广西铜鼓图案元素的创新设计与应用

景丹阳，张 研，徐雯欣，李丽凡，蒋 芳

（1.广西科技大学 生物与化学工程学院，广西 柳州 545006；2.重庆天泽新材料有限公司，重庆 401220；3.西南大学 蚕桑纺织与生物质科学学院，重庆 400715）

我国是四大文明古国之一，多民族的特点使我国拥有了多彩的民族文化符号，创造出许多反映民族特色与审美价值的民间工艺。其中，广西铜鼓作为广西壮族文化的重要代表，具有独特的艺术价值和丰厚的文化底蕴。但如今，铜鼓主要在广西部分少数民族的日常生活中使用或者陈列在博物馆中。在现代文明的冲击下，铜鼓的知名度不足，精美的铜鼓纹饰没有得到充分的开发和利用。为了积极响应国家关于传承保护与创新发展“非物质文化遗产”的政策，本文将广西铜鼓丰富多彩的造型与图案元素进行创新设计并尝试应用于产品，为民族传统文化的应用开拓新的方向。

1 广西铜鼓的艺术价值

广西壮族自治区位于我国西南部，鲜明的地域文化特色使越来越多的研究者对广西文化特色的研究高度关注和重视。首先，铜鼓作为一种古老而别致的乐器，具有娱乐用品、礼仪用具、仪式乐器等多重社会身份，是一个集冶金、雕刻、音乐、美术于一体的优秀艺术品，体现了古代人超高的青铜冶炼技术和艺术水准。其次，铜鼓具有多种用途与社会功能。战争时的擂鼓作战；庆祝节日时的龙舟竞技，擂鼓催春；其作为权力的象征，也是上层统治者极其重视的物件；除此之外，铜鼓还具有祭祀神灵、婚庆嫁娶、丧礼陪葬、舞蹈娱乐等社会功能[1]。最后，铜鼓上的纹饰繁复瑰丽、生动有趣、丰富多彩，具有较高的艺术价值。其纹饰作为一种艺术视觉符号，具有深刻的内涵，内容涵盖了生产生活、宗教信仰、民族习俗等多种题材，是反映自然景物或社会生活方式的装饰图案。因此，广西铜鼓纹饰具有较高的艺术价值和丰富的文化内涵。

2 广西铜鼓的图案元素分析

铜鼓图案元素大致可以分为几何纹样与具象形纹样，通过对广西地区的铜鼓进行纹样的考察后归纳可知，纹样中出现频率较高的是太阳纹、云雷纹、同心圆纹、栉纹、变形羽人纹、钱纹等。除了高频出现的纹样外，铜鼓还具有代表性极强的纹样，如羽人舞蹈纹、羽人划船纹、翔鹭纹等。这些纹样常以重复排列的构图方式围绕鼓腰与鼓面进行布局装饰，铜鼓中的纹样均具有团结安定、吉祥如意、生生不息等美好寓意，承载铜鼓文化的底蕴，对于现代装饰艺术有启发性意义。

2.1 几何纹样

几何纹样是铜鼓纹样中类型最多、变化最丰富的图案。几何纹样主要有自然物象，如太阳、云、雷、水、风等；几何及其衍生图形，如三角纹、圆纹等；社会生产文化图形，如钱纹等。

2.1.1 太阳纹

大部分的铜鼓鼓面中心纹样都是太阳纹，早期的太阳纹以火团形态呈现，成熟时期的太阳纹芒线增加。太阳纹的高频率使用是由于古代人的太阳崇拜，太阳的运转影响着人们的生活作息、粮食稻物的生产丰收，太阳代表着生机与希望，代表着人们对自然美好生活的追求向往和内心的信仰。

2.1.2 云雷纹

云雷纹最早出现在新石器时代出土的陶器上。其形态像古文字“云”“雷”的象形，反映了古人十分重视农业的生产，天气的变化对他们具有很大的影响，因此通过云雷纹来祈祷风调雨顺。

2.1.3 同心圆纹

同心圆纹一般是由2 个圆圈组成的，描绘水面的涟漪，从侧面说明了古代人有一双善于发现的眼睛，体现了他们对生活的无限热爱。

2.2 动植物纹样

动植物纹样是广西铜鼓图案中的主要纹样图案之一，多具有吉祥寓意，反映了人们的社会生活和文化信仰。较有代表性的纹样有翔鹭纹、牛纹、鹿纹等。

2.2.1 翔鹭纹

铜鼓中的翔鹭纹通常具有长嘴、长脖、长尾，头有羽冠。古代人认为自己是鸟的后代，飞翔在天地之间，向往着芒星太阳，所以古代人通常把翔鹭画成展翅高飞的姿态，寓意生活蒸蒸日上、风调雨顺。

