萨克斯音乐与中国民族音乐的交融

摘 要：萨克斯是一种由铜制成的木管乐器，其传入中国已有一百多年历史。因用萨克斯演奏的作品具有纯净优美的音质、包容多样的风格而受到中国音乐界的广泛欢迎，也受到广大乐迷的欢迎。对于中国民族音乐风格的萨克斯作品来说，其分为两类，一类是受到中国民族乐风的影响而形成的原作，另一类则是以中国民族乐风为题材而形成的改编曲，并且分别有着中国民族音乐的部分特征和风格。本文将着重对萨克斯与中国民族音乐的交融进行进一步的探讨与分析，以期能为今后中国民族乐风的发展提供一些基本的理论依据。

关键词：民族音乐；萨克斯作品；西方音乐艺术

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

我国幅员辽阔，民族众多，各民族有其独特的文化特征，因此，我们的音乐形式也是多种多样的。萨克斯的表演者，将不同民族的音乐元素，巧妙地运用到了萨克斯的作品中。这些丰富多样的音乐和文化因素，使得萨克斯作品的风格充满了活力，这大大地推动了我国萨克斯艺术的良好发展。运用西式萨克斯吹奏中国民族元素，既是对西式乐器吹奏的一次革新，又是继承和弘扬我国优秀的传统文化，为中外音乐的交流和合作开辟了一条新的途径。

一、现代中国萨克斯的发展

（一）萨克斯与民族乐队的合作

贝多芬曾经说：“要想获得更高的审美体验，就没有不可突破的法则，也没有不可突破的方式。”这一点从萨克斯与中国民乐的结合就能看得出来。近些年来，萨克斯作为西方舶来品，常出现在民族管弦乐的舞台上，中西结合的演奏方式令观众耳目一新，为之惊叹、赞赏。

1．我国民族乐团和萨克斯的“合作”

2015年5月10日，中国香港文化宫大礼堂举行了由萨克斯和民族乐团共同演奏的大型交响乐《丝绸之路幻想组曲》。《丝绸之路幻想组曲》最初是由赵季平以中国最具代表性的管笛和交响乐团演奏而成的一首协奏曲，该作品发表后，受到了人们的一致好评，并被许多国家的交响乐团作为自己的专属音乐作品。在香港音乐会之夜，赵季平以独辟蹊径的方式，将原曲目中的主要琴类乐器，替换为法国知名的萨克斯演奏家克里斯蒂安·维尔特所演绎的高音色萨克斯。由克里斯蒂安·维尔特所演唱的《丝绸之路幻想组曲》，饱含着浓厚的中国民族音乐，如哭似泣，令人心驰神往。克里斯蒂安·维尔特在保留中国木管原有的音质感和空腔特性的基础上，通过模拟木管的民族风格，表现出木管的高亢、变化和张弛，以及灵活的操控能力。萨克斯和中国民族乐团，这是两种完全不同文化，在同一个曲目里，在两种不同的文化背景下，碰撞出璀璨的艺术火花，最后形成了同样的文化表达[1]。

2．萨克斯与粤剧乐队的“合作”

中国戏剧是中国民间音乐的一个主要构成部分，它是中国民间音乐的精华，也是中国民间文艺的精华。但随着近代音乐的发展，中国传统戏剧在艺术表达方面也存在着一定的缺陷，这对传统戏剧的推广和发展产生了一定的影响。伴随着西学东渐的传入，中国作曲家对西学东渐的各种作品进行了大量的运用，同时，西学东渐的中国戏剧作品也有了更多的体现。20世纪30年代，由于萨克斯以其海纳百川的多元属性被独具慧眼的粤剧艺术家相中，加入了广东曲坛，并作为广东曲坛的一支曲子，广东曲坛人称它为“色士风”[2]。

在广东人的圈子里，“钩仔”就是bE调中音萨克斯，ｂＢ调次中音萨克斯，在行话中称作“天那”。近年来，由于薩克斯被广为运用于广东曲目，ｂＢ调次中音萨克斯已成了广东曲目艺人的“心头好”。萨克斯之所以被广泛运用于广东曲艺，主要是因为：第一，萨克斯可吹奏三个八度，音域宽广，它可以利用萨克斯低音域之所长，来补充广东曲艺音乐中的“高胡”和其他伴奏乐器的音域较窄或不足；第二，萨克斯音色的拟声作用，使得它能够在忧伤、忧伤的氛围中，表达出角色的情感，从而使角色的个性得到更为深入的表现；第三，在各种管类中，萨克斯最擅长的就是吹奏滑音，而在粤剧演唱中，经常有滑润音腔，因此，可以很好地体现出“广东风味”的特点，并融入了本土的民族特色，演奏风格也越来越戏剧化，这是一种真正意义上的中西融合，也是一种“洋为中用”的风格[3]。

（二）萨克斯传入中国的历史文化境况

近代以来，大批的西域传教士进入中国进行宣教，随之出现的是一批又一批的基督教学堂，以及欧洲人移民到中国，这些都促使了中国音乐的发展，并产生了一种新的发展趋势，从而开启了包括萨克斯等西式乐器在中国的传播与发展。

