中国色彩元素在高校美术平面设计教学中的应用

毛金 乔伟莉/宣化科技职业学院

0 引言

美学发展过程中，色彩的重要性不言而喻，丰富多元的色彩可以使得美术作品的美更好呈现出来，美术平面设计过程中不同颜色的搭配应用可以更好展现出设计不同类型的美｡传统色彩在我国诞生历史悠久，这些色彩的内涵丰富多元，深入挖掘中国传统色彩的美，将之与美术平面设计融合，是高校美术平面设计教学的创新之举｡下面，笔者将结合自身的理解和认识对相关问题进行深入细致地分析｡

1 中国传统色彩的发展概述

色彩从广义的角度来说就是人们所感知到的各种颜色，其与光有着密切的关联，色彩本身没有特色的意义和内涵，但是在人类历史文明发展过程中色彩可谓是无处不在的，因此人们从文化的角度赋予了色彩全新的内涵｡中国传统色彩有着至关重要的地位，不同的色彩定位象征也有着显著性的差异，随着人们对于色彩的理解认知逐渐丰富，五色理论逐渐形成｡传统五色理论主要指的是赤、青、黑、白、黄五大色系｡五色作为传统色彩最为基本的形式表达，白色属于五色中的基础色，黑色则是与白色相对的一种颜色｡赤色则是今天人们所提及的大红色；黄色与如今人们所说的橙黄色接近；青色指的是含有绿色成分的蓝色｡我国传统色彩的发展创新就是基于这几种颜色实现的｡在美术平面设计色彩是不可或缺的，如果没有色彩予以支持，那么设计将会因此而黯然失色[1]｡

2 中国色彩元素在高校美术平面设计教学中的应用现状

2.1 传统色彩元素概念模糊

美术平面教学设计是高校艺术类专业的基础课程之一，其为国家培养了大批优秀的美术平面设计人才，对于社会的发展和进步有着重要的促进作用｡但是在对高校美术平面设计专业教学实际进行分析时，可以发现教学存在的问题与不足实际上还比较多，其具体主要表现在许多高校美术平面设计专业建设时间并不是很长，教学理论与实践未能形成体系｡同时高校美术平面设计中关于色彩的教学多是围绕西方理论框架为主的，针对传统色彩元素的挖掘不够深入，理论化以及系统化等均不够充足，许多高校的教师对于传统色彩的了解认知有限，难以灵活地将传统色彩与美术平面设计教学的内容有机融合在一起｡同时，我国所实施的是应试教育，这种教育模式虽然能够选拔出优秀人才，但是其存在的问题与不足相对来说也比较多，比如说学生在中小学阶段因为物理、化学等学科的影响对于色彩的理解认知逐渐固化，学生在看见不同的色彩时往往会从色彩成分角度进行分析，却难以从内心情感的角度对不同色彩作用价值进行评析，因此影响了学生在美术平面设计中应用中国传统色彩元素的效果[2]｡

2.2 色彩教学过分关注理论框架

当前高校美术平面设计教学中针对色彩知识的讲解存在有过分关注理论框架的问题，比如说课堂上教师习惯性借助外国美术史上的经典作品作为讲解对象，让学生们讲解美术平面设计中如何应用这些色彩元素，但实际上因为客观因素的影响，现实生活中学生往往是无法接触到外国经典著作的，学生很难对这些作品中的色彩元素进行深入分析，无法体会作品的美感[3]｡同时美学平面设计的发展起源来自西方国家，但是不可否认的是中西方文化之间存在有显著性的差异，如果仅仅是依靠课堂上的照片或者是视频学生很难真正观察出作品中色彩的美感，这种情况下就会导致学生对于色彩的理解认识相对片面，自身的色彩美感没有真正形成，应用色彩创造美术平面设计也因此沦为空谈｡

2.3 色彩思维相对单一

当下的美术色彩教学中教师比较关注的是色彩基本法则以及固化的创作技巧，学生在固定的教学模式下容易导致思维固化，对色彩应用于美术平面设计时如何进行有效创新缺乏客观认知，在设计期间无法从多个角度思考问题｡传统色彩具有多维的历史意蕴，可以在多个领域进行应用｡因此，将传统色彩的理念与思维融入美术平面设计中就显得极为有必要了，其可以更好地激发学生创新创作能力，更好传承发展中华优秀传统文化，为社会培养更多优质美术平面设计人才｡但是现如今许多高校在美术平面设计教学中存在对中国传统色彩关注度不足的问题，这也是导致学生色彩思维相对单一的重要原因所在｡

