不止大画幅摄影十人展

编辑：崔崔崔 文：朱炯

大画幅摄影展“不止”展出 10 位摄影师的 10 组作品，从作品题材到美学追求都不尽相同。展览分为三个篇章：“历史的存在”“人的故事”“想象力的宇宙”。本次展览的追求，即实践大画幅摄影的广阔内涵和无限边界。

大画幅摄影是庞大摄影领域中一种特定的技术媒介，它从摄影历史的源头走来，为人类的视觉艺术开创了“影像”这一概念，更开创了摄影文化的广阔疆域。走过180 多年历史的大画幅摄影，随着技术的革命，经过湿版、干版、胶片、数字等不同感光材料与成像方式的演变历练，其视觉语言、表现题材、美学诉求也不断发展、变化、拓宽。现今正值数字技术狂飙猛进的时代，大画幅摄影踏上时代快车，它既能够发挥出传统技术的诸多优点，包括拍摄时的透视调整、大幅面底片的高品质影像，以及清晰、丰富、动人的影纹与细节等，也能够创造性地与数字技术链接，数字中间底、数字喷墨打印、数字着色等等，与时代前沿技术媒介同频共振。摄影师们没有停止对大画幅摄影可能性的拓展与实践。大画幅摄影是影像艺术创作的一个独特切入口，借助深厚的摄影历史沉淀之力，在快的时代沉稳、缓慢且深刻地观察与表达。大画幅摄影展“不止”，既要体现大画幅摄影所包容的不同审美追求，也要体现它们不容置疑的共性，“大”的力量。

第一篇章

历史的存在

以古建筑摄影见证历史的存在。孙占涛的《灵光住世》、罗加亮的《古建·拾遗》、吴建平的《瓷呈长城》分别将针孔摄影、铂钯印相、手工银盐放大、瓷器印相等材料美学的魅力加持在被时间雕刻的古塔、宫殿、长城上。他们的影像作品庄重地记录了古建筑，张扬它作为文化视觉化存在的历史生命力，张扬人类追求永恒的梦想所在。

1-2.©孙占涛，《灵光住世》塔系列，图片由艺术家提供

展讯

不止——大画幅摄影十人展

策展人：朱炯

参展摄影师：陈京伟、陈生平、吴建平、林添福、刘小强、罗加亮、孙占涛、王乃功、张华斌、郑飞

地点：映画廊（北京）

展期：2023.9.23—2023.9.29

第二篇章

人的故事

聚焦人的故事，见证“我们”自己的存在。刘小强的《即将消失的村庄》、张华斌的《白裤瑶》、王乃功的《九儿》以不同的距离与方式，克制而饱含深情地记录了不同社会层面的人的处境，用影像揭示了村庄、民族，以及个人在与命运的搏斗中永不磨灭的灵魂之光。陈生平的《凝视》镜头中没有人，影像呈现寂静却充满紧张感的自然—社会空间。作品中的一张张面孔、一处处空间，构成了人类自己，见证“我们”曾经存在过。

3-4.©刘小强，《即将消失的村落》，2015—2017，图片由艺术家提供

5.©张华斌，《中国白裤瑶》，2013，图片由艺术家提供

第三篇章

想象力的宇宙

进入想象力的宇宙，大画幅摄影没有边界，只有无限可能。郑飞的《重构与改变》、林添福的《湿版冰花》、陈京伟的《盲盒》三组作品天马行空，风格迥异。大画幅摄影与数字技术结合，使工业产品的金属光泽与炫酷造型表现更上一层楼；当代湿版工艺创新化学物质与影像表现，追寻生命的洪荒之力；反大画幅视觉惯式的魔盒也欣然打开，在模糊光炫的视觉世界里，过去与未来同在。

1-2.©陈京伟，《盲盒》，图片由艺术家提供

3.©林添福，《湿版冰花》，图片由艺术家提供