《西贡小姐》 “金” 的主要唱段分析

袁绮琪

一、 音乐剧 《西贡小姐》 概述

《西贡小姐》 是阿兰·鲍勃利与克劳德-米歇尔·勋伯格一同创作的一部讲述女主人翁悲惨命运、 感人肺腑的音乐剧， 是世界上著名的四大音乐剧之一。 该剧改编自贾科莫-普契尼1940年的歌剧 《蝴蝶夫人》， 同样讲述了一个被美国情人抛弃的亚洲女子， 且注定失败的爱情故事。 其剧情的背景被转移到20世纪70年代越南战争时期的西贡。

该剧首演于1989年9 月20 日， 其演出地点为皇家歌剧院 （英国伦敦西区）， 并一共演出4264 场。

（一） 《西贡小姐》 的剧情梗概

《西贡小姐》 是一部感人至深的音乐剧。 故事围绕着一位名叫金的年轻越南女性和一位名叫克里斯的美国士兵展开。

音乐剧开始于1975年的西贡， 17 岁的孤儿金在一家名为 “梦幻乐园” 的夜总会工作。 克里斯作为美国军队的一员抵达西贡。 他们在夜总会相遇并相爱， 尽管互相有语言障碍和混乱的战争。

然而， 他们的幸福是短暂的。 西贡沦陷， 克里斯被迫离开金， 独自登上了飞往美国的飞机， 却不知道她在那时已经怀上了他的孩子。 而金和其他越南人一起被留下， 最后为了生活不得不重操旧业。

三年后， 克里斯已经在美国与艾伦结婚了， 并不知道金是否还活着更不知道他们还有一个儿子。 而此时在越南的金始终相信着， 克里斯一定会回来寻找她与她团聚的。

金来到曼谷， 去了克里斯和艾伦住的旅馆， 但却只看到艾伦， 知道真相的这一刻， 最初支撑她的美好的希望崩塌了， 回到自己房间的金， 意识到她和克里斯已经没有未来了， 但为了确保她儿子的安全和能在美国过上更好生活的机会， 金最终选择牺牲了自己。 音乐剧结束于金在克里斯的怀中去世， 和艾伦接纳谭。

《西贡小姐》 是一个关于爱、 牺牲和极具破坏性的战争的令人心碎的故事。 它探讨了文化冲突、 忠诚和在充满冲突的混乱中寻求救赎的主题。 这部音乐剧通过其充满情感的音乐和扣人心弦的故事情节， 给观众留下了深刻的印象， 揭示了战争给人类带来的代价和表现了人类坚韧的精神品质。

（二） 《西贡小姐》 的创作背景

这部音乐剧的灵感来自一张照片， 《戏剧》 杂志上傅显舟发表的 《音乐剧 〈西贡小姐〉 创作评价》， 文中表述： “1985年秋天的一个下午， A·鲍勒尔与C·M·克劳迪在法国一家咖啡馆消遣时， 偶然看到一幅越南母女的新闻照片。 图片上悲痛的母亲正送别自己的女儿登机去美国， 寻找那从未见过的越战美国兵父亲［1］。” 勋伯格认为这位母亲对孩子的行为是 “终极的牺牲”， 并将此作为 《西贡小姐》 剧情的中心思想。 于是， 他们保留了 《蝴蝶夫人》 的故事发展脉络， 并衍编出另一个时代背景下的一个新故事。

剧中有很多亮点的场景， 步步营造这部悲剧色彩浓厚的爱情故事， 如： 当一群被遗弃的越南人绝望地尖叫时， 在西贡的最后一个美国人被直升机从大使馆屋顶撤离。 该戏剧场面生动地展现了被遗弃的越南人的绝望和预示着 “金” 接下来悲惨的日子。

二、 《西贡小姐》 中的音乐意义

《西贡小姐》 为了吸引现代观众， 并把他们带到过去， 使用了20世纪80年代末流行音乐中少有的各种民族乐器。 如： 越南的月亮吉他、 日本的三弦吉他， 以及日本的竹笛。 在独具东方神秘色彩的帮助下， 运用音乐的方式把观众带到越南。

剧中主要出现了两个主题， 一个是爱情故事另一个是具有宏伟史诗般情节的越南战争。 剧中音乐风格多样， 有着沉重的流行音乐基调， 开场曲 《The Heat is on in Saigon》 使用了快节奏的摇滚曲调来调动氛围， 并反复出现， 成功在开场吸引观众的注意。

