论紫砂壶作品《莲意》的艺术设计与内涵

范小中

在科学技术高速发达的今天，紫砂壶艺术仍然是人们最为认同的茶壶，这自然与紫砂壶极强的使用功能有关，然而在深入挖掘、探讨之后便会发现文化也发挥着关键的作用，今天的人们仍将紫砂壶看作是能够代表个人审美与品格的重要艺术品。此件《莲意》是一件有着莲花形态的紫砂壶作品，莲花是中国传统艺术创作中的经典主题，在紫砂壶艺术中，这一主题又得到了发挥。本文将首先探讨此壶选择莲花这一主题的原因，进而对作品进行全面分析，探讨作品的艺术特征与内含价值。

一、《莲意》的艺术构思

紫砂壶作为传统艺术形式，其艺术性自然备受制作者与欣赏者的关注，这是紫砂壶能够被称作“艺术品”的基础。除了有外在的美丽之外，内在也十分重要。纵观各种优秀的中国传统艺术形式，在其精美的、独具特色的艺术外形之中总是包含着不同的内涵，因此这些艺术品才能经得住时代的检验，紫砂壶艺术也不例外。

此件《莲意》所选择的主题是莲花，这是紫砂壶创作者关注的重要主题之一。莲花是中国传统艺术创作中常见的主题之一，所以紫砂壶对莲花主题的选择也是对中国艺术传统的承袭。莲花是一种深受中国人喜爱的水生植物。莲花娇美而不艳俗，虽生于淤泥之中却是冰清玉洁，被人们看作是高洁、坚贞等美好品格的象征。[1]北宋学者周敦颐甚至著《爱莲说》一文专门赞美莲花，足见中国人对莲花的喜爱之情。莲花更是佛教文化的象征，所以也具有某些哲学意味。选择莲花作为紫砂壶的主题，不仅能够展现出独特的东方美学特征，更能表达出丰富的文化内涵。

二、《莲意》的艺术设计

莲花是一种花卉，花卉大都是娇美、温柔的，从这一自然性出发，创作者为作品选择了烧制后能够产生红色的泥料。作品通体红润、光亮，泥料色彩饱满、醇正。紫砂泥是一种矿物质泥土，在多种矿物质与高温的综合作用下，形成的色彩就不似颜料那般单调。[2]所以此壶的色彩是红棕相间的，甚至带有一些紫光，层次丰富的色彩与细腻、光滑的质感展现了紫砂泥的特点，同时也烘托着莲花那低调、稳重的性格。

莲花绽放之时其形态是舒展的、圆润的，因此莲花壶的造型大多为圆形，此壶的造型设计也延续了这一理念。壶身模仿莲花开放时的姿态，圆润且舒展，弧度勾勒出莲花那饱满的花瓣形态，同时又有所保留，不追求过分的圆满，以表现出莲花的端庄与优雅。在壶身下部，创作者设计了莲花纹，这在莲花壶的设计中是一个非常重要的部分。莲花纹在中国自古有之，早已形成固定的模式。紫砂壶中的莲花纹多采用陶刻工艺打造而成，形成紫砂壶特有的立体效果。此壶中的莲花纹采用陶刻与捏塑两种技法打造而成。莲花花瓣环绕壶身一周，边缘线条清晰，在线与面的配合中使得花瓣尤为饱满。在花瓣中央有一条凸起的纹线，以增强花瓣的立体感，如同莲花花瓣紧紧包裹着壶身，形成了清晰的层次效果，同时展现出莲花的形态之美与莲花纹的工艺之美。

壶嘴是短小精悍的一弯流，耳状环形端把实用、耐看，把手上端的“飞”更添精致，也具有重要的使用功能。圆形壶盖简约实用。壶盖中央镶嵌的壶钮为花苞形状，在壶钮下部同样用莲花纹加以装饰。壶钮本就十分小巧，要在壶钮上进行陶刻难度极高，所以壶钮也是能够显示出创作者精湛工艺的部分。整件作品各部分搭配和谐，对于莲花纹的运用创作者也根据不同结构作出调整，使得莲花的形象不会过于死板。莲花是自然界中的花朵，本就是千姿百态的，而一件紫砂壶的形态却是固定的、单一的，稍不注意便会塑造得只有形而无神，紫砂壶创作最要紧的就是形神兼备，不仅要展现出莲花的姿态，也要展现出独特的风骨与神韵美，此壶做到了这一点。[3]

三、《莲意》的文化内涵

此壶形态规整、沉着稳重，展现的是莲花的高洁与独立，那清晰的花瓣纹路也是莲花正直、不屈品格的象征。几千年来，莲花精神始终影响着中国人，在尊崇莲花精神的背后，实际上是中国人对自身的高标准要求，这是中华民族的“魂”之所在。莲花在佛教文化中象征着清净之地，这就又为人们构造出一个宁静、闲适的理想国度。在快节奏的生活中，人们渴望返回自然，远离世俗的喧嚣，渴望在回归宁静的过程中找到自己，寻找人生的意义。透过此件作品，欣赏者们能够再度为莲花精神所感染，在不知不觉间陶冶了情操，又能进入到宁静的饮茶世界，感受那一份具有东方情调的美好，感受中华民族文化、艺术的博大精深。

综上所述，此件《莲意》以莲花为主题，在艺术创作上主要通过模仿莲花的形态与莲花纹样展现出莲花的自然美与紫砂壶的工艺美。选择莲花这一主题具有深远的文化追求，紫砂壶创作正是建立在深厚的文化根基之上，才能在时代变迁中始终保有一份魅力。此壶揭示了紫砂壶创作的基本思路，亦强调了紫砂壶创作对文化内涵的重视。