审美精神的亮丽回归

孙克

艺术家简介

王西京，1946年8月生于陕西西安，现任中国画学会副会长，陕西省文联副主席，陕西省政协文化文史和学习委员会副主任，陕西美术家协会名誉主席，陕西省中国画学会会长，西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，一级美术师。兼任中国艺术研究院、西安交通大学、西北大学、云南大学、西安美术学院教授。第十二届全国政协委员，第九届、第十届全国人大代表。被国务院授予“国家级有突出贡献专家”，荣获“中国时代先锋人物”“第四届中国改革十大最具影响力新锐人物”“陕西省红旗人物”“陕西省行业领军人物”“劳动模范”等称号。

王西京是当代优秀的人物画家，几十年来不断创作出令人难忘的作品，对一位人物画家来讲，一直保持旺盛的创造力，在不断地创造探索中提高艺术水平，的确是难能可贵的。20世纪80年代早期，王西京开始以历史题材作画，很得好评。他的画题材宽广，宫廷人物乃至非洲妇幼人群，充满同情和爱心。不久前又见他画的舞蹈人物作品，别具一格，形神兼备，十分生动。观后有感，略加评述。

中国画历来分别科系，如人物、山水、花鸟等，中国画的美学思想概括起来就是“传神”“写意”的精神，这二者互为参用，只是“传神”多要求于人物画，“写意”在山水和花鸟画方面更多提倡。这与西方绘画从来注重真实具象的艺术观是很不相同的，西方人物画由于宗教传播的要求，经过中世纪到文艺复兴时期，发展很快。我国古代也是人物画发展在先，晋唐之际佛教兴盛，顾恺之、陆探微名震于前，唐代吴道子于长安、洛阳做壁画三百堵，都是以传神技巧著称的。宋元以后文人画兴起，人物画未能跟进发展，到明清时期杰出的人物画家就寥寥可数了。当年鲁迅先生这样描写文人画：“一笔是鸟，不知是鹰是燕，两点是眼，不知是长是圆，竞尚简略变成空虚。”可见他对人物画的意见。20世纪中国美术的一大变化就是引进西方的教学方法。不可否认，这种变化是对传统的“口传心授”学习方法的冲击，因此为一些人所否定。但是注重素描造型训练对于人物画的表现力是大有裨益的。学过美术的都知道，最难的是画人，因为人是大自然亿万年孕育进化成功的最完美的生命体。人体的比例完美，运动功能和谐，劳动创造能力强大，更重要的是人类的智慧思维能力和与生俱来的审美能力，使人成为世间万物之灵。而且人的动态灵活复杂，喜怒哀乐的表情丰富、千变万化。于是，人物画就成为很有难度的绘画技艺，唐宋以后我国的人物画并非没有天才画家，试看山西永乐宫元代道教壁画，其中一幅《汉钟离度吕洞宾》生动传神，令人叫绝。只是明清之际文人画成为主流，影响了人物画的发展。20世纪初以来在“改造中国画”的口号下，引进了西方绘画技法与教学方法，虽然对于文人山水和花鸟画有所冲击，但注重写生又有所补益，比较起来，人物画方面获益更多，这是不容否认的。20世纪50年代以后人物画的宣传教育作用受到重视，涌现了更多优秀的人物画家。人物画的题材范围更为广泛，有历史题材、社会百态、人物肖像以及民族舞蹈等等，尤其是描绘各民族欢乐生活的歌舞作品，更是以其审美的愉悦性，受到广大群众的喜爱。

舞蹈题材自古有之，但流传不多，敦煌壁画里的飞天人物大约受舞蹈启发，更有反弹琵琶的动作极为动人。到了20世纪，素描速写成为绘画技法训练课程，尤其是人物速写成为许多画家的成功之途。我个人记忆所及，20世纪50年代以来，叶浅予堪称画舞蹈人物的魁首，这不仅由于他一生坚持画速写，手眼迅捷，而且因为他的夫人是著名舞蹈家戴爱莲。此外，叶先生20世纪40年代受张大千影响，笔墨水平很高。他的舞蹈人物作品如今已成为经典，十分珍贵。