《西贡小姐》 的音乐迎合着每一首歌的含义， 从爱情民谣到戏剧性的胜利进行曲。 音乐和歌词致力于描绘一个爱情故事， 但管弦乐队的宏大效果强调了眼前巨大的悲剧， 战争造成的死亡与破坏 （包含着社会、 精神、身体上的伤害）。 像 《The Sacred Bird》 这首带有黑暗色彩的民谣有着双重含义， 不仅描绘了没有爱情的生活，还描绘了越南战后混乱的局面。 许多具有双重含义的歌曲的存在都是为了在这两大主题层面上触及观众。 以慢歌为主的爱情民谣传达了这对恋人以及两个国家的黑暗和绝望。 金和克里斯是战争的平行投影， 似乎象征着他们的国家和他们在战争中处于的地位。

三、 “金” 重要唱段分析

（一） “金” 的人物形象

金是一位来自越南社会底层的17 岁的烟花女孩，有着姣好的外在形象， 天真善良。 面对爱情十分勇敢，她的生活充满了悲剧和痛苦， 但她始终坚持着爱， 为了生存迫不得已去夜总会谋生。 后来， 又为了孩子重操旧业。 在整个作品中， 金有着作为母亲和爱人的形象， 向观众展示着女性温柔和坚强的一面。

（二） “金” 对 “克里斯” 的主要情感线路

“金” 和 “克里斯” 的情感线路由一开始的在夜总会的初次缠绵开始， 两人在这艰苦的背景环境下， 找到了能温暖自己的存在， 双方坠入了爱情的长河。 两人用言语交流了各自的想法之后， 更加热烈地爱上了对方，并在这个甜蜜的时刻两人一同唱起了 《Sun and Moon》，在这首歌中表达着对对方的爱慕， 共同沉醉在甜蜜的爱情中。

第二次则是在好友的祝福下， 二人举办了一场属于他们自己的越南传统婚礼。 但仪式结束后， 却出现了意外之客， 苏伊愤怒地突然来袭， 打破了婚礼美好的时刻， 并与克里斯起了冲突。 金因为苏伊的出现而受到了惊吓， 于是克里斯将她拥入怀中， 温柔地安慰她。 就在这时 《The Last Night of the World》 响起， 表现着两人情感坚定， 不离不弃， 这似乎成了婚礼上的盟誓， 令观众对他们的爱情不禁潸然。

第三次则是双方相隔在遥远的美国和越南， 克里斯已经有了妻子， 而金独自留在越南无所依靠， 为了生活重操旧业来谋生养育自己的骨肉。 尽管生存环境如此，金并没有放弃对克里斯的想念， 不曾对他们之间的情感产生过怀疑， 她依旧不求回报， 一意孤行地付出着， 就算分开两地那么久， 金始终对他们的这份感情抱着坚定的态度， 始终相信着克里斯也是和她一起独自坚持着爱着对方， 并相信他总有一天会回到越南寻回她的。 金的这份感情， 这份坚定被细腻地表述在歌曲 《I Still Believe》 中。

第四次是对她的儿子谭的爱， 在越南一天又一天期盼着克里斯归来的日子里， 谭成为支撑金活下去的唯一希望， 因为这是他们两人这份感情所保留的唯一纪念，也是她世间唯一的至亲了， 她将所有的爱倾注到他的身上。 金在得知克里斯已经有了自己的家庭后伤心欲绝，并为了孩子的前程而选择了牺牲自己。 在唱段 《The Sacred Bird》 中对其母爱进行了直击人心的表达， 并又表达了对克里斯的爱意。 这段悲惨的爱情故事令人唏嘘。

（三） 唱段 《Sun and Moon》 的演唱分析

这首歌是金和克里斯的二重唱。 全剧中该曲调共出现了两次， 分别在第一幕和第二幕中。 第一次演唱是女主角金与克里斯互相抒发内心爱慕之情时唱的， 金和克里斯深情地唱道， “你是太阳， 我是月亮”， 双方诉说着对爱情的坚定， 是剧中最具浪漫情怀的抒情场景之一。 两人甜蜜的时刻， 正与现实严峻的形势形成对比，也显示着他们爱情的不易， 但此刻的他们不管外面的世界如何， 彼此的眼里只有对方。

第二幕中这首歌出现在克里斯和金失散多年， 女主角金听说克里斯将要来越南寻她的消息后， 在梦中见到了克里斯， 并独自在梦中演唱了这首歌曲。 唱起这首歌曲的金依旧表达着对爱情美好的向往， 但已过去多年，在发生了那么多的事情后， 已变得不那么坚定， 甚至是怀疑。 这首歌在不同时期想起， 却已经不再是同样的意义了。

