从彩陶《日月同辉》中感受传统技艺和艺术创新

滕 京

江苏宜兴 宜兴 214221

江南水乡宜兴有着7000多年的陶瓷历史，均陶、彩陶、精陶、青瓷和紫砂这“五朵金花”在今天依然散发出迷人的艺术魅力。特别是彩陶艺术，在古代的时候就引领着陶瓷艺术的发展潮流，而且彩陶有着非常显著的特点，就是比较地接地气，因为它所选取的题材基本都是我们生活之中比较熟悉的器型和花纹装饰等等，还有些民间传说之中吉庆的元素，具有浓郁的民族特色和地域风格，受到了普罗大众的欢迎。宜兴彩陶的器型从比较大的一些陶坛、陶缸、摆件等等，到现在比较小件的精美器型都有所涉猎，特别是在今天彩陶艺术的发展更加具有创新意识，带给我们耳目一新的视觉冲击力。

一、宜兴彩陶《日月同辉》的传统技艺

这件宜兴彩陶艺术作品《日月同辉》（见图1）采用了非常具有创新意识的设计，尽管色彩搭配看起来比较单调，但是却起到了返璞归真的艺术效果，具有很强的艺术感染力和很高的品位，特别是陈列起来供人们欣赏非常有感觉，也是中国传统文化的典型代表。器型采用了古陶罐的形体，釉黑和灰白的颜色搭配把彩陶的色彩特征很好地体现了出来。如果我们对于古代出土的文物有一定的了解，那么这样的作品很容易引起情感的共鸣，之所以叫作“日月同辉”，就是因为明暗颜色的交相辉映，构成了鲜明的艺术特征，令人印象深刻。众所周知，宜兴彩陶艺术的关键在于器型和装饰的技法运用。装饰工艺就是把图案的层次感、立体感表现出来，需要长期的苦练才能够完成，而釉色的调制也是反复尝试的结果，最终形成理想的效果。而这也是彩陶的优势之所在，否则和画上去的没啥区别，就没有生存的环境和艺术的优势，彩陶就是要形成自成一格、独步天下的装饰手法，如同浮雕一样的效果才能够吸引我们的注意。从整体上来看这件彩陶艺术作品《日月同辉》，我们能够感受到作者在长期的研学经典器型和彩陶工艺的同时，把更多的艺术创新理念和当下的设计潮流结合起来，这看起来比较随意的纹理，其实是环环相扣的设计，很清晰地能够感受到作者的无穷创意和对中国传统文化的深刻理解。在彩陶艺术创作的当下之中，就是希望能够出现一些在传统题材基础之上比较抽象的设计，能够满足我们不断增长的精神文化需要，同时也在了解宜兴彩陶的过程之中，感受到中国传统文化的丰富多彩和博大精深。

图1

二、宜兴彩陶《日月同辉》的艺术创新

唐代大诗人李白曾经在《江上吟》之中有着这样的描述：“仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”其中的意思是说，黄鹤楼上的仙人等待着黄鹤接他离开，而我因为没有机巧之心，所以也不会期盼白鸥带我飞走。如今，屈原的辞赋仍然与日月同辉，可那些楚王建下的台榭早已不在，只剩下光秃秃的山丘，表明了对屈原的夸赞，其中“日月同辉”从天文学上来看是一种奇观，是指月亮与太阳同时出现相互交映的景象，而在古时候，则被认为是一种祥兆，日月为明，预示着大吉、吉兆。因此，在古时候，人们也将此景象描绘成许多的艺术形式和场景的运用，寓意着前途光明、步步高升的意思。在彩陶艺术的呈现之中，我们对于这样题材的创作并不是很多，一般也是采用了比较传统的具象来体现一种惟妙惟肖的感觉，而这件作品却更多地展示出古代陶罐的那种典雅之器，搭配釉色的选择更是能够让我们感受到在经过岁月洗礼之后的精美绝伦，而且宜兴彩陶有一个优点就是陈列的时间越久，越能够看到一种由内而外的靓丽光泽。古往今来，想要表现日月同辉这样一种情形的艺术作品并不少见，但是能够通过结合了阴阳凹凸和刚柔相济的特点，展示出与众不同的艺术效果。与此同时，彩陶艺术在创作的过程之中不能够从平面的角度来理解，而是要在立体的感觉和韵味方面凸显出其中的神韵，最终达到了形象内涵和装饰手法的融合。

综上所述，宜兴彩陶在历史的发展过程之中经历了一些曲折，在今天依然受到了广泛的关注，而且在不断的传承过程之中能够感受到它不一样的演变，从过去比较实用的器型和接地气的题材，逐渐地成为了融合当下艺术潮流和文化审美的元素，能够更好地展示出我们中国传统文化的历史传承，体会到宜兴彩陶艺人的文化创意和思想内涵。