3 中国色彩元素在高校美术平面设计中应用的策略

3.1 教师要积极转变教学思维

教师是学生学习路上的引路人，要在美术平面设计中更好应用中国传统色彩元素那么教师就需要积极转变自身的教学思维｡首先，教师需要认识到中国传统色彩元素的重要性，其在高校美术平面设计中应用的意义以及价值等等，然后在此基础之上制定科学合理的教学方案，保证中国传统色彩元素得到有效应用｡近些年来，随着中国特色社会主义建设的不断深入，国人文化自信的提升，因此对于中国元素的关注度也有了显著性提升，针对中国传统色彩元素的梳理更加系统化、理论化，在美术平面设计中中国元素方面的内容也不断增多｡对于高校美术平面设计教师来说就需要积极转变自身的教学思想观念，深入钻研中国传统色彩元素的特点，其在我国不同历史阶段是如何应用的，深入分析应用特点以及领域等等，明确其对于美术平面设计的创新发展有何促进作用｡教学中教师只有充分感受到了传统色彩的魅力，才能在教育教学中对相关色彩元素灵活加以应用[4]｡如果教师本身对于色彩的理解认识不足，没有准确把握色彩的特点，在教学中就难以对学生进行有效引导，中国传统色彩元素与美术平面设计依然是两张皮｡所以说，高校教师要积极提升自我能力与素养，主动学习中国传统色彩元素相关的知识，分析美术平面设计中应用传统色彩元素的方式方法｡同时，学校还需要提高对于中国传统色彩元素的重视度，要积极开展各类教育教学培训工作，保证教师能够准确掌握传统色彩教育与培训，在将色彩元素融入美术平面设计时能够更加得心应手，提升学生的专业素养｡

3.2 激发学生色彩探究兴趣

高校美术平面设计专业学生通常具备较强的美术素养｡教师在将中国传统色彩元素融入美术平面设计教学时首当其冲就是要激发学生的学习兴趣，如果说学生对于中国传统色彩元素的感兴趣程度比较低，没有感受到这些色彩元素的魅力，那么就会对教育教学效果产生干扰和影响｡因此，教师就需要从兴趣着手，做好教学引导工作｡首先，教师可以从学生的认知层面出发引导他们自主搜索各类传统色彩知识，分析这些色彩有何特点，可以让学生以小组为单位自主探究，并将小组的成果在课堂上分享展示，让学生针对自己所搜索到的传统色彩知识进行讲解，表达自身对传统色彩的领悟，在讲述的过程中学生的色彩知识也将会越来越丰富｡其次，在色彩探究过程中，教师还需要给学生创造自主表达的空间与机会，可以让学生展示自己感兴趣的作品，并说一说这些作品中中国传统色彩元素是如何展现自身魅力的，让学生体会传统色彩的意境美｡最后，还需要引导学生在实践中应用色彩，尝试结合自身所掌握的色彩知识独立设计平面作品[5]｡

3.3 科学对学生分层

在学习和探索知识的过程中，每个学生的能力与素养都是不同的，有的学生学习能力强，能够在较短的时间内掌握教师所讲解的知识，但是也有部分学生的学习能力相对比较差，课堂上的学习并不能让他们掌握相关知识｡为了在高校美术平面设计中更好融入传统色彩元素，保证每个学生都能够有所收获｡因此为了更好优化教学质量效果，就需要提前对学生进行分层，结合分层情况制定不同的教学任务以及目标，保证每个学生都能够在学习中有所收获｡比如说，可以将学生分为三个层次，即基础层次、上升层以及发展层，针对基础层的学生其只需要掌握传统色彩知识，了解色彩在美术平面设计中是如何有效应用的，要对色彩在美术平面设计中应用的作用与价值有一定了解和认识｡针对发展层的学生来说则需要引导他们模仿一些优秀美术平面设计作品的传统色彩元素应用方式以及方法，通过模仿提升学生的色彩应用能力｡针对发展层学生则需要进一步增加学习难度，即要重点培养学生色彩应用创新能力，即要求学生们结合自身对于传统色彩元素知识有了充分了解和认识之后，自主选择自己感兴趣色彩元素进行创作美术平面设计作品[6]｡通过分层教学，让每个层次的学生都能够有所收获和成长，加深他们对于色彩的理解和认知，这样可以更好地助力学生能力提升，让学生对自身未来的就业发展做出科学合理的定位｡基础层次学生应用不同颜色设计的作品，图片主要展示了学生运用不同传统色彩所设计的部分平面作品（图1）｡