关于萨克斯是何时进入中国的问题，我国学者尚不能肯定。但是根据现有的文献和照片，我们可以看出，萨克斯在中国的流传，与中国本土的西方管乐团的建立，有着密切的关系。通过对中国音乐历史的研究，学者们认为，张之洞创办的“南洋自强军乐团”与袁世凯创办的“天津小码头”“北洋新军乐团”是晚清最有影响力的两个乐团，而这两个乐团的成员，都是以“萨克斯”为主，这也是中国西方乐团的开端。另外，据不完全的资料显示，在上述两支军乐队之前，还有几支西方管乐队，如北京罗伯特·赫德管乐队、上海公共管乐队等[4]。

曾有学者撰文称，洪潘在其著作《谈军乐》中，袁世凯1899年在天津的兵营里，模仿西洋的军事制度，组建了一支现代的新型军乐团，这是中国历史上第一支由赫德组建的天津海关铜管乐团。由德龄夫人撰写的《御香缥缈录》记载了袁世凯在天津迎接慈禧太后时，由一支军乐团演奏的情景；郭长久的《梁启超与饮冰室》一书，记载了梁启超1912年自日本归国，刚到天津港，就有一支军乐团在此为他伴奏。从保存下来的照片和材料来看，这些军乐团都有萨克斯的存在，所以，萨克斯也就进入了中国[5]。

二、萨克斯与中国民族音乐的交融问题

（一）中国民族音乐风格对萨克斯作品的影响

1．对原创作品的影响

20世纪后，萨克斯在国内迅速流行起来，但人们并未放弃学习国外的萨克斯作品，反而将其融入中国的民间艺术中。它既能充实我们的民族乐曲，又能提高观众的审美观，使我们自己也能融入我们的民族乐曲中。中国的传统文化，最重要的就是包容，如果让中国人听起来很舒服，让外国人听起来也很舒服，那么就会对我们的国家，乃至整个世界，产生巨大的影响。而萨克斯本身的演奏技法则是以中国民族乐风的原作为基础而丰富起来的。要用萨克斯吹奏一首具有中国民族特色的曲目，就需要根据曲目的要求，模拟中国民族的乐器。这不仅极大地充实了我国传统的萨克斯的表演技巧，也使其表现出了越来越多的民族性，而且还产生了许多带有中国特色的原声，所以，具有中国民族特色的原创萨克斯，对于加深人们对中国民族乐风的认识，有着非常重要的意义。

2．对改编作品的影响

当我们的作曲家和萨克斯表演者在创作和改编中国民族乐风的时候，总是坚持“取其精华，去其糟粕”的理念，在传承我国民族乐风的基础上，融入时代的潮流，并保留我们自己的特色，从而焕发出新的光芒。对于中国民族乐风的萨克斯曲来说，不仅是中国乐迷们所追求与钟爱的对象，更是让其在国际舞台上大放异彩。从这一点可以看出，中国民间艺术的萨克斯在中国的萨克斯谱中已占据了相当的位置，并成为广大群眾所喜欢的一部佳作，有着某种独特的意义与功能。

（二）萨克斯在中国民间音乐中的运用

相对于欧美地区，萨克斯在中国的传播并不十分广泛，也没有产生过多的影响。萨克斯最初传入中国后，以军事乐团的形式出现，并以此为基础，在中国音乐中生根发芽。除此之外，中国还有许多非军事音乐风格的管弦乐队，它们有时会在诸如北京、上海这样的大城市中演出。这一时期可以说是中国萨克斯发展的初期。萨克斯与中国民间音乐之间的关系，只是停留在其表层，也就是用它来模拟、表演一些通俗的通俗曲目。从20世纪30-40年代开始，中国萨克斯运动开始了以上海为中心的第二个发展时期。上海在这一时期，由于其经济的蓬勃发展，使得它的文化工业得到了极大的发展。黄浦江沿岸，到处都是形形色色的夜总会和休闲场所。在这里，以美国的爵士音乐为主，演出节目除了有美国的爵士音乐外，也有不少带有中国特色的萨克斯。相对于前一个时期，萨克斯和中国民间音乐的融合更为深入。1927年，被誉为中国通俗乐坛的开山鼻祖，黎锦晖于上海成立了世界上最早的一支爵士乐合唱团，并将其命名为“清风舞团”。他是中国首个把爵士和地方音乐结合起来的音乐人，曾为“清风舞乐队”写出多首新的舞蹈作品。而经过修改的舞蹈作品，不但保持了中国民乐的特色，而且将爵士乐的强劲摇摆性与古典的亲切感融合在一起，形成了一股很受欢迎的潮流，将萨克斯乐与中国民乐相融合，更是达到了一个新的境界。但是从那以后，中国萨克斯运动的发展就基本停止了，直至改革开放以后，它又重新焕发出了勃勃生机。在此期间，许多著名的音乐学院纷纷开办了萨克斯班，举行了许多有关萨克斯班的演出，并邀请了许多中外著名的萨克斯班来进行学术交流，并在此基础上，产生了许多由中国民间乐曲改编而成的萨克斯曲目。美国音乐人凯利·金对中国萨克斯文化的推广做出了很大的贡献。他根据中国民间音乐，谱写出了许多萨克斯曲目，如《茉莉花》《望春风》等，深受乐迷们的欢迎。今天，萨克斯乐队风靡了整个国家。这种狂热的兴起，促使了萨克斯手、作曲家们不断地创作出更多的萨克斯作品。

