“八音”中“土”分类乐器发展研究——以明清陶瓷乐器为例

蒋方舟 杜 伟 潘 晟

1.曼谷吞武里大学音乐学院 泰国曼谷 10700

2.皖西学院 安徽六安 237012

3.杭州医学院 浙江杭州 310059

一、陶瓷乐器明清以前发展状况

陶瓷乐器作为一种历史悠久的民族乐器，早在先秦时期便有记载，古人根据制作材料的不同，将乐器分成“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类，称为“八音”，陶瓷乐器便是“八音”之中的“土”类[1]。

从出土文献与史料记载中可以看出，陶瓷乐器的诞生可以追溯至新石器时代。在新石器时代人们已经开始制作与使用一些简易的磨制石器与制作较为粗糙的陶器。例如浙江余姚河姆渡遗址发现的单孔陶埙，已有六千年的历史可考。

唐朝的强大造就了“贞观之治”与“开元盛世”，安定的生活使得民众可以留出一部分时间精力对音乐之美进行追求，陶瓷工艺技术在社会稳定、经济繁荣的盛世之下发展迅速。唐朝陶瓷业大多规模较大且制作工艺精美，越窑、邢窑等都是当时著名的陶瓷产区。唐代的瓯即瓷碗，此乐器声音清脆悦耳，其演奏方式为将12个相同的瓷瓯中盛上不同量的水，轻轻敲击便可发出不同音调。这种乐器的演奏要求演奏者不仅要通晓音律，更要对音色具有较强的音质鉴别能力。

宋代时期是传统瓷器工艺发展史上的繁荣时期，随着瓦子、勾栏的普及，陶瓷乐器的品种在这一时期也丰富起来，两宋时期的陶乐无论是釉色还是器型，都尽量做到了还原瓷器本身之美，更加注重工艺技巧。例如收藏于郑州城外城陶瓷艺术博物馆的绿釉腰鼓在当时极为罕见。

二、明清时期陶瓷乐器发展状况

明朝时期景德镇是全国制瓷中心，在继承元代制瓷工艺的基础上，进行了创新，创造了脱胎瓷器，这一时期吹釉法被发明，釉下青花术也被推广发展起来。瓷业的繁荣促进了陶瓷乐器更进一步地发展，瓷箫是明代最具代表性的陶瓷乐器。瓷箫的制作工艺复杂，制作难度大，无论是对造型还是音色、音质都有极高的标准与要求，瓷箫挑选也非常严苛。这种陶瓷乐器的音色声声清脆、婉转悠远，无论周围环境如何变化，瓷箫音色与音质都不会因此而产生变化。据清朝陆廷灿《南村随笔》记载，明代德化瓷箫“百枝中无一二合调者，合则其声凄朗，远出竹上”。可以看出明朝时期的德化瓷箫是一种非常名贵的陶瓷乐器。

清代康、雍、乾盛世时期，陶瓷业无论是在生产工艺还是瓷器产量上都超越任何一个朝代，成为封建时代瓷业的巅峰。清代的陶瓷乐器，不得不提到瓷质云锣。云锣作为流行于内蒙古、云南、西藏等地区的一种敲击体鸣乐器；云锣最早出现于唐朝，深受汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等民族喜爱。《清史稿》有载：“庆神欢乐，凡群祀用之……笛、笙、鼓同中和韶乐，云锣、管、板同丹陛大乐。”云锣用于御前仪仗之乐、祀先蚕乐章、丹陛大乐、中和清乐、导引乐、铙歌及挠歌清乐、凯歌、庆神欢乐、赐宴乐、蒙古乐等[2]。

三、我国近现代陶瓷乐器的创新

随着工业技术的发展，制陶业的选材及工艺技术有了很大提高，瓷文化也因此得到了更好的发展，其中便包含陶瓷乐器。我国从古至今陶瓷产地众多，却鲜有陶瓷乐器的工艺流传下来，而作为瓷都的景德镇却随着时代发展不断改进工艺技术，使传统工艺与现代科技相结合，研制出了独具现代风格的陶瓷乐器，使得此类技艺得到了很好的传承与发展。经过一代代人的尝试与努力，改进了过去碗琴的不稳定因素，根据古代律制排列，可以更有效地体现瓷乐器音域、音色的优势，高音区清脆明亮，低音区洪亮浑厚，演奏中不仅拥有陶瓷乐器的音质特性，还包含其他乐器的音色共性。此后随着其他瓷类乐器的相继问世，瓷类乐器体系正式进入大众视野。瓷类乐器优势非常明显，相比较传统丝竹或西洋铜管乐器，最明显的就是音质不受温差湿度影响，不腐、不烂、不生锈[3]。

任时光流转，朝代更迭，陶瓷乐器在不断发展和完善自身的同时，还保留了自己的特色，兼容了其他民族乐器的共性，渐渐形成了专属于它们自己的艺术特色，因此瓷乐便有了白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬的美称。

四、总结

陶瓷乐器作为我国古代陶瓷技艺的延伸与展现，为陶瓷艺术的多维度发展与艺术融合提供了新的角度。作为视觉与听觉统一的陶瓷乐器，其汲金木之韵,汇水土之秀，其意其风，传承着我国古代劳动人民的智慧。