既有大山大水的格局，又有生动具体的细节

范迪安

金秋时节，“我见青山——佘玉奇山水画展”在中国美术馆举办，我们美术界同行都特别高兴。在这里，我谨代表中国美术家协会对展览的举办表示热烈祝贺，也特别感佩玉奇先生几十年来在中国画，特别是在山水画领域里的沉潜探索，形成了丰厚的成果。

佘玉奇长期从事美术组织工作，他拥有非常宽广的文化情怀。在工作中，体现出团结广大美术家、美术工作者凝心聚力推动美术事业发展的工作路程。在几十年的艺术生涯中，他特别注重精研传统、深入生活，用大量的作品体现他对祖国大好河山的热情讴歌，尤其是把金陵画派的优良传统在自己的艺术探索中贯穿起来，展现出坚持、守正、创新的艺术精神。他在山水画写生和创作上，通过长期的探索和精心的研究，形成了自己鲜明的个人风格。

在我看来，有三个突出的特点： 第一，他始终把中国山水画传统中的人文精神传承起来。他在作品中抒发对祖国大好河山的由衷赞美，尤其是要表达人与自然和谐相处，也就是我们今天讲的具有生态文明的优秀传统。他在作品中用一个个画面，对丘壑的形象进行了经营组织。因此他的作品在对山河大自然的赞美中，体现出我们传统艺术精神的最重要的品质，那就是走进自然，与大自然的山川景象进行心灵的交流，由此唤起他长期坚持不懈的这种艺术创造力。在山水画的中国传统中，他一向重视表达大自然的丰富景观，尤其是四时的变化、季节的转换，由此来体现对大自然生命的咏叹。在佘玉奇先生的作品中，他表达的山水风光、丘壑形象是丰富的，而对自然山水的季节转换所呈现出来的多彩样貌更是有着大视野。因此他的作品在创作的格局上很丰富，对春夏秋冬不同季节的山水都给予充分的体会、体验和表达。第二，佘玉奇坚持在新时代进行对山水的歌咏，这是他艺术上特别突出的特点。他长期生活和工作在江苏，对于江南的，特别是江苏的社会发展、生态文明的建设，尤其是人民群众热爱家园、建设家园的崭新气象情有独钟。因此他的许多山水画作品表现的是有生活气息，尤其是有时代发展特征的山水景象，也可以说是有人情味、有生活味的山水。在笔墨形式的表达上，如何把传统山水画的悠长和我们今天面对的时代发展情境中的山水结合起来，这是一个学术难题。我看了他的不少作品，我觉得玉奇先生在这方面可以说是作为专门的学术课题来进行研究探索的。由此他的山水作品既有大山大水的格局，体现了一種宏观的意向，又有许多生动的具体的细节，而这些正是来自他走进自然、走进生活的真实感受。第三，佘玉奇非常注重笔墨的锤炼和纯化。他对中国山水画的传统笔墨做了充分的研究，尤其是把 20 世纪以来作为金陵画派传承发展的笔墨语言做了深入的研究，所以他的作品一眼望去就有金陵画派的学术追求和笔墨气息。但是他在研究吸收传统的同时，注重自己精炼笔墨，譬如他把线条和泼彩结合起来的探索，就很好地形成了他自己的表现语言。他用密集的笔线、笔点所构筑的山水形象，把高远和平远相结合起来的经营布局，这样在他的作品中就体现出茂密的、充实的和清新的、雅致的这样一种情境相融合的画面意境。所以他的山水画可以远观，有整体的山川博大、自然风光无限的这样一种体验和感受，但是又特别有许多笔墨塑造形象的细节。

总而言之，佘玉奇作为今天美术界、特别是中国画坛的一位有贡献、有成果的艺术名家，这次能够把众多作品在北京亮相，这就构成了美术界同仁对中国画、山水画时代发展这个课题的很好交流与共同探讨。

我们正处在新时代、新征程、新出发的时间与时代节点上，我们要以守正创新的精神，把中国画所蕴含的文化精神、文明因素发扬光大。借助佘玉奇先生在北京的展览，我们共同来思考和探索中国画时代发展的这个重大课题，由此更好地赓续传统文脉，创造中国画发展新的时代华章。