴泽曾于1950 年随“中国艺术展览会”赴苏联、德国、波兰交流，并于1954 年两赴朝鲜创作写生。他长期任教于中央美术学院油画系，培养了以靳尚谊为代表的一大批优秀人才。

“低调淡泊”是他留给人们的印象

作为新中国现实主义的代表艺术家，戴泽继承徐悲鸿的创作理念，融汇油画、水墨画技法融合，以人民为中心，创作了大量兼具时代性、思想性和艺术性的经典之作，其中既有《义和团廊坊大捷》 《大泽乡起义》等革命和历史题材作品，也有《马车》 《和平签名》等关注现实社会及人民生活的力作，还有抒发个人情感的花卉、风景、人物写生等。他还曾修复徐悲鸿的代表作《徯我后》，让这幅徐悲鸿的重要代表作重获新生。

中央美术学院副教授葛玉君说：“戴泽先生在艺术界有口皆碑，却为人低调，95 岁前不曾举办过任何大型个人展览，直到近几年来才在中国国家博物馆、中国美术馆等举办个展。”就在一个月前，葛玉君担任策展人的“万物生——百岁戴泽重回故里艺术展”在重庆美术馆开展，却成为戴泽生前的最后一场展览。“戴先生的艺术探索饱含着对生命万物的无限热爱，他坚持画画要有‘情调’的理念，几十年如一日默默耕耘，在他的画中总是充满着美好与感动。”重庆美术馆馆长王发荣说道。

戴泽先生为人低调淡泊，心态极其平和。他的许多作品看似平淡，但在平淡中却透露出深刻。他的创作与时代联系紧密，风格与题材都很多样。戴泽先生既是徐悲鸿的追随者，也是其美学和教育思想体系的继承者和传播者。他信奉行胜于言，在教学中总是以潜移默化的方式影响学生。

戴泽笔下的北京

“戴泽笔下的北京”展览是戴泽先生去世后的第一个展览，讲述了戴泽1946 年抵京至今，数十年来笔耕不辍地用画笔记录下的北京城市变迁。通过戴泽的笔下的北京，观者能够徜徉在城市的韵味与诗意当中，共同品味每一个美好的历史瞬间。戴泽先生的作品是纪实性的创作，他好像日记一般记录着北京的变迁；而他的作品又是浪漫的，并非戴泽眼中的北京，似梦似幻充满着美感。

1942 年戴泽考入国立中央大学艺术系。1946 年7月毕业，自重庆随中央大学复校至南京。后北上任教于国立北平艺术专科学校，担任讲师。他以作品《乞丐》 《东总布胡同》参与了在中山公园中山堂举办的展览，就此开启用画笔描绘北京的艺术生涯。在恩师徐悲鸿的鼓励下，他不断将生活中的所见所闻画于纸上，以平实的艺术语言描绘着北平的街头巷尾、市井生活，将老北京的风土人情定格于纸上。

1946 年北平美术家协会成立那天，徐悲鸿先生带着当时国立北平艺专的老师和同学到了齐白石先生的家里，戴泽带着自己的作品给齐白石先生看，白石老人开玩笑地说道：“如果我像你这么年轻我就去学素描。”随后又为戴泽的作品一张一张指点和建议，从此两人就建立起深厚的情意。戴泽先生生前最期待的一件事情就是在北京画院办展，意味着他来给齐白石“交作业”，这是因为北京画院与齐白石先生的渊源，百岁老人戴泽把自己的一生总结交给了北京画院。

新中国成立后，戴泽也投身于社会建设中。他参加了北京郊区的两次土改工作、记录下天安门广场的整修过程、到机车厂写生、参与十三陵水库建设……受到时代感召的戴泽用画笔描绘崭新的北京，展现人民当家作主的喜悦与蓬勃向上的时代精神。他在这个时期创作出表现新中国建设的《整修天安门》 《修建十三陵水库》等经典作品，其重要的水彩作品《长辛店打铁》得到了齐白石的夸赞。

“北窗高卧”成为戴泽晚年生活写照

晚年的戴泽依旧保持着艺术创作的激情，勤勉地将现代北京定格于画布之上。这个时期他更多的是为自己而画，心之所向即为落笔之处，创作了《万寿春雪》 《农业展览馆》 等经典作品。暮年的戴泽有着“返璞归真”的艺术体悟，在艺术创作中融合传统元素与西方技法，不拘形式、不限内容，眼中之景信手拈来。腿脚不便之后，他仍旧笔耕不辍，常倚窗闲观，以自家窗前为景，创作了“北窗高卧”系列作品。以“窗”作为引线，绘画作品都以一扇窗作为起始，顺着艺术家的视线，看向他眼中的风景。“北窗高卧”比喻戴泽先生人生悠闲自得，而“北窗高卧”也是戴泽先生晚年创作的缩影。戴泽先生一生的画室都非常简朴，最大也就15 平米。“年轻时候爷爷经常出门写生，创作了很多关于北京的作品，而晚年的创作，由于腿脚的不便，往往是对窗作画，家中有一个朝西、朝北的窗户，窗外的景色成为爷爷晚年主要创作的素材。”戴泽家人戴梦讲道。

青年戴泽曾漫步北平的街头，曾见证新中国的诞生，也曾代表中国艺术与世界对话；晚年的戴泽依旧满怀对生活的热爱，徜徉在艺术的世界里，并始终以其热忱、质朴、勤勉的艺术精神感染着一代又一代的学生。对于戴泽而言，绘画无疑像呼吸，是生命的养分，是勤于练习、时刻提笔的动力。他始终践行恩师徐悲鸿对他的赠语：“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持”。他也曾言：“绘画就是生活。”正是这份朴拙、纯真的艺术态度，以及提笔一生的精湛画技，绘就出戴泽的艺术人生。