2.2.2 牛纹

在古代，牛被视为财富的象征，战争年代常被当作计算战利品数目的等价物。铜鼓上的牛纹有祈求丰稔之意，体现当时社会“重贿轻死，唯富为雄”的风气。

2.2.3 鹿纹

鹿在我国传统文化中被视为神兽，蕴含吉祥兴旺的寓意。石寨山型铜鼓的鼓面或鼓腰处常见鹿纹，每组数量不等，有雌雄之分。

2.3 人物纹样

人物纹样直观地反映特定时期人们的衣着装扮、生产生活的场景。具有代表性的人物纹样有羽人划船纹、羽人舞蹈纹等，后又演变为变形船纹、变形羽人纹等。

2.3.1 羽人划船纹

羽人划船纹的人物头戴羽冠，多人列坐，划桨击鼓，像是在竞技，又似在祭祀水神。

2.3.2 羽人舞蹈纹

舞蹈纹是石寨山型和冷水冲型铜鼓的主要纹饰，出现于鼓面或鼓腰。舞蹈中的羽人头戴羽冠，握有手持物，身着飘裳翩翩起舞，装扮成鹭鸟形态，演绎各种祭祀场景。

3 元素的图案设计与应用

随着传统文化受到越来越多的关注，发展和传承传统文化已成为趋势。广西是使用铜鼓最为密集的地方，其传统特色文化与建筑都与铜鼓息息相关，铜鼓映射了古代广西人民的社会意识形态及生产生活方式。同时，铜鼓纹饰精美繁复、寓意深远，其造型符号具有形美、意美的美学优势，研究广西铜鼓纹饰图案的创新设计与应用，对于充分发扬广西铜鼓纹饰传统文化具有重要的意义，能够为现代设计提供丰富的创作素材和多维拓展的可能性。目前，可以在市场中见到不少将铜鼓纹样作为设计元素的产品，但产品造型千篇一律，在设计时仅仅将铜鼓元素简单地附着在产品上，并没有深入研究纹样的内涵，这也是目前将民族元素与产品设计相结合时所存在的一个普遍问题[2]。所以本文将提取传统铜鼓元素，搭配一些广西特色元素，设计出精美大方、寓意美好的图案，并采用热转印与活性染料喷墨印花的工艺，制出扇子、鼠标垫与丝巾等代表产品，产品既符合现代审美艺术，又具有强烈的民族特色。铜鼓元素增加了喷墨印花产品的文化内涵，使其具有美好的寓意，提高喷墨印花产品的影响力；而采用低碳环保、经济便捷、具有广阔市场前景的喷墨印花技术制作多种用途的铜鼓元素产品，可助力铜鼓文化的传承与发展。

3.1 产品工艺流程

丝绸数码喷墨印花工艺流程：前处理（中酸性处理液浸泡10min，pH=6.5）→水洗（3g/L 有机硅柔软剂，3%中性洗涤剂，浴比1∶18，25min）→烘干→上浆处理（5g/L 上浆整理剂）→烘干（105℃，8 成干）→喷印（活性染料墨水）→蒸汽处理（20min）→固色（105℃，5min）→后处理。

热转印喷墨印花工艺流程：使用Procreate 和Photoshop 软件设计铜鼓元素图案→将设计图案导入XPrint 软件，用蒙泰喷墨印花系统控制印花设备→喷墨至热转印纸上→使用220℃的热转印烫画机，转印15s→将转印后的织物整理、缝制→制成成品。

3.2 《和谐共生》创新图案的设计及应用

作品《和谐共生》（见图1）的灵感来源于铜鼓中婀娜多姿、曼妙纤细的羽人舞蹈纹，搭配十二生肖纹饰与广西动物花蝶刺绣背心中的蝴蝶纹饰。以“人与自然和谐共处”为设计理念，将人物元素与动物元素融合，描绘一幅万物共生、和谐欢快的画面。

图1 《和谐共生》创新图案（徐雯欣、张研绘制）

3.2.1 设计过程及元素分析

设计主要从铜鼓中提取了太阳纹（见图2）、几何花纹（见图3）、羽人舞蹈纹（见图4）、十二生肖纹（见图5）等。太阳纹的芒线向四面八方发散，代表着万物复苏；将几何纹样中的云雷纹重新设计作为边框纹样；羽人舞蹈纹的人物头戴羽冠、身披羽饰，人物造型修长，优美动人；十二生肖是十二地支的形象化代表，古人以十二地支计时，代表了人们的动物崇拜。栅栏纹（见图6）代表了动物与人之间的界限，人们常用栅栏圈养动物，栅栏不是封闭的，也代表了动物与人共享一片天空；蝴蝶花纹（见图7）代表美丽的自然界。设计的图案描绘了人们以舞蹈的方式向自然界祈祷生活吉祥如意的画面，寓意着万物和谐生长。

