知太古音

马晟楠

不经意间，古琴被列入联合国“人类口头与非物质文化遗产”保护名录已有二十年，它从不为多数人知晓的小众艺术，变成拥有考级体系的大众乐器，国人对古琴的认知确实深入了不知凡几。不过，现在人们所乐道的，多是古琴的艺术趣味或由它营造的所谓高雅的文化环境，对古琴作为乐器本身及其历史，则罕有关注。当然，这本身就是一门相当冷僻的学问，而王风就是这个领域的深耕者。

最早得闻王风大名，是读他所编撰的《废名集》。后经友人介绍相识，此后同去各处看琴，他面对琴器总能简明扼要点出特征，谈话又幽默平易，与他聊天真是一件令人开心的事。在学术上，无论王风的近现代文学研究还是古琴研究，他慎于动笔，但一有所出皆指各领域的基础、核心和重大问题， 这部《琴史与琴器》也不例外。

凡与古琴相关文献，大致可分为琴谱与琴论。顾名思义，琴谱是古琴的曲谱；而琴论，则是一个非常宽泛的概念，讨论琴器、历史、音律、技巧、流派、琴人等文章，都可以归入此类。以此分类，王风先生的《琴史与琴器》是一部琴论专著。书分为三个部分，考论、纪传、笺释，此是以体裁划分。考论部分除三篇考证琴学流派外，还有一篇接续郑珉中古琴断代工作， 讨论“元琴”之问题。第二部分所谓“纪传”，并非为琴人作传，而是王风所寓目古琴的机缘之纪、琴器之传。第三部分为一整体，全文收录郑珉中生前所作一册笔记，王风逐条笺释。

如前所述，考论部分主要为三篇考证宋元明琴学流派的作品。通过琴器、图像、诗文，我们可以知道中国的古琴艺术至唐宋已经高度发达，而与这样的史实不相匹配的是琴学的专门著作却出现了明显的缺环——比如存世最早的古琴琴谱集要晚至明初。那么，这异彩纷呈的古琴技法、流派，是如何逐步形成的，其中涉及的琴人、师承等等，都是琴史研究的重要问题，有些还是悬而未决的“公案”，王风的研究正直指这些关键。如《元代江浙二操的对峙与宋明间江西谱的传承》一文，元代江浙二操对峙，“正当‘托擘抹挑勾剔打摘的左手指法与‘吟猱绰注汎指等右手指法配合，产生‘衍长其声的效果，是中国古琴演奏由‘声多韵少向‘声少韵多转变的关键时代”，详考江浙二派的流传，对更细微深入地理解古琴艺术的发展，有着不可替代的作用。文中指出宋元“江操”之“江”乃江西操，琴界此前一直认识错误。二是考出江西谱的代表性人物袁矩，并最大限度勾勒其生平。《故宫藏琴曲〈秋鸿〉图谱册因及元明徐门琴考证》一文，着手于广为人知的“徐门”，将许多曾被认为确认无疑的史料重做辨析，屡有新见，将散碎材料串为完整叙事。所查阅文献、资料之多，考辨之精，做到了穷尽而扼要。这不但是琴史研究的新成果，也是琴史研究的学术范本。《元明间“江操刘门”家族谱系考订附及〈步虚仙琴谱〉》则与考订徐门相对。当时琴界“世传操有二，曰浙操徐门、江操刘门”，两派的流传组成了元明时期琴界大致面貌。上述三文配合，可以说基本就是一部元明琴史，可见作者对琴史用力多年，是有明确的计划和体系的，直指琴史关窍问题。

纪传一部分收录八张琴器，佳器列陈、触目生花，且均分散在各藏家手中，如无此书，绝无可能一览无余。更重要的是，这些琴器涉及唐宋元明，均是值得专题研究的重要“标准器”。《俪松居旧藏唐至德丙申“大圣遗音”伏羲式琴》一文，其文意并不在讲说唐琴鉴定特点，如作者所說，这些“本无待于疏证”，而在记录郑、王二位先生平日“咳珠唾玉，胜义缤纷”。《攻玉山房藏南宋前期官琴“僊籁”连珠式琴》，由琴器鉴定引出乾隆朝琴人唐侃史事，再绵延到京城西山一带满人文化圈，考证精详。《南宋嘉熙二年制“龝濤”仲尼式琴》则特见作者鉴定之功力。处理器物之款识，是所有类别文物鉴定中都要面对的重要问题，真款、伪款、后加款等等现象层出不穷，俨然就是“层累的史学”。作者对这床“龝濤”的嘉熙二年腹款和“项子京”背铭有着精彩考辨。

