谈叶茂林水墨绘画

2023-11-18冯东东

美术界 2023年10期

文／冯东东

叶茂林

1977 年出生于福建省寿宁县。2008 年福建师范大学美术学院艺术硕士毕业。2014—2015年为首都师范大学美术学院访问学者，导师刘进安教授。 2019—2020 年为中央美术学院中国画学院访问学者，导师王晓辉教授。福建师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。主持承担福建省社科基金、福建省教育厅、福建师范大学有关课题项目。出版有《水墨探赜——叶茂林作品集》。在省内外刊物上发表论文及作品40多篇次。

叶茂林是一位艺术直觉非常敏感的画家，他对笔触、形感和平面的空间把握有自己独特的表达方式和语境经验。这些绘画特质在他的水墨写生中表现得自由而又恣肆，他的画面在无序的表现中形成了主观的空间生成，书写性的线条多变而不加修饰，这种感觉是具有玩味性的，不是程式化的制作，书写性的线条和笔质力道的表达都很硬朗、质朴而有意趣。里面有一种“生”的东西，不是熟练，是生涩、鲜活，与流俗的手法格格不入，也不是学院派里面模式化培养出来的套路的程式画法，他的这种感觉很个性又有耐读性和艺术性。叶茂林的画里面还有一种“怪怪”的质朴的东西，视觉上散淡奔放，但画面显得真实、不事雕琢、更有意味，水墨天成，引人入胜。在他的画面中那种不可意会的情节性极具吸引力，让人揣测，让人觉得平实的画面里有着故事，又无可叙说。他的绘画不矫情、不浮夸、不刻意，他在作画时观察得很纯粹，因此也画得很轻松，他的画面中对艺术语言的拿捏全是心性自然的外化，他在长期的写生与创作中已经慢慢形成了自己独特的观察方式、感受方式和语言表达方式。假如说一个艺术家形成自我风格的前提和关键最重要的是形成自己的一种观察方式、感受方式、表达方式，那也预示着他具备走向成功的一种可能。单从这个角度来评判一位画家时，叶茂林在艺术道路上的探寻与实践无疑是成功的，也是幸运的，很多人最终因为没能确立起自我的艺术视角而让多年的付出归于平庸和苍白。

叶茂林的人物画融入了当代的水墨语境，充满了实验性和绘画语言的个体经验性，画面上所有可能的展开伴随着他对水墨材质的重新认知和判断。在对材料去程式化的同时，他在不停地发现着水墨材质所能表达的绘画语境所需要的一切可能性，这个过程让他从前人的藩篱中解脱出来，在释放自我艺术直觉的同时，也在形成自我的艺术经验的积累。叶茂林为了水墨表达的自由，不停地协调和推进形象结构与笔墨语言结构之间的契合，当然这是一个漫长的艺术历程，也是几代水墨画家在不同时代的水墨语境中所要独自面对的艺术困境。叶茂林的水墨人物画更多的是他和客观对象视觉感受的对话，他的表达是他独立观察的一个认知过程，他在朴素而平实的书写中，因为观察事物与理解事物的角度不同而让他笔下的形象显得特异且富有表现力，在似曾熟悉的形象里有一种陌生的疏离，这种和现实的距离既是他主观与客观之间的尺度，也是进行主观处理和表现的弹性空间。叶茂林人物画的笔墨表达是以与众不同的观看方式而自然生成的结果，他对自我直觉的兴奋点有一种形而上的把握能力，他的画面情节有非叙事性的隐喻，画面情节与绘画形象有一种神秘表现主义的东西存在，很质朴，这种质朴更像是白日里的梦，在画里感觉有一种超现实的幻觉存在，又透着一种人性的温情与亲和力。

叶茂林/惠女海丝情纸本水墨240cm×180cm 2018年

叶茂林/ 课堂人物组合写生之一纸本水墨 138cm×69cm 2019年

叶茂林/ 课堂人物组合写生之二纸本水墨 138cm×69cm 2019年

假如说优秀与平庸最重要的区别就在于学习能力和适应能力的话，叶茂林是一个在艺术追求上既很坚定又懂得随时清零的人，他很珍惜每次对外访问的学习和交流，艺术定时清空使他的艺术智慧更有亮度和质感。他在艺术上的独立自律、自我意识，随着各方面能力的提升和视野的扩大进而促成他艺术上独立生命意识的觉醒。艺术家创造意识的觉醒是独立审美意识的觉醒，独立审美意识的觉醒也是文化意识和生命意识的觉醒，在这个觉醒的过程中预示着艺术家个体的终极追问的凸显。艺术家创造意识的强弱主要体现在他自身的独立个性价值上，因此，独立不仅是一种艺术创作的态度，更是一种个性化的精神指向，从这个层面来说，画家叶茂林具备了成为一位优秀艺术家的能力和潜质。那是一种真诚感悟、真诚表现与一份不断创新的文化意义上的精神追求，贯穿着他对未来艺术的探索，并进而追寻自身自然与内心的融合、统一，也许正是有了这种艺术精神，从而不断拓展和完善了他的绘画表达方式，为我们营造出一个充满当代绘画语境的精神图卷，我们有理由对他的创作有更多的期待。