绘画表现语言在舞台美术设计中的运用

2023-11-18秘爱林

艺术大观 2023年30期

摘要：画作本身具有将审美情感予以传达的特殊作用，是将传递对象与画家精神境界充分连接的重要桥梁。通过将绘画表现语言融入舞台美术设计过程中，在彰显其设计实用性的同时，也能够真正将舞台表现形式与绘画的表现语言充分融合，进而强化舞台美术设计的整体内涵。本文简述了绘画艺术与舞台美术设计之间的关系，从点线面、光、色彩、材质与肌理4个角度简述了绘画表现语言的特点与运用，并进行了绘画表现语言在舞台美术设计中的运用思考，希望能够为同行业工作者提供一些帮助。

关键词：绘画表现语言；舞台美术设计；运用要点；运用思考

中图分类号：J813文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

绘画语言简单来说就是绘画中的表现手段以及对应的表现媒介，能够将画家的审美情感表达以富有内涵的形式予以表现，也是最为常见的将自身的形象思维转换为物质形式的关键措施。而舞台美术作为美术形式运用的一种形式，在维持其自身较强实用性的同时，强调艺术素养在其中的表达。这就要求作为创作者在设计期间不应简单地将工匠式的表达作为主要的内涵表现形式，而是需要将细节艺术层面的内涵与视觉审美情趣进行全面融合。从实际的融合情况来看，将绘画表现语言融入舞台美术设计过程中，进一步凸显了人们在绘画表现语言方面的认识与舞台形象丰富优势。

一、绘画艺术与舞台美术设计之间的关系简述

从雅典戴欧尼斯的立体布景，到古罗马时期的大场景分类布局，最后到现代基于高科技技术的综合性布景方式，均展现出了在绘画语言层面独具一格的审美气息。这一点在现代舞台美术设计中体现得尤为明显，面目早已不再是美术元素的唯一呈现载体，而是通过将服装、化妆、灯光、音响以及道具进行综合运用的集合体，其中展现出了独属于音乐与舞蹈等艺术类型的听觉性与时间性，同时融入了绘画与建筑的视觉性与空间性，并提炼出了一定的绘画装饰元素，为舞台设计中的空间与艺术美感的结合提供了助力[1]。绘画构成元素始终被西方与中国设计师所吸取，并实际将其中的特殊元素与理念相融合，从而使得无论是舞台内景还是外景，均展现出了绘画艺术方面的融合独特性。一直以来，绘画中的空间、形态以及语言等均表现出了极强的感染力与表现力，并使其逐漸成为在现代化舞台设计过程中不可分割的关键组成部分，潜移默化地融入现代化舞台的空间形式要素中，并能够在背景平面装饰中以独立的形式展现出来[2]。此类绘画语言方面的全方位融合，由于杂糅了多种绘画特点，促使原本的小空间也可通过元素交融实现独特大舞台的视觉展现目标，进而真正将演艺剧目与建筑空间进行有效融合。

二、绘画表现语言的特点与主要运用

（一）点线面

作为绘画作品中最为简单的表现形式，点线面的自身变化以及相互的组合，能够展现出具有多样性特点的画面，形成不一样的表现形式。画面中最为活跃的构成元素是点，也是基础的绘画语言，其存在本质具有抽象性的特征。作品所展现出的表现效果以及所起到的心理效应，与点的数量、大小以及空间排列等元素均有极为紧密的联系[3]。以法国点彩派画家修拉《大碗岛星期天的下午》这一画作为例，整幅画的节奏关系选择使用了无数的点状笔触元素进行展现，较为密集的笔触可以视作处于跳动不停状态的活跃音符，对观赏人的视觉神经可造成较大的冲击。而在舞台美术设计的过程中，背景与大空间中点的形态运用较为常见，使得在视觉效果层面，形态的多层次元素运用更为丰富，呈现出了更多的活力。

线则是绘画中彰显出表现力的主要形态，长短线与粗细线在不同的运笔方向、力度等形式的运用条件下，通过无规律或有规律的组合排列可展现出具有多样性特点的审美形态，进而激发观赏者的共鸣以及对画作的不同感受[4]。对于画家来说，丰富的轨迹所对应的功能，可使得线性笔触呈现出更多的情感，进而实现物象情感的传递目标。以梵高的《向日葵》和蒙克的《呐喊》为例，能够在画作中看到作者利用线条所展现出的丰富情感，表现力较为特殊且充满活力。