第一次演唱这首歌时金还是一个懵懂无知、 质朴单纯的17 岁少女， 面对爱情饱含希望， 诉说着自己的爱意。 音乐剧唱法更加强调情感上的直抒胸臆， 因此， 它在音色上以更加接近自然的音色呈现， 从而达到直接带动观众情感体验的根本需求。［2］所以这里金的音色形象应当是质朴单纯的， 运用带有支撑的空灵的声音， 在高潮部分还运用到以胸腔共鸣为主的belt， 直抒胸臆。

这首歌曲的主要音乐动机是： 多次出现的升fa 和升sol 构成的句子。

音乐动机贯穿整首曲子， 且多处运用大附点节奏和切分节奏， 增加音乐的流动性， 把两人悸动的心描绘出来。

第一部分 （5—16 小节） 是金演唱的部分， 在演唱第一句 “You are sunlight and I am moon” （你如同阳光，而我是月亮） 时需要使用较为悠长的气息， 似娓娓道来的倾诉， 刻画出金纯洁、 温婉柔情的性格特征。 演唱时需要身体完全放松， 使声音平滑自然， 且通畅。［3］

第二部分 （17—29 小节） 是克里斯的唱段。

第三部分 （30—42 小节） 是这首歌曲的高潮部分，歌曲的旋律多采用级进进行， 且出现半音化倾向， 男女声的旋律不断上升， 通过轮唱的形式， 音域逐渐升高，力度逐渐增强， 直至二人合唱的 “and we meet in the sky” （我们在天际相遇） 一句， 音乐的爆发力达到最高点， 把整首歌曲的情感推向高潮［4］， 最后采用长音的方式直抒胸臆， 表达了心中对双方爱情的炙热。 这一部分声音需要极大的穿透力， 才能更好的表达对这份感情的激动， 演唱时要建立好足够的气息支撑， 还需要注意保持口腔内部的空间感， 更好的处理具有高音大跳音程时的真假声转化。

第四部分 （43—52 小节） 是器乐带的部分， 在上一部分长音直抒胸臆后， 更好地让观众沉浸其中， 回落，衔接最后一段。

第五部分 （53—结束） 又回到了主歌抒情的部分，前后呼应， 让人沉浸在回味之中。 这里要注意大跳音程的真假声转换， 且高音部分运用较多气息， 娓娓道来。

（四） 唱段 《I Still Believe》 的角色塑造

这首歌曲是金和艾伦的二重唱。 剧中这首歌响起时， 在贫民窟的一间屋子里， 到处都是无家可归的人蜷缩着躺着， 而金却坐起来， 晨光洒在她的身上， 头发凌乱， 衣衫褴褛， 但就算再艰苦， 她依旧坚信着克里斯一定会回来的， 这也是她一直坚持到现在的信念。 在这同一时间远在美国的克里斯的妻子艾伦， 也在舞台的一端演唱起这首歌曲， 克里斯正在熟睡中， 艾伦坐在床边，看着丈夫一直在心中有一个梦魇， 时常在梦中会呼喊一个叫金的女孩， 她深感伤心， 但是她知道她无法分担他内心的这份苦楚， 但是她始终爱着克里斯， 坚信着没有什么能分开他们夫妻俩。 也就是这两个深爱着克里斯的女人， 在这一时刻， 在不同的地点， 表达着自己的这份爱， 唱起了这充满戏剧冲突的歌曲。

这份戏剧冲突造就了这首歌的音乐动机： 多次出现的la、 sol 构成的句子， “I still”。

这首歌歌词的中心主题是 “我依然相信， 你一定会回来。” 短短几个词， 饱含金对克里斯的爱意。 且巧妙地在这段歌词的旋律上采用了大线条的延长音， 让这一主题的音乐更加的悠长， 使人物的情感得到释放， 直抒胸臆， 且音乐旋律采用模进的方式层层递进， 不断宣泄情感， 让观众感受到她们心中对爱情的坚定。 这一部分是这首歌的主旋律， 主要部分， 这几句不仅因为其在这首歌是重要位置而要注意演唱， 同时也是这首歌的一个难点， 演唱声区几乎都在中高音区上下来回的转换， 对于换声点比较明显的女声而言， 这是一个主要的技术点， 必定要解决好真假声比例的把握和声区转换的问题。 对于真假声转换有一个练习特别适用， 叫 “slide”从重地音开始， 五度练习， 如： do sol do， 但是在唱的过程不是一步到位， 而是像穿针一样， 从下往上滑上去再滑下来， 其间刚好把真声、 混声和头声都一起运用衔接起来， 充分锻炼了每一块肌肉， 可以很好地抹平换声点， 自然的转换真假声。