虽然美国的爵士乐是在自己的国家里成长和发展起来的，但是在它的演变中，还是离不开西方的传统，因此，与欧洲有部分相似之处的美国民间音乐，在整体上，萨克斯乐队和它的结合，并没有因为不同的文化差异而有太多的障碍。但是，萨克斯却能够很好地融入中国的民乐之中，这可能就是两者之间有着某种契合的原因。首先，中国民间乐曲以其优美的曲调闻名于世，不管是民歌小调、戏剧曲调，抑或乐器曲调，都能充分表现出音乐的歌唱性。萨克斯具有很高的曲调表现能力，具有丰富的曲调表达能力，具有丰富的色彩，鲜明的强弱反差，以及与人声歌唱类似的呼吸与送气方式，能够完美地演绎出中国民间乐曲的多种曲调。其次，中国民间乐曲在很多节拍上都有很大的自由度，在歌唱过程中，往往以无限制的节拍来抒发情绪，这就给了演奏家很大的发挥余地。萨克斯演奏表现得很好，可以很轻松地操纵那些不受限制的乐章，再加上萨克斯强大的表现能力，能够轻松地演奏出自由段落。最后，由于萨克斯与交响乐团的音质不协调，使得它很难与其他乐器配合以获得协调的音质，只能作为一种独立演奏，只有在独奏或承担主要旋律演绎时才能实现其价值。与西式多声部乃至复调乐等多种艺术形式相比，中国民间乐曲以单一曲式为主，没有复调曲式的精细对位，但其曲式和情绪的表现却更为纯净，为萨克斯提供了展示其自身价值的契机。

（三）萨克斯和中国民间乐曲的融合分析

萨克斯与中国民族音乐的交融是一个有趣而富有创造性的领域。萨克斯作为西方乐器，具有独特的音色和表现力，而中国民族音乐则拥有悠久的历史和独特的音乐风格。当这两者相遇时，可以创造出独特而令人惊叹的音乐体验。一种常见的方式是将萨克斯作为主导乐器，演绎中国民族音乐的曲目。通过萨克斯的演奏技巧和音色，可以赋予传统的民族乐曲新的表现力和活力。例如，将萨克斯与二胡、古筝等传统乐器合奏，可以创造出独特的声音和和谐。另一种方式是将中国民族音乐元素融入萨克斯独奏或者合奏的作品中。这可以通过改编现有的萨克斯曲目，加入中国民族音乐的旋律、节奏或和声来实现。这种交融可以打破传统音乐的边界，创作出新颖而富有个性的音乐作品。同时，也有一些音乐家和作曲家专门创作将萨克斯与中国民族音乐元素结合的作品。他们可以探索不同的音乐风格和文化元素，将西方和东方的音乐语言融合在一起，创造出独特的音乐风格。这种交融不仅能够丰富音乐的表现力，还可以促进文化交流和理解。通过将不同音乐传统的元素融合在一起，可以打破传统的边界，创造出新的艺术形式。这种交融不仅在音乐界有影响力，也为观众带来了独特而令人愉悦的听觉体验。总之，萨克斯与中国民族音乐的交融是一种创造性的实践，可以探索和创造出独特的音乐风格和艺术表达。它不仅展示了音乐的多样性和包容性，也为音乐家和听众提供了全新的音乐体验。

三、结束语

在萨克斯与中国民族音乐的交融中，我们见证了音乐的魅力和无限可能性。这种跨文化的交流和创作不仅丰富了音乐的表达方式，也促进了文化的交流和理解。通过将西方的萨克斯与中国的民族音乐相结合，我们可以探索出新的音乐风格，创作出独特而令人振奋的音乐作品。因此，需要继续欣赏和支持这种跨文化的音乐交流，以期更多精彩的音乐作品涌现出来，为观众带来更多美妙的音乐体验。

参考文献：

[1]田渝睿.萨克斯管教学与中国民族音乐相融合的价值分析[J].艺术评鉴，2022（20）：97-100.

[2]齐文强.萨克斯作品《中国畅想曲第三号》音乐分析与演奏[J].山西青年，2022（13）：91-93.

[3]刘焱.论萨克斯高等教育教学的实践授课模式[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020，38（04）：94-101.

[4]刘潇潇.民族音乐元素对于推进西洋乐器中国化发展的价值研究——以萨克斯为例[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020，38（04）：150-156.

[5]屈梦雪.中国民族音乐风格萨克斯管作品研究[D].天津师范大学，2017.

作者简介：张嘉轩（1989-），男，河北秦皇岛人，硕士研究生，讲师，从事萨克斯研究。