图2 太阳纹

图3 几何花纹

图4 羽人舞蹈纹

图5 十二生肖纹

图6 栅栏纹

图7 蝴蝶花纹

3.2.2 图案在产品中的应用

图8 与图9 分别为《和谐共生》创新图案在丝巾与鼠标垫上的应用效果，产品色彩鲜艳，极具动态活力。

图8 丝巾

图9 鼠标垫

3.3 《锣鼓喧天》创新图案的设计及应用

作品《锣鼓喧天》（见图10）的灵感来源于铜鼓的传统造型与铜鼓上的牛纹、钱纹以及乐舞图。铜鼓是价格昂贵之物，不仅象征着财富，也是古代的乐器，常常与錞于、云锣、葫芦笙等配合使用，成为歌舞、宴乐的伴奏乐器。壮族先民使用铜鼓进行娱乐在花山岩壁画中有迹可循。牛也常被视为财富的象征，将多种钱纹、牛纹与铜鼓结合作为主体，乐舞图以及花山岩画中所描绘的娱乐场景围绕着主体，强调富足之感。

图10 《锣鼓喧天》创新图案（徐雯欣、张研绘制）

3.3.1 设计过程及元素分析

设计主要从铜鼓中提取了钱纹（见图11）、弦及纹饰（见图12）、牛纹（见图13）、翔鹭纹（见图14）、錞于纹（见图15）、云锣纹（见图16）、铜鼓纹（见图17）等。其中，多种形态的象征着财富的钱纹在铜鼓中展示，接着是铜鼓的弦及纹饰，鼓腰处为同样象征着财富的牛纹。铜鼓两边则为翔鹭纹，铜鼓上方为花山岩壁画（见图18）中的铜鼓祭。铜鼓外围是乐舞图（见图19），描绘了古人使用錞于、云锣、铜鼓制造美妙的音乐进行歌舞宴会的场面。设计表达了铜鼓在人们心目中的地位不仅仅是乐器，也是一种财富的象征，代表人们希望求财进宝、富足美满的美好心愿。

图11 钱纹

图12 弦及纹饰

图13 牛纹

图14 翔鹭纹

图15 錞于纹

图16 云锣纹

图17 铜鼓纹

图18 花山岩壁画

图19 乐舞图

3.3.2 图案在产品中的应用

图20 与图21 分别为《锣鼓喧天》创新图案在扇子与抱枕上的应用效果，扇子在制作时提取了设计图中的中心图案，得到的作品极具民族风情。

图20 扇子

图21 抱枕

3.4 《载歌载舞》创新图案的设计及应用

作品《载歌载舞》（见图22）的灵感来源于铜鼓纹饰中的舞蹈纹与宴乐图。舞蹈具有多元的社会意义及作用，起源于人类求生存、求发展过程中的劳动实践和其他多种生活实践的需要，宴乐图分为内层、外层2 个部分，内层表现供宴和击鼓唱歌场面，外层主要表现舞蹈场面。舞蹈场景中常常伴有蝴蝶与花朵，展现舞蹈的灵动与和谐。

图22 《载歌载舞》创新图案（徐雯欣、张研绘制）

3.4.1 设计过程及元素分析

设计运用了铜鼓中的太阳纹（见图23）、宴乐图（见图24）、变形羽人纹（见图25）等。其中，以太阳纹为中心，宴乐图和变形羽人纹由内至外依次放置，宴乐图的内圈舞者四人以铜鼓为中心，跪蹲于铜鼓两边相对而舞，剩下的人物双手捧高足容器于胸前，外圈舞者均为立腕翘掌舞姿，七人持礼器，七人捧花，动作整齐规范具有舞蹈化特征[3]。设计描绘的是场面盛大的舞蹈场景，舞蹈的人群伴随着花与蝴蝶，表达人们对美丽事物的追求，渴求美好愿望的实现。

图23 太阳纹

图24 宴乐图

图25 变形羽人纹

3.4.2 图案在产品中的应用

图26 与图27 分别为《载歌载舞》创新图案在丝巾与抱枕上的应用效果，配色典雅大气。

图26 丝巾

图27 抱枕

4 结语

继承和发扬传统文化已成为当今文化发展的重要趋势。广西铜鼓是广西壮族文化的“活化石”，凝聚了广西地区各民族的集体智慧，其丰富的造型纹样与文化内涵给设计界带来了丰富的设计素材和设计灵感。在设计时，设计师需要在传统与现代之间找到一个平衡点，通过现代设计将广西壮族铜鼓特色与当代消费者审美相融合，这样才能使铜鼓文化得到更好的传承和发展。