为佘玉奇山水画展而写

吴为山

江苏历来人文汇聚、名家辈出，立起了中国美术史上的一座座里程碑。远有顾恺之、张僧繇，后有“吴门四家”“金陵八家”“扬州八怪”、新金陵画派……皆为一时翘楚，他们依托人文历史，借助于壮丽河山，在师造化的艺术生命体验中创造了不朽画卷。

佘玉奇生于江苏南通，工作于江苏南京，得众多名家艺术之滋养，将对古法的理解转化到对现实客观物象的观察与表现中，透现出一派清雅、灵明、华滋的审美境界。这是心灵的寄托、诗性的表达，也是在熟稔笔墨语言和色彩语言的基础上，深谙水分和宣纸多重关系的前提下，以功深百炼的实践所臻之境界。

佘玉奇寄情于山水，善用山水形貌来表现人文理想和生活情怀。在他的精神世界中有两座山：一座是自然中的绿水青山，还有一座是在历代绘画大师作品中的墨韵河山。故他一方面学习自然、师法造化，另一方面学习传统、师法古人。通过写意、工笔，立轴、长卷之山水画，佘玉奇领悟深蕴其间的民族文化，体验笔墨形式所折射的时代审美创造。在与前贤大师的对话中、在伟大的自然中、在活色生香的生活中，佘玉奇中得心源，外化成象。当我们看到他笔下流出的山山水水，其心灵也随之可行、可居、可游、可望。斯山斯水，正是佘玉奇营造的梦境。于此，他追梦、圆梦，努力创造出屬于这个时代的艺术。

佘玉奇长期供职于江苏省美术家协会，大量时间都是为广大美术家服务，为满足广大人民群众对美好生活的追求默默奉献，所以，他是幸福的。这种幸福，贯穿在工作中，融化在创作中，终呈现在观众眼前。