王西京的舞蹈人物作品，是当代人物画的一大收获，其笔墨色彩很有特色，美感突出，令人感到画家在艺术美感方面的苦心追求，值得重视和研究。

首先，这一系列的舞蹈作品，体现了艺术的审美追求，使观众得到审美的愉悦，情感高尚，心情舒畅，达到艺术审美本质精神的回归。艺术的功能作用，我国古人坚持儒家立场，强调“成教化，助人伦”，在我们学习文艺理论时，才知道艺术有教育、认识和审美功能，与古人似乎遥相呼应。所以多年来艺术创作更注重主题、题材、思想内容，于是人物画的大题材、大制作得到鼓励推广，注重意识内容而疏于对形式美感的追求，小品写生如舞蹈题材也就难登全国性大展之殿堂了。王西京的舞蹈人物系列作品能够在此际推出，突出审美目标的追求，很有突破时风的意味。以我个人的观感，王西京的这批舞蹈人物作品，继承了叶浅予的艺术传统，并且具有自己的风格面目，毫不夸张地说，王西京的舞蹈人物艺术继承和发展了以叶浅予为代表的现代舞蹈人物绘画的优秀传统。在当下，中国画面对西方现代艺术思潮以及依赖科技手段进行精细制作现象的种种挑战，王西京的艺术就是一个很成功的答案，让我们看到中国画艺术不畏时代风雨，干壮枝荣，更结繁卉新葩。

其次，舞蹈艺术之美人人可见，也是值得关注的题材，但是把它当作专门的题材并且画好，却不容易。舞蹈之美在画家的眼里，是人体在不断的运动中体现出的节奏、韵律，在动与静、柔美与刚强这种正反合的辩证因素中，达到的平衡与和谐，充分表现了人体运动之美，而更难得的是舞者的意态、神态美，这当然是舞蹈家的追求，更是画家面对的不易达到的高度。看王西京的画，我感到他在追求描绘优美动态的同时，难得地抓住了舞者的意态神情之美。传神是我国绘画重要的美学要求，从顾恺之时代就明确了这一点。“传神说”应该包括作品的精神意趣，吴道子的真迹已不可寻，但《八十七神仙卷》《韩熙载夜宴图》以及收藏于南京博物院的明人肖像画，都是明证。当然，重神的要求不是轻形，缺形如何得神？二者得兼是我们对画家的要求。王西京的这批舞蹈人物作品成功就在于此。

最后，在艺术表现力方面，这批舞蹈作品不仅动态画得灵活，在笔墨技法方面也处理得很有特点，用奔放纵横、夸张适度、墨彩淋漓、技法高超来形容也不算过分。不同民族的舞蹈有不同的风格，动作不同、节奏不同、服饰不同，给予画家极为丰富的发挥余地。那些舞动着、旋转着的彩裙令观者眼花缭乱，也给画家彩笔挥翰尽显身手的机会。这就是王西京发挥宣纸与笔墨渲染变化无穷的地方，线与面结合，虚实相生，形由意动，相由心成，这就是中国画追求意向的写意精神与写实功力相结合的成功体现。艺术的可貴之处不仅在于西方画家曾经掌握的高难度的再现技巧，那是技术问题，更难得的是艺术家的心灵的自然流露与出人意表的灵感火花，由中国画家一支千锤百炼的软毫写出来、自然生发出来，这是我们的文化优势。我们也意识到西方绘画观念是建立在造型、色彩、光线和空间感的综合体现上，这也是100多年我们借鉴过来的，在扬弃的过程中，也提高了中国人物画的表现力，王西京的艺术技巧就是明证。

时代在前进，生活在变化，生活在21世纪的画家们，面对的世界更为广大，行万里路是古人难以实现的理想，在科学技术日新月异的今天，地球上没有画家们不能到达的地方，他们的心胸、视野更为开阔博大。王西京的舞蹈人物艺术选择了国内各民族具有代表性的以及欧美、非洲那些民族不同的舞姿、服饰，充分展示了舞蹈艺术的美，更淋漓尽致地发挥了中国水墨艺术的技巧与魅力。