浅谈紫砂壶《九色鹿》的创意设计与工艺价值

胡仁杰

创新是紫砂壶创作极为重视的方面，自古以来，每一种经典款式都显示出创新的意义，每一件紫砂壶作品也都包含有一定的创新精神。此件《九色鹿》是一件一眼看去便十分新奇的紫砂壶作品，其结构独特，装饰丰富，工艺价值凸出。本文将从主题入手，首先阐述创作者选择这一主题的文化依据，再对作品的设计进行分析，主要说明创作者想要表现的艺术效果以及在呈现这种艺术效果时所达到的工艺水准，最后指出作品蕴含的文化精神。

一、独特的主题选择

紫砂壶创作对于主题的选择始终是极为多元的，这与紫砂泥极强的可塑性有关。在进行主题选择时，关键之处在于文化、内涵、思想等内容。多元并不意味着随意，一些无价值、无意义的主题注定与紫砂壶的格调不符，所以创作者在进行主题选择时注重广视角、深挖掘，才能创造出优秀的紫砂壶作品。

《九色鹿》一壶选择的主题是来自于中国敦煌壁画的九色鹿。敦煌壁画举世闻名，是世界文化遗产之一，其内容为神的形象、神的活动等，极富东方神韵魅力。[1]九色鹿是神鹿，它心地善良，总是拯救丛林中受难的动物，其形象是中国所崇尚的真、善、美的化身。创作者选择九色鹿这一主题表现了对中国高尚品格的崇敬之情，同时也希望借紫砂壶将这份美好品格传承下去。

二、《九色鹿》的创意设计

在设计《九色鹿》这件紫砂壶时，创作者首先具有一种整体的视角，分别将壶身、壶嘴、把手等各个部分塑造成九色鹿的躯干与四肢，最终形象地表现九色鹿的造型。之后在一些结构部分，创作者以更加形象的造型设计再次点明主题，使作品兼具抽象与具象两种审美视角，丰富了人们欣赏的角度。

壶身是一个饱满的圆球体，连同壶盖也是圆形的，这一造型在紫砂壶中被称之为“圆器”。[2]壶身圆润玲珑，骨肉匀称，丰满而不笨重，弧面与弧线均有游刃有余的灵秀之感，线面轮廓分明，较好地展示了紫砂壶圆器之美。壶身一方面代表了九色鹿那丰满健壮的身体。从自然角度上看，拥有丰满身型的动物常常被人们认为是健康的、有生命力的，创作者正是从这一角度思考，打造了圆润的壶身；另一方面，壶身也代表了九色鹿宽阔的胸襟，让人们联想到九色鹿助人为乐的精神。

壶足是紫砂壶创作中常用的结构，可以增强壶体的稳定性，有时也起到表达形象的功能，在此壶中这两个方面均有体现。[3]壶身下部是带有弧度的，这种设计决定了此壶必须有壶足，才能保证作品的稳定性。创作者所设计的壶足是极具创意的，首先，在结构上，创作者选择用两个圆柱体镶嵌在壶身下部，这种结构非常见的壶足形态，给人眼前一亮的感觉。创作者还对壶足进行了雕刻，使其呈现出镂空效果，一如石窟，具有敦煌壁画的特色。壶足为作品提供了关键的支撑功能，也像是九色鹿的腿部，使得作品的形象愈发清晰起来。

悠扬的弯流与柔和的耳状环形端把镶嵌在壶身两侧，在这两部分的设计上，创作者力求简约、古典，并在其上同样运用了镂空雕刻，与壶足设计保持一致。把手是人的手部能够大面积接触的部分，能够让人们从手感上感受紫砂雕刻工艺与敦煌壁画的精美。壶嘴表现的是九色鹿纤长优美的脖颈，如此一来，九色鹿的形象特征就非常完整了。

作品中最能彰显主题的部分在壶钮处。创作者雕刻了一只活灵活现的九色鹿，用于具体表现作品的主题。从壶体结构上看，壶钮是壶中最高处，在此处进行创意设计是最为凸出的。壶钮是具有重要实用功能的，因此在设计壶钮时创作者还需关注实用性，将实用性与艺术性统一起来。作为壶钮的九色鹿呈卧姿，姿态优美，四肢舒展，有着健美的肌肉线条，头部微垂，尽显悠扬，挺立的鹿角显示出九色鹿的生命力。壶钮是创作“点题”的部分，因此在工艺上精益求精，力求让人们感受到九色鹿的美丽与仙气。

三、《九色鹿》的工艺价值

创作者在此壶中运用最多的是雕刻技法，在壶中各部分结构以及壶身下部分均可见立体的雕刻纹样，呈现出的效果又各有特色，壶身大面积的留白则能展现出紫砂壶基本制作工艺的特点，使之与精美雕刻形成对比，从不同的角度展现出作品的工艺价值。

作品从整体上看有着九色鹿的形态轮廓，精美的壶钮设计则能加强人们的印象。此壶寄托着创作者对中华民族传统美德的高度认同，通过创作此壶，这种传统美德得以传承，这也是构成作品工艺价值的重要部分。九色鹿为作品带去了五彩斑斓的光环，紫砂泥那特有的韵味也使九色鹿更加温柔，直击人们心灵深处最柔软的部分。

综上所述，此件《九色鹿》创意十足，无论是主题的选择还是各部分结构的设计以及装饰的运用，都能看出创作的独创性。本文首先探讨了创作者为何选择九色鹿这一主题，从中解析出紫砂壶创作者对于文化的关注。通过对作品的具体分析说明了其创意之处，指出了作品的工艺价值。九色鹿与紫砂壶都是中国美的代表，在彼此的融合中彰显出中国传统艺术的伟大魅力。