在练习这首歌的时候首先需要掌握谱子上的重音，再者就是每一句的逻辑重音， 特别是长线条的旋律一定要重视重音， 这样更能宣泄心中的情感。 其次需要不断试验找出最合适且舒服的共鸣支点， 并在此基础上根据音区的变化做真假声比例的调节， 且保持元音转换的统一。 以上仅仅是解决了演唱技术问题， 让演唱者把歌曲顺畅地演唱下来， 没有阻碍。 最后便是这首歌的角色形象表演了。

为了让表演更真实， 打动观众， 需要演员提前做好功课， 把人物性格特征了解清楚， 做出符合人物特征的行为， 才能让观众真的相信你就是这个人物， 这才能让这段表演成立。 如此唱段的原唱莉亚·萨隆加在演绎这一场景时， 蹲坐在床榻上， 眼神望向一个定点， 没有复杂的肢体动作， 观众就能从她的眼中和她的形态上， 感觉到她的那份投入和期盼。 这就是表演的魅力， 一个小小的但符合情景人物心理活动的举动， 就能让人感受到角色传达出来的能量。

这首歌主要可分为三大部分： 第一部分 （1—41 小节）， 是女主角单独演唱的部分； 第二部分 （41—76 小节）， 是艾伦的演唱部分； 第三部分 （77—90 小节）， 是金与艾伦的二重唱唱段， 重唱的上方声部由金演唱， 运用大线条的音乐缓缓道来， 音区相对较高， 音乐主题重复出现。 乐曲的下方声部由艾伦演唱， 音乐节奏较紧凑， 偏叙述， 音区相对较低。

第一段 （1—41 小节）， 由女主角金演唱， 就算生活再艰苦， 金也没有陷入绝望， 她始终坚信着克里斯一定会回来的， 也是这份爱和承诺让她坚守到现在。

陈述部分 （1—15 小节）， 金用叙述， “念白音效”的方式叙述自己的梦境。

展开部分 （15—25 小节）， 音乐主题的出现， 大线条的延长音叙述着心中对爱情的坚定。

高潮部分 （25—41 小节）， 第一个乐句是音乐主题的重复， 而后展开不断向上扩展旋律， 推向高潮， 而后回落， 衔接下一段。

第二段 （41—76 小节）， 由艾伦演唱。 艾伦的唱段大部分与第一段相似。

陈述部分 （41—56 小节） 和展开部 （56—67 小节）与第一段一致。

高潮部分 （68—76 小节） 艾伦的演唱中除了她的“依然相信”， 还多了一丝焦虑， 特别运用了三连音表达了她内心的焦灼。

第三段 （80—结束部分）， 是全曲最精彩和戏剧冲突到极致的部分。 音乐向上攀升， 金演唱的部分采用了大量的大线条表述着自己对克里斯的爱， 艾伦则是用连续的三连音来表达心中的焦灼和对克里斯的关爱。 这两个看似毫无相关的旋律合在一起， 却将戏剧冲突推到极致。 两个女人用着不同的演唱线条表达着对克里斯坚定不移的爱。 这一部分是二重唱， 所以一定要互相配合，在其中找到和谐。

结 论

《西贡小姐》 作为世界著名的四大音乐剧之一， 里面有很多经典唱段， 被全世界所熟知， 且许多大众也对其中经典的歌曲耳熟能详， 有如 《Sun and Moon》 《I Still believe》 等， 剧中的歌曲对其演唱技巧也十分考究。其中叙事性演唱形式是剧中歌唱表演运用最多的形式，且演唱时需注重剧中人物角色的情绪起伏与剧情的结合， 因歌曲长线条的运用较多， 在歌唱技巧上需多注重气息的平稳运用支撑以及元音的连贯统一， 运用自然的声音直抒胸臆， 通过演唱更直观地让观众体会人物的情感和内心的矛盾挣扎。

音乐是音乐剧的灵魂， 音乐给了戏剧人物在剧中更多的表达， 且主要唱段在剧中都有着重要的作用和地位， 多为剧中音乐情感线条的直接表述， 在戏剧中有推动作用。 音乐剧非常要求声音的可塑性， 不同的角色有着各自特色的音色和演唱技巧， 且每个角色在演唱每个唱段时所需用到的声音都是不一样的， 通过对 《西贡小姐》 女主人翁 “金” 的重要唱段和角色分析， 让我们对这部剧有了更加立体的理解， 对 “金” 的人物塑造有了更明确的了解。