绘画中的面既对应着笔触，同时也是几何型或有机型外轮廓面予以形象呈现的关键形式。以蒙德里安的抽象作品为例，画家将几何面积不同的元素放置在画面中。

基于对舞台设计的实况分析，可发现观众视觉画面中包含的全部要素，以平面幕布与三维柱体为主；从大空间的层面展开对舞台的深入分析，则是需要基于舞台的高度与深度等关联数据通过相互的比例点线面等关键的构成要素进行设计，如对选定的空间进行分割或围合[5]；从小场景空间的角度进行分析，则需要基于大空间的限定设计要求，基于不同剧目的表现形式以及具体内容用以对装置布景、灯光以及平面绘制等元素进行综合设计，用以营造出相应的虚拟空间。以央视三台所播出的《歌声飘过30年百首金曲演唱会》的舞台设计为例，就是利用较为简约的方式将节目怀念经典的主题予以概括的一种表现形式。在电子平面中融入光盘的形态设计，联系背景中的三根方形柱体所围合而成的不规则的方形显示屏，配合环绕舞台的台阶以及优美的态势将显示屏幕环抱其中，能够将舞台的空间表现形式拉得较远，从而在本身较为有限的舞台上营造出了看似无限的空间[6]。同时，此种具有渐变特点的形式逐渐沿着显示屏的纵向进行持续延伸，伴随耳边荡漾的经典歌曲，能够让人们沉浸在经典的年代美好时光中。

（二）光

作为实际绘画过程中将物象予以充分表现的形态结构，光线的重要性毋庸置疑，其更是营造空间感与塑造体积感的关键造型语言。以荷兰画家伦勃朗的画作为例，其绘画的主要特点在于能够通过光线的特殊应用，烘托出画面空间中想要营造出的气氛，利用光线将画面中的主体部分予以戏剧性的强化，次要部分则进行消融处理，配合暗部的优化能够凸显出画面层次的丰富性。从舞台设计的角度分析，光线的作用不仅仅是提供给空间必要的照明条件，更是组成舞台与烘托舞台氛围的关键组成部分[7]。作为建筑师需要从光的角度将空间的理解予以充分表达，要求在大空间舞台设计过程中，将建筑与光线进行紧密结合，并通过切割与交错等方式烘托出舞台的气氛，打造出在宏大室内空间内的光影视界。同时，远处空间的色光以及上下左右的光元素，更能够基于特殊形式的构造与布局等设计方案，展现出想要凸显的点线面的基本形态，进而将人们的视野予以拓宽，同时满足了不同心理状态下人们的光线需求[8]。以黄梅戏《徽州女人》为例，其在场景布局中的灯光设计元素表现出了设计者的高超技术，将以往传统的舞美灯光布局予以打破，联合了现代灯光高科技的变幻模式突出了想要展现出的戏曲色调，并能够伴随剧情的推进展现出对比相对较为强烈的色彩变化，在渲染剧情的同时满足了人们对于戏曲剧情推进的视觉感受。此类设计将话剧灯光与歌剧元素充分运用与融合，将戏曲的现代化信息予以充分展现。

（三）色彩

在绘画中最具有表现力与活力的要素就是色彩，这使得无论是最终画作的视觉效果，还是作品的艺术气息均来源于色彩与笔触的交融。象征性、情感性是色彩的运用特质，作为画家可基于色彩运用与对比调和手段的融合，实现丰富画面效果的呈现，用以将情感进行传递与展现。19世纪前的多数古典油画较为强调形象造型的精准性与画面布置的考究性，印象派的画家通常在绘画作品中将视觉信息传达以色彩进行展现。需要注意的是，色彩的特性较多，自身的平衡性、对比性、韵律性以及构架性等在一幅画作中可能进行重复多次的运用[9]。在艺术家的创作背景下，色彩在影响整体构图的同时，具有将光线与形态进行超越的限定特征，即使是在主体构图中也能够以独立的面貌呈现出来，并将其所想传达出的特定内容与信息进行展现。以梵高的《向日葵》为例，其中运用了大面积的金黄与金红等色彩，配合极为狂放的笔触，让观赏者能够基于画作感受到来自梵高的激情与狂躁。