作者每记一琴器，首先详审器物特点，依据典型器对比判断，这是判断琴器年代的关键。而后对背铭、腹款予以详考。很多时候， 还结合文献， 包括诗文集、琴谱、书画等材料。尤其是借助红外摄影等科技方式，解决了改刻重刻款、印的释读问题，对一些琴器的年代确定给出了扎实的证据。由此可见，作者对郑珉中创立的唐宋琴鉴定体系之熟稔。更为可贵的，是作者以郑珉中的鉴定思想为基础，加深和开拓对宋、元古琴的认识，《南宋官琴中晚期“万壑松风”明清之际改斫“泰素”仲尼式琴》细致辨识了南宋官琴的时代特征，第一次辨认出南宋中后期官琴，使我们对宋琴的认识更进一步。《论元代的古琴并及“元琴”不应成为古琴断代的概念》一文虽收录于“考论”部分，但实属琴器研究，与该部分的另外三篇不同。作者在开篇即说明“因接先生宋琴论著余绪”，对元代古琴进行考察。文中彻底爬梳了记载元代斫琴的文字史料，结合实物，得出了元代琴器与南宋晚期及明代早期难以区分的结论，同时对琴史上具有盛名的“朱致远”所斫琴进行了详细的考辨，使我们对古琴断代的认识推进到明前期。这实际上成功地发展了郑珉中的鉴定体系。除了琴器年代研究外，《乾隆御铭明后期镶贴百衲“文呈散绮”仲尼式琴》及《袁荃猷先生常所御晚明“金声”琴》一篇考证百衲琴工艺，一篇考证蕉叶式琴的来源，显示了作者对古琴制作技术的全面了解。

作者的琴器研究，与他的琴史研究一样，几乎做到了搜罗一切相关资料，文献史料自不必说，与文中人物相关的书画、印鉴等等，也都列陈在侧，大大方便读者。这些琴器，形制、时代、流传多样而复杂，而作者对它们举重若轻，条分缕析，可见功力之深厚。

王风的琴学师承郑珉中先生，随侍二十年，除了学问之外，对先生的生平经历以及琴坛往事，也烂熟于心。这些集中体现在本书的第三部分，即为郑珉中藏琴笔记所做笺释中。郑先生生前琴器过手无数，而最终成为收藏者，一共九床。先生去世后，家人在遗物中发现先生生前撰写的记录藏琴原委的文字，涵盖其中八床。如王风在书中所言，将先生文字如实录入后于篇末进行笺释，互为详略。最后又为郑先生未记一床做了补充。

郑先生的琴记原文，已是非常珍贵的史料。如《“春雷”琴记》等篇中，记载有对琴器的整个修整过程，是罕见的古琴修复资料。所记王世襄与之的深情厚谊令人感怀。其余琴坛故事举不胜举。而王风的笺释，对原文中涉及的人物、事件，无论是盛名如査阜西，或无名如郑先生操琴之启蒙老师王杏东，处处皆有关照。笺释文字达到原文字数的五六倍之巨。他以“春雷”琴笺释展示郑先生琴学师承，用“人籁”琴笺释勾勒王、郑二位先生的交往，用“巨壑秋”琴笺释详述先生家世。并将郑先生一生所藏琴器分为三个阶段。这些都与郑先生的原文相得益彰。

以上所述，大致概论《琴史与琴器》一书内容，书中所涉两个学科领域，琴史属于艺术史范畴，琴器属于文物学范畴。王风于琴史研究、琴器鉴定、琴艺操缦三者互为表里，因此在琴学研究上有着格外深刻的成绩。王风供职于北京大学中文系，这正接续了蔡元培校长延请王露先生教习古琴的传统。不过，古琴研究只是他的研究领域之一，他的主业还是中国近现代文学研究，不管在哪个领域，我们都希望看到他的更多作品。

（《琴史与琴器》，王风著，商务印书馆即出）