图1 基础层次学生应用不同颜色设计的作品

3.4 明确色彩分解重构的作用

在传统文化中对于色彩的审美追求比较高，同时色彩也被赋予了多种内涵，如追求色彩的纯正、明丽，关注色彩意境的提炼，同时不同类型的色彩其寓意以及功能作用也有着显著性的差异｡美术平面设计中融入传统色彩元素可以进一步展现色彩的魅力，当然要真正做好教学工作，使得学生认识到色彩在美术平面设计中的作用，教师在教学中应用中国传统色彩元素时，还应当回归到色彩本身，对色彩进行分解重构｡比如说，教师可以选择一些知名的纺织艺术品，让学生对该纺织品中的色彩进行分解，并针对不同色系的颜色进行分类，同时对于艺术品中色彩的位置、面积、比例等进行分析，体会到传统色彩的应用技巧，让学生们说一说这些颜色应用的意义，其对于纺织艺术品有何影响，然后在此基础之上进行举一反三，分析美术平面设计中科学应用色彩的方式方法，提升学生的色彩应用能力｡学生在对色彩分解重构有一定了解之后，以四川火锅、熊猫文化为基础，巧妙搭配颜色设计出的粽子主题平面设计，图片中熊猫与竹子紧密结合，同时四川火锅文化这一红红火火的色彩嵌入其中，使得设计更加生动（图2）｡

图2 粽子主题平面设计

3.5 传统与现代灵活融合

美术平面设计教学并非一门理论课程，其具有实践性强的特征，学生只有能够独立设计出具有特色的美术平面设计作品，教学某种意义上才能说是成功的｡在美术平面设计教学中学生需要具备多方面的能力和素养，比如说构图、绘图能力，其中感知、欣赏和应用色彩是学生所应当具备的基本能力｡在将传统色彩融入美术平面设计教学时，教师不能只是纸上谈兵，还需要引导学生大胆实践，要能够直接将色彩应用于作品之中，对美术平面设计作品进行创新｡同时，传统色彩元素的应用也不能与现代社会发展彼此割裂，明确传统色彩的特点，其与现代色彩元素之间有何异同点[7]｡比如说色彩与人文风俗、传统建筑等紧密相关，学生在深入了解传统色彩时应当积极大胆地进行融合创新，这样才能更好体现出作品的美感｡比如说将传统建筑物的色彩与美术平面设计融合，让学生能够切实地运用好传统色彩与现代色彩｡传统建筑色彩与现代元素融合的美术平面设计作品（图3），传统的木质结构建筑被一尾鱼所包裹，两种色彩交相辉映，显得生动活泼｡

图3 传统建筑色彩与现代元素融合的美术平面设计作品

除了借助以上手段在美术平面设计中应用中国传统色彩元素外，教师还应当尝试应用多种教育教学手段，不断对教学模式以及方法进行创新，让学生能够多角度、多层次地感受传统色彩魅力，提升他们应用色彩的能力，设计出优质美术平面作品｡

4 总结

总之，传统色彩元素是我国劳动人民智慧的结晶，在高校美术平面设计教学中深入挖掘传统色彩元素，将传统色彩的美充分呈现出来，可以更好传承和发扬我国优秀传统文化，可以提升学生的专业素养，为社会培养出更多优秀的专业美术平面设计人才｡当然要真正使得高校美术平面设计与中国传统色彩元素融合还需要做好教师的专业技能培训，保证他们对于传统色彩元素有充分了解和认识，能够结合实际的教育教学内容灵活加以应用，这样才能更好助力相关行业发展和建设｡