在舞台设计中，色彩同样是极为关键的表现语言以及重要的组成元素。以戏曲为例，脸谱的设计就是色彩运用较为突出的一种经典形式，通过化妆的方式将具有装饰性特点的图案进行夸张运用，能够将戏曲中扮演不同人物的性格特点予以展现，如红脸、黑脸、白脸等所展现出的人物角色截然不同，刚正直率、忠诚正义以及奸诈阴险的特征在脸谱上予以呈现。色彩运用期间需要严格遵循基本原则，简单来说就是需要保证与环境的协调性以及表演的主题性之间的协调性，同时需要根据色彩的联想特征以及想要展现出的情感，在不同的主题与环境中选择使用不同的色彩搭配方案，进而将审美特征与视觉效果予以精准传达，并基于此营造出截然不同的环境气氛，带给观众特殊的审美感受[10]。若采取的色彩搭配较为随心所欲，在对舞台形象进行损害的同时，不仅不会让观者有较为特殊的视觉享受，反而会造成较大的视觉污染。京剧《红灯记》所使用的红色布景，在将人物职业特点予以充分反映的同时，展现出了无产阶级事业中能够勇于牺牲的革命意志。从舞台美术设计的角度来看，灯光色彩、装置色彩、背景色彩皆包含在色彩设计过程中，配合服装道具等元素，即可与整体舞台想要传递出的情感融为一体。为此，在舞台设计中所使用的色彩搭配方案，需要根据周边景观以及环境选择合适的对比色调，确保色彩的运用能够与舞台形成协调统一的整体。以广东潮剧团演出的喜剧《春草闯堂》为例，无论是布景还是服装方面均表现出了色彩鲜明与轻快的特征，将喜剧的特点与气氛烘托到了极致。

（四）材质与肌理

自然形成的纹理通常被称为肌理，如叶脉、树皮等。而在实际的绘画创作过程中，能够经常看到艺术家为将某些主题内容予以展现选择使用了不同的工具与材料，配合泼溅或喷洒等方式，以人为的形式在实际的画面中创造出肌理，使其能够从触觉与视觉两个角度将人们对于现实物体积极的感受予以充分体现，产生粗重与细腻等不同的感受，这也是从整体角度来看画面审美想要展现出实际价值的关键组成部分。对于一个舞台美术设计师来说，虽然不能够说其一定是绘画高手，但其经常能够熟练使用各类手法以及材料装饰舞台并塑造出想要达到的舞台效果。现阶段新材料的不断涌现，使得在舞台设计期间通常将高科技技术作为重要的舞台气氛营造基础，配合灯光、音响、多媒体等技术更能够展现出画面的创造性力量，展现出灵活多变性的优势，场景与多个空间中的具有视觉张力的画面，让人们能够感受到极为强烈的视觉冲击，彰显出其现代感的特征。

三、绘画表现语言在舞台美术设计中的运用思考

创新是绘画语言永恒的追求。例如，无论从平面发展到立体，或是进化到了综合材料绘画的形式，其均将绘画作品的生命力、发展力予以全面彰显。舞台设计同样有着与时俱进的特征，此种艺术形式极具当代性，伴随人们对于审美情趣需求的不断变化而进行着持续的创新，再加上新技术与新材料的不断涌现，加速扩张了舞台设计的空间，在调动观众情绪的同时更新了观众对于艺术的审美情趣，彰显出了进入21世纪后人们对于视觉要素审美要求的不断提升。因此，在未来的舞台美术设计的发展过程中，能够看到舞台美术设计期间更多地吸收绘画的表现语言，无论是中国还是西方，又或是古代与现代，绘画艺术形式的不同能够让人们汲取到更多的空间营造经验与技巧，值得人们去持续地深究与发掘，可起到对自身设计思路予以不断拓展的重要作用，为自身在融合创新的道路上进行持续探索指明了方向。尤其是在人们文化素质的提升以及思想观念的更新过程中，人们对于舞台美术设计的关注点，早已经转移到了实用性与审美性的有效结合方面。绘画语言持续性地对舞台空间设计的创造过程进行潜移默化的影响，实际设计过程中的装饰风格更是透露着人们对于审美情趣不断提升的要求，将创造者与观赏者的审美取向予以充分反映，其同样是对自身审美情趣的提炼意象的主要表现。

四、结束语

在现代化的舞台美術设计过程中，作为设计者需要将自身的艺术视野予以不断拓宽与更新，从国画以及油画中吸取更多的经验与营养。如此，方可将有益的设计元素与思维提取出来，并在融入现代化舞台美术设计后以一种全新的面貌呈现给观众，为现代化舞台的持续性发展奠定